《忍者神龟：变种大乱斗》经典观后感集

《忍者神龟：变种大乱斗》是一部由杰夫·罗韦 / 凯勒·斯皮尔斯执导，尼古拉斯·坎图 / 布雷迪·诺恩 / 小肖恩·布朗主演的一部喜剧 / 动作 / 科幻 / 动画 / 奇幻 / 冒险类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《忍者神龟：变种大乱斗》观后感(一)：无畏联盟

最像英雄联盟风格的动漫，美国的动漫电影不多，功夫熊猫123部拍的挺有意思的，忍者神龟讲的像是日本武士的功夫表演，纽约是经常上镜的电影拍摄地，故事情节变化最多的地方，中国不知道什么时候能有全球拍摄销售的影视基地，经典电影香港拍摄的最多，期待 武侠 仙侠 玄幻 军事战争 体育比赛 游戏电竞 奇幻小说等新片种可以一个一个开发。

《忍者神龟：变种大乱斗》观后感(二)：极具风格的流行文化动画电影

去年的《忍者神龟：崛起》已经让我对这个ip的动画作品不感兴趣了，但这一部是真的出乎意料的好看

剧情是真的又好笑又燃，和别的恶搞电影一样，经常提到电影和流行文化，这种电影我一般都会给高分，因为是真的好笑。结尾的那段是真的燃，作画及其连贯，看得我肾上腺素飙升。这一部的风格可以说是十分独特了，十分混乱，但非常流畅，忍者神龟在我心中的风格其实就是这样，而且画的很连贯，看完整个人都爽翻了，结尾这么多的角色能画成这样，是真的很棒

因为排片问题，我看的是国语配音版的普通厅，但画面基本上不会大打折扣，就是国语配音版的没有字幕，看起来真的很难受，已经买了二刷的英语版的票，这片子绝对要看原版的。摄影和美术设计是全片的亮点，我无法形容，这种东西还是得去电影院亲身感受

虽然是忍者神龟，但不是幼稚的儿童电影，而是一部很优秀的青少年电影，很好看，很有风格，结尾施莱德的彩蛋也是在暗示续作，这个反派配合上这个画风，绝对会很出色

《忍者神龟：变种大乱斗》观后感(三)：无比丰富且绚丽的狂欢

制作之精良无需多言，之前听说许多《蜘蛛侠：纵横宇宙》的动画师跳槽来做这一部，最终的成品呈现出强烈的美学风格和一种迫不及待的分享欲，各种歪歪扭扭的线条和像是随手画出的圆圈、笔痕，美国流行音乐、香港武打片、防弹少年团、好莱坞的克里斯们和各种动漫梗统统绘入其中，整体观感像是一部动画版的《头号玩家》，副标题里的“狂欢（Mayhem）”名副其实。

《忍者神龟》作为一部绵延四十年至今的经典IP，最常见的矛盾冲突就是四位半壳小英雄的身份认同问题以及与人类社会的关系，印象中在一部电影里甚至直接变成了人类。而在这一部中，各种香港日韩作品的涌入，再加上斯普利特大师由成龙配音，姑妄推测他们所代表的是在美国长大的第二代亚裔。他们被说英语的父辈抚养长大，通过电视和手机里的电影与音乐认识和了解井盖之上的纽约市，担心无法融入其中一直隐匿行踪，最大的愿望就是进入一所美国高中，体验早已在青春片里观赏过无数次的美式青春。直到有一天，他们终于找到了和自己有着相同起源的一群人，他们同样因为外貌不同离群索居，同样希望得到接纳和认可，所以即使知道对方是一切的罪魁祸首，神龟们在初见时没有第一时间动手，而是商业互吹、称兄道弟，如果超级苍蝇能提出一个不那么极端的方案，他们大概会毫不犹豫地加入。

神龟们遇到了和一群自己一样的变种动物

我在看的时候脑海里一直想着《封神》里的一句台词：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”影片没有展示他们破壳而出前的来历，因为软泥变异成类人形态却绝非人类的他们到底是谁呢？直立行走、会说英语、在手机和电视里暗自学会了地面上纽约市发生的一切，是不是就可以被人类社会接受呢？

一头脏辫的艾普奥尼尔

过往都是白人女记者形象的艾普·奥尼尔变成了一头脏辫的黑人女高中生，进一步强化了少数族裔的存在感，深化了青春片的主题，她所代表的是网络时代公之于众的力量。在《蜘蛛侠：英雄远征》结尾一条视频引发的危机足以撼动整个漫威宇宙，需要三位蜘蛛侠同框才能解除危机。在大洋彼岸的《八角笼中》，媒体被描绘成了穷追不舍的双刃剑，格斗俱乐部的关停和再起都被归于媒体曝光所带来的热度。回到本片中，忍者神龟们把获得认可进入人类社会的希望寄托在艾普奥尼尔的报道，通过成为新闻里的英雄、为人类社会做出贡献而被接纳，超级苍蝇就是他们要纳的投名状。大决战中被强行接管的新闻直播最终成为连接起变种动物与纽约市民的桥梁，一镜到底的不断接力奉献了全片最为精彩的演出，技术力和镜头调度无与伦比，完美呼应了提到的《进击的巨人》。纽约市民参与拯救城市的举动让我想到了《超凡蜘蛛侠》里用塔吊架起的桥梁，不需要任何语言，此刻的并肩便是最透彻的理解。

