漫画分镜头表现教程经典读后感有感

《漫画分镜头表现教程》是一本由Oran猪著作，人民邮电出版社出版的胶版纸图书，本书定价：29.00元，页数：200，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《漫画分镜头表现教程》读后感(一)：想学分镜又不知道如何下手的家伙看这本就足够了

先说一句，这书的性质和《电影剧本写作基础》之类的书类似，怎么说呢，就是指南性的大纲型指导书，一般来说我的搭配是买一本这类型的指南书当长期翻阅对象，然后不断收入新的旧的漫画书进行现行的补充。

如果对分镜创作一点概念也没，就先看这本，看二遍，看到基本概念都清楚为止，不要轻易换书。

完了之后则大量阅读现成的漫画成品，食梦者里有句真理是这么说的：学习漫画的最好途径就是通过漫画本身。

这本书的启蒙作用非常之好，总之，热血上头想画漫画，但又不清楚漫画流程分镜如何进行的漫画菜鸟们，先看这本没错。

《漫画分镜头表现教程》读后感(二)：如何学习漫画分镜？

首先给大家推荐一个学习教程网站：轻微课（www.qingwk.com）里面有一些大家需要的教程！

漫画分镜和电影分镜虽然类似，但是我猜题主应该是不太清楚漫画的草稿分镜应该怎么画。日语中有一个词叫ネーム（读作ne-mu），它在国内目前没有明确的官方词汇，被翻译过来就是漫画的草稿分镜。但是ネーム虽然总被称作分镜，但分镜只是ネーム的一部分而已。而电影上的分镜，在漫画里其实更应该叫分格。

其实很多答主都针对漫画分镜的一点深入讲述了一下。比如机位，比如开页的出入口等。我想题主应该是要一些基础性的东西。那么我再来拍一砖，讲一下ネーム的基础。首先声明，答案中引用漫画版权均归原作者所有，如有侵权，立即删除。本答案禁止一切商业性质的转载，转载请知会我一声。微博的更新会比这里稍早一些。

很多人想学漫画，第一个头痛的问题就是画格。问前辈该怎么设置画格怎么构图，前辈说的总是多看漫画，多练，多想，多看电影来学习分镜……等等。前辈们说的没错，因为他们也鲜有人受到过这样的基础知识教育，都是自己根据多练多想，一点一滴摸索出来才有现在的成就的。

可新人听了这些，其实和没听差不太多，还是在漫画的门口徘徊不前。关于漫画格子的平衡感 漫画画面的基本构成，就是在开页中画格的平衡感。开页，是根据日语見開き我自造的词，它指的是书（漫画）打开后左右相对的两页，不知道国内出版界有没有专有词汇，如有请告知，谢谢。

当随手翻开一本漫画，你看到开页的瞬间它给你的那种直观的印象和感觉，往往会影响你“读下去！”或者“算了。”的欲望。

从头到尾都是同样的画格配置，看久了都会审美疲劳，从而给读者带来“这故事好没劲啊……”的想法。

所以我们要让画面构成始终保持一种平衡美，读者感受到了这种美，就会潜移默化地产生读下去的想法。

人总是追求美的，即使故事起伏不大，而具有平衡感的漫画让读者感受到了美感，那么他们即使不喜欢这故事，也会凑合着先看完再说吧。就像现在某些电影，很多人嘴里说着剧情无聊至极却还要去看，就因为它画面精致演员美型不是么。当然我不是在教唆大家不重视故事，只是强调画面的重要。画面构成力的强大，绝对比你想象中的大。

最基本的平衡就是“对角平衡”和“左右平衡”。

对角平衡就是开页的对角，画格的大小，或者是画格构成的空间感相似

《漫画分镜头表现教程》读后感(三)：目前国内最为实用的漫画分镜教程

这是目前我所看到的市面上最好的漫画分镜教程了。首先本书相当纯粹，作为一本分镜表现教程并没有掺杂很多所谓的漫画人体结构或是透视的知识来滥竽充数；再一点本书在漫画分镜教学的挖掘上可谓是十分全面和丰富，对于许多漫画分镜创作的细节与效果都考虑的面面俱到，这是一般的高校教师或是那些不具备相

《漫画分镜头表现教程》封面

漫画分镜设计本身这个词汇就容易让人产生误导，认为漫画分镜头本身类似或是干脆等同于电影的分镜头创作，很多动画专业的同学在想学习漫画的路途中去寻找电影分镜的书籍去学习，变容易产生很大的误区。首先电影分镜头本身是可以产生连续镜头的，而漫画从始至终都是单一的、平面的、定格不能动的，因此在我看来漫画分镜与电影分镜两者废方向大相径庭。相比较于漫画，电影除了考虑构图以外，还有动作、场景变化、镜头移动甚至到音响效果都要考虑；而漫画则需要考虑的是分格、对话框与文字、版面与连续性等其他内容，传播的媒介就决定了两者并非是一样的。本书中对于漫画分镜与电影分镜也做了对比，漫画家门也应该向优秀的电影学习分镜技巧。

p12漫画分镜头的特点

书中也提到了漫画分镜的其他特点，我认为这几点也是在漫画创作时应该反复思量的问题。首先是漫画的夸张与戏剧性，漫画本身也会有不同的绘画风格，会有不同的表现形式，虽然常说“夸张是漫画的灵魂”，但是也不乏写实风格的漫画名作。在《荒木飞吕彦的漫画书》中曾提到过，“符号化”和“写实化”都是漫画的表达风格，根据题材选择即可，最为重要的还是形成漫画家自己的独特辨识度。