和成龙一样能打的斯普林特大师

片中精彩的动作戏非常多。神龟们顺藤摸瓜追查线索依次击破几个小头目把匹配剪辑玩出了花，在背景音乐加持下，每次出手和场景切换都非常有节奏感，肆意又工整。但要我选出全片最精彩的一段动作戏的话，毫无疑问是斯普林特大师独闯龙潭团灭保安团队的超神表现：致敬港产动作片的一对多打戏，每次直接交手的敌人都保持在一两个，依次打倒后再换下一组；随手抓起的瓶瓶罐罐桌椅板凳都能往身上招呼，因地制宜的打戏无疑是致敬了成龙“家具城战神”的风格，一把带轮子的转椅秀出了十足的存在感；大师破开铁柜后把四位徒弟的四种武器全部用了一遍，长短兵器高接抵挡，打斗干脆利落，大师就是大师！与这一段精彩的个人秀相比，决战以小搏大本是很有潜力的舞台，最终表现力感觉上差了一口气，直接交手并不多，主角一方以奔逃为主，大接力过后可以对标哥斯拉的巨大怪物烟消云散，戛然而止。在看到超级苍蝇的最终形态时我隐隐猜想最后会不会是和《忍者蝙蝠侠》一样合体后巨大化的对决？最终的效果也还行吧，融合了那么多动物的形象，如果能给这个融合怪合体和崩解的过程多一些镜头就好了——当然，这需要的工作量就更加难以想象了，可以理解。

《忍者神龟：变种大乱斗》观后感(四)：为全新世代量身打造全新下水道传奇，他们不只是忍者龟，还是最潮的变种少年

很难想象，会有观众是因为2014年电影《忍者龟：变种世代》或是2016年电影《忍者龟：破影而出》，而成为忍者龟的忠实粉丝。 先不提这两部电影的剧情，两部电影里透过尖端视觉科技打造的真人版忍者龟，实在很难让人联想到过去漫画或动画里的忍者龟们。 电脑动画版忍者龟身形巨大，浑身油亮，而试图真实化的脸部可能确实比较接近她，但却绝对称不上可爱。

《忍者龟：变种大乱斗》最成功的一点，也许是告诉好莱坞，有些角色天生就不适合真人化。 真人化的目的，是为了将幻想角色现实化。 问题是，忍者龟本身并不是适合实写化的角色，因为它本身就极度不切实际。 忍者龟巨大的龟壳可想而知很硬，所以，如果每位背着巨大龟壳的忍者龟们想要同框，那几乎是不可能的任务。 更别提这些号称忍者的变种，却背着看来就很重的大龟壳，一点都没有忍者的轻盈与速度。 相反地，动画可以轻易地忽略这些物理体积上的限制，让烏龜们在画面上灵活跳跃，让观众更相信他们就是忍者...... 暂时忘记他们其实是她。

《忍者龟：变种大乱斗》。

《忍者龟：变种大乱斗》的动画效果，让忍者龟再度夺回了「可爱」与「灵活」等等形容词。 整部电影以 3D 动画形式制作，却套用了仿 2D 效果，使得电影的每一格静止画面看起来都像是手绘画。 这种仿 2D 效果并不罕见，但《忍者龟：变种大乱斗》更进一步，它甚至能呈现类似漫画的手绘笔触，例如用一团杂乱手绘圈圈来代表灯泡光晕，或是用手绘线条来呈现质地，可以说《忍者龟：变种大乱斗》甚至把漫画语法也一起复制到了 3D 动画电影里。 这与《蜘蛛侠：穿越新宇宙》有异曲同工之妙，但这部电影整体的美术风格是统一的，它虽然没有《蜘蛛侠：穿越新宇宙》那么百花撩乱，但反而更有能够代表自己的专属独特风格。

《忍者龟：变种大乱斗》：可以看到背后月光的光晕表现方式。

许多改编《忍者龟》的作品，常常忘记忍者龟的正式全名：忍者龟是「青少年变种忍者nrt」 （Teenage Mutant Ninja Turtle），很多作品把重点放在最后两个字的「忍者龟」上，忘记了他们其实是「变种少年」。 主创将《忍者龟：变种大乱斗》的重点，放在现代少年难以摆脱的格格不入感上。 你并非一定要是一只变种龟人，才会觉得这个世界太多压力。 只要你是活在抖音世代的年轻人，那种压力几乎是如影随形：每个人都想被人看到、都想与人接触，但在这个追求赞数的社群年代，要被看到是难如登天。 除非你天赋异禀，否则就是出糗或炎上，你的负面形象才会留在网络上一百年。