当然不仅是根据自己漫画的题材与内容去选择画风，还要根据此来选择分镜的表达手段，就像是少年漫与少女漫的区别一样，这种区别其实还是可以分得更加详细的，格斗漫、体育漫、校园漫等，不同的内容同样也对应着不同的分镜表达。

另外就是关于色彩的影响，书中提到色彩对于漫画的信息传达而言是一种负担，这点其实在我们看漫画的过程中多少也都有所体会。我一直都是《火影忍者》的粉丝，在最终话有一整话的彩页漫画时，当时就很明显感觉得到看得十分累。特别是在当下的国漫大背景下，更应该考虑选择全彩上色是否值得。

p34焦点金字塔

无论是电影、小说、漫画，都是在讲故事，将特定的信息传播给读者观众的一种媒介，信息流的设计十分重要。漫画的基本组成要素就是一个个漫画的分格，每个分格串接起来就形成了信息流。往往一个漫画分格就代表一个画面，读者阅读漫画的速度也往往很快，没有人会去像欣赏古典油画一般欣赏漫画画面，所以快速阅读下只能捕捉到画面的关键信息，因此对于画面焦点的设计十分重要。

影响画面焦点的元素有很多，常见的构图、透视等都是很有效的手段，本书在此也罗列了各个要素并依据其重要性进行了排序。当然各种手段都应该相辅相成，为了最终画面应该突出的信息而服务，如果各自为政就会变得混乱。同理，色彩对于画面的影响不言而喻，色彩的应用与原来设计的焦点背道而驰的话也会容易让人疲倦。这也是许多法国漫画虽然都是全彩且细节丰富但是看得依旧十分舒心的原因所在，欧洲漫画家一般都是独立创作，画面的分镜颜色都是一手完成，不仅是风格上统一和谐，在信息流上依然是畅通无阻。

p30-31眼神和焦点

当然在本书中对于各种强调焦点的手段进行了实例教学，其中对于同一画面不同眼神所带来的画面强调效果尤为突出。角色是漫画故事的核心，基本上优秀的作品都会伴随着经典角色的产生，也并非是有好看的剧情。角色的情感会被读者感同身受的一个重要媒介就是角色的眼神，读者看到一个漫画时就会第一时间去寻找眼睛。因此在一个画面中有眼睛的角色就是读者阅读顺位下第一内容，也就是最开始被强调的角色。

p148-149对白框出格设计案例

在一个漫画分格中除了画面就是对话框，读者的视觉流向始终在画面焦点与对话框之间来回穿梭。不像小说一般读者会留心每一句话和每个台词，漫画读者们往往没有这个耐心，漫画家在前期的分镜设计中就应该考虑到被读者忽略的对话框，要做到即使是读者快速浏览完漫画依然能把握住关键情节才行。所以应该强调关键的对话框台词，加大字号、增加留白、使对话框出格或是将其放在关键位置都是有效的做法。

总而言之本书所教授的大部分分镜技巧重点都是信息，漫画画的再好观众能记得住的也都是那些漫画的情节与人物，分镜设计的重要性始终是要大于画功的。当然，每一个分格串接起来的信息流也不可能完完全全被读者消化吸收，读者都是很挑食的，信息流的设计也得花样百出才能有效吸引读者不知疲倦看下去。

p90-91漫画信息量的疏密关系

往往影响着信息流的元素有很多，其中比较重要的就是信息的密度。由于篇幅有限，在一个格子中展现过多的信息会让人感觉看得很累，但是太少就会像现在大部分国漫，感觉比较轻薄。信息的密度也是有节奏的，信息密集时，情绪就比较压抑，读者也忙于接受各类信息而无暇回味、感慨；而信息密度不大时便更有气势，更利于感情的抒发。所以控制好信息的节奏也是让读者手不释卷的关键要素之一。

p112-113整体格与局部格

漫画中对于画面信息的控制也是基于故事本身需要来设计的，一般情况下角色往往比场景更为重要，往往角色在不停变化而场景往往较为静止。此时对于场景画面信息就不必每个分格都强调一遍，仅需要在角色去剧情在进行了一段时间后读者快要忘记场景与空间的时候提醒一下即可。因此就形成了漫画的整体格和局部格，往往整体格在给出信息后就交个局部格来扩展角色，在局部格中再去强化主角儿淡化配角，慢慢形成一条完善的信息流。

在本书中，对于漫画分镜的设计主要也就是对于传达信息的设计，这种设计又有各种元素组成，除了分格大小、景别、构图……各要素对信息产生的影响以外，更重要的就是对于其综合运用，才是漫画家应该不断训练与强化的地方。本书在这方面所做的论述都十分简洁实用，也的确是目前我在市面上看到的最为贴切的漫画分镜教程了。