《忍者龟：变种大乱斗》。

当然，变种的她要出名就更难了，他们长相与凡人不同，而这就足够成为人类厌恶他们的原因。 但忍者龟还是幸福的...... 想想蟑螂人...... 他可能很快就与某人的鞋底合为一体。

这种渴望变成了推动《忍者龟：变种大乱斗》剧情的主要动力。 为什么忍者龟硬是要爬出下水道？ 许多《忍者龟》作品将其归咎于年轻气盛的好玩心态。 但《忍者龟：变种大乱斗》把这种渴望变得更加极端一点：忍者龟们不想一辈子老死在下水道，他们想要受到欢迎、想要享受高中生活（但那其实是另一个地狱）、想要认识女孩、想要走在阳光下。 那是专属于年轻人的动力，他们想要认识世界，同时也想让世界了解他们。 为此他们就如同20世纪初的犹太美国人一般，极力想向美国表现自己的忠诚爱国心，努力回馈社会以求认同...... 但是，如果无论他们做得再多都不够该怎么办？ 《忍者龟：变种大乱斗》隐隐地辩证了超级英雄的本质问题。

《忍者龟：变种大乱斗》。

而《忍者龟：变种大乱斗》要如何证明自己跟得上时代？ 证明自己的忍者龟是最懂年轻族群语言的版本？ 这部电影想尽办法引经据典了现代年轻人最新潮的流行文化。 过去，史林特师父的起源通常是一位忍者大师的宠物鼠（或者是忍者被诅咒后变成的老鼠），这解释了为什么一只老鼠能够武艺高强的原因; 但在新电影里，史林特看来是忍者电影、邵氏功夫电影与美国电视购物功夫教学录像带的爱好者，他大量吸收这些舞拳弄腿的娱乐文化，最终成了武林高手...... 流行文化正是这个世代最新的进修知识来源，你觉得太夸张了吗？

《忍者龟：变种大乱斗》不是80年代最早的忍者龟，那个年代美国正兴起一片忍者类型 B 级电影热，因此崇拜忍者的忍者龟，其实崇拜的是飘洋过海的美国式翻版忍者。 而现代的欧美小孩，藉由网络与串流平台更跟得上时代，他们看的是日本动画《进击的巨人》、听的是 BTS 等等全球闻名韩团...... 而他们都很了解漫威宇宙历史，《忍者龟：变种大乱斗》忠实地复刻了当下年轻人的喜好倾向，如果你不了解上述提到的流行作品，那么就难以理解这部电影里的许多笑哏。

《忍者龟：变种大乱斗》里的变种大乱斗： 变种人的命也是命

《忍者龟：变种大乱斗》想要回归 Teenage Mutant 的本质，那么除了全力描写当下 teenager 的生活，也同时聚焦在 mutant 这一点。 刚刚提到，忍者龟的行侠动机，有一部份与过去犹太仇视潮之下的「新犹太伦理文化」有关（这点其实是与《奥本海默》有些关联）。 可以说，《忍者龟：变种大乱斗》放大了变种生物与人类之间必然出现的阶级差别意识。 但在我们熟悉的《忍者龟》作品里，所谓的「好变种人」，似乎只有四龟一鼠的下水道家族而已，其他许瑞德身边的疣猪人「比巴」或犀牛人「洛克史提」（Rocksteady，本片译为「摇滚万岁」）等等，似乎都是所谓的「坏变种人」。 这似乎有点怪怪的...... 如果变种人都一样被人类歧视，那为什么变种人还要内斗？

《忍者龟：变种大乱斗》很聪明地修改了这个不合时宜的设定：变种人的命也是命，他们不是生下来就是坏人，也不是所有变种人天生就想要消灭人类。 这让《忍者龟：变种大乱斗》里的部份角色，有了与观众数十年来熟悉形象完全不同的转变。

《忍者龟：变种大乱斗》会不会有续集？ 这部电影当然铺了一些哏，看来电影公司还是希望能再继续拍下去。 但更重要的是，这是一部精彩的好电影，看完应该能带给你极大的满足（我还没提到前工业摇滚天团「九寸钉」首脑特伦特雷泽诺的精彩配乐与其他精彩的经典九零年代饶舌/放克金曲）...... 可以说，它有资格拥有一部续集。 《忍者龟：变种大乱斗》重新根据新世代的社会文化背景，做了全新的诠释，并且保留过去经典作品里的风趣与凄厉动作，这是难能可贵的成功重制例子，它让80年代诞生的忍者龟，确定能在新世代再战十年。