王家卫访谈录读后感1000字

《王家卫访谈录》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《王家卫访谈录》读后感(一)：王家卫是幸运的

王家卫是幸运的。

看他访谈，充满了个人主义的想法和对世俗窠臼的不屑，完全不去follow什么理论系统。

但幸运的是，他的这种风格在一登上市场便被舆论界接纳了，虽有争议虽有票房压力，但仍有一众影评人力挺关注。

加之大奖背书，更为他这种独立风格铺下路，使得后续一部部大牌云集、风格突出的作品成为可能。

墨镜并非先征服了观众，而是先征服了KOL，而后才是市场上由小众到大众的注意力。

回头再看，处女作《旺角卡门》尤为关键，这部没那么王家卫的电影票房1000多万，在86年是很不错的成绩，并且金像奖获得了10项提名。

由此一切开始，金主愿意出钱、舆论界开始关注。

但如果第一部戏就是后来票房惨淡的《阿飞正传》，我想后面的效果未必能有这么好。

最后，如果说是什么串起了墨镜王如此碎片化的镜头语言，我想有两点：一切故事都是关于拒绝与错过，人物（演员）驱动影片而非情节。

《王家卫访谈录》读后感(二)：《王家卫访谈录》：不，是激情，是好奇。

同龄人里，初、高中时但凡有点文艺情节的，都会看王家卫。

到现在还看王家卫的，大概也不多了。

年少时最喜欢《东邪西毒》，反反复复看过很多遍，甚至大学毕业论文的主题也是这部电影。

现在年纪渐长，更喜欢《花样年华》和《一代宗师》，每一两年年总会看一遍。

虽然总归都是陷在情绪里，但不再有年少时那么外在的浓烈，在自己看来，这种情绪变得内敛，且可以被冲淡，但永远不会消逝。

这本访谈录展现出来的王家卫，与自己想象中差不太多。

是一个陷在记忆里、追寻记忆的人；是一个直率的、普通的人；是一个有敏锐触觉与感知的人。

童年记忆对人的影响是持续的，它堆叠的感知——视觉、触觉、味觉，构成我们对世界最初的印象，可能我们终其一生在为了重现这些被美化后的记忆。

王家卫在不同的访谈里反复强调，自己的电影不是构建故事，而是构建人；故事不重要，人才是最重要的。

说来也是，我们喜欢他的电影，总是那些人，好像只有这样的人才会做这样的事，而不是这些事是这些人做的。

想来这也是我们喜欢他的一个原因。

在莫名的宏大叙事生活里，谁会愿意去关注某个群体和个体呢？

他会。

所以啊，我还是如此钟意他。

《王家卫访谈录》读后感(三)：简记

一本合格的手掌书，内容蛮有意思的。

之前以为王的电影以时间为母题，原来是拒绝与被拒绝的关系。

拍春光乍泄是因为97年香港回归，王作为不理政治的导演，火速逃到离香港最远的阿根廷拍了这部电影。

其中王导还锐评张艺谋“我没有看过《活着》，《菊豆》之后，我觉得唔会好睇了。”

他说我拍电影是无目的的，电影首先是工作，电影到最后可以是无的，我认为我所有的作品都是商业电影。

通过这本书又知道了好多被墨镜王剪掉的片段，想到之前在b站看到重庆森林被pass掉的菲林，真的真的和我们现在看到的重庆森林完全不是一部电影！

在花样年华的结尾加入纪录片，“因为它不仅是展现时间，还有一种把人叫醒的效果，整个故事都像是虚构的，像一个梦，但某些元素是真实的，有事实依据的。”

他的电影一直是从人物出发 而非故事，先看到这个人，然后再决定他穿什么衣服，而不是反过来。

很多被津津乐道的片段原来是王家卫资金不够想来的歪招，比如胶片不够变成抽帧或定格啦。

春光里最令人惋惜的是印着伊瓦苏瀑布的那盏灯，原来是张叔平他们从跳蚤市场里淘到的。

对于蓝莓之夜没有性场面王家卫是这样回答的“因为性这种东西，我认为这本身就是一个题材，它不是一个手段，要是是一个手段就没有意思了。”很正确。

梁朝伟刘嘉玲夫妇很可爱，梁拍2046的时候，一直问导演“我是同一个人吗？”，春光时和张国荣拍完床戏，傻掉了好几天，刘在接受阿飞正传的采访里说“梁朝伟拍过王家卫后对我说，他今天NG了26次，他只怪自己不懂演戏，于是在我脑海形成恐惧感，觉得这个导演要求好高。”这俩人真的很好玩。

《王家卫访谈录》读后感(四)：只有导演，才是其作品最适格的影评人

王家卫是我最喜欢的华语电影导演，甚至“华语”也只是个多余的修饰词。尤其是在大学时代，我疯狂迷恋王家卫的电影，以及无脚鸟的传说、过期的罐头、台灯上的瀑布、仅有一人的船票和树洞里的秘密。我喜欢电影所营造的迷离而又暧昧的氛围，喜欢那种复古的格调和朦胧的叙事。那时候还具备矫情的资格，开心的时候，看王家卫的电影会感到更开心；然而难过的时候，看王家卫的电影真的会更难过。

如今读《王家卫访谈录》，犹如一场对过往情绪的追认仪式，也再次在时光的箱柜里翻出了旧时的感触。以前通过各种边角料式的信息搜集，了解王家卫喜欢的作家与作品、他的电影创作的独特方式、他的每部作品的有趣花边，在这本书中，统统找到了最初的来源与答案。

雷蒙·阿隆说对话的社会是人类的关键所在，个中缘由，或许在于对话能够在临场状态下展现出不经修饰的真实内心，因为在即时的、流动的语言互动中，想法还来不及被再三的思虑所扭曲，是真正的“我手写我心”。《王家卫访谈录》亦是如此，在二十篇访谈中，王家卫导演海阔天空，畅所欲言，没有多少逼格满满的“王记金句”，而是像是聊家常一样，解释他的电影文本，补充文本之外的丰富“周边”。

如今网络上优质的影评太少了，绝大部分所谓的“影评”只是观后感。在看到一些让人倒胃的影评时，我甚至会想，电影是不需要影评人的，影评人却需要精神科医生。当然，如果说一部电影只需要一位影评人，那毫无疑问是创造这部电影的导演本人，因为只有导演，才是其作品最适格的影评人。

王家卫导演在书中澄清了不少市场上对其电影的错误反馈，也加深了我们对他的作品的认识。从这个意义来讲，阅读这本书也相当于再次观看王家卫的电影，文字与影像互为镜像，呈现出更为丰富完整的意蕴。

王家卫借《一代宗师》说“世间所有的相遇，都是久别重逢”。我与这本书的相遇，与往日情绪的相遇，也是一场久别重逢。看来，是要抽出时间重新刷一遍王家卫的电影了。

《王家卫访谈录》读后感(五)：《王家卫访谈录》（李惠铭）

访谈类的书看得不多，因为一直认为“知人论世”排在最先，先了解访谈对象及其作品才能看明白访谈录。这次虽然没看几部王家卫的电影，也并不了解王家卫其人，还是看完了，并且发现了不少有趣的桥段。

聊到《东邪西毒》，王家卫说原打算叫张国荣做东邪的，但觉得没惊喜，因为大家都预期他潇洒倜傥，所以让他做西毒，又说道“西毒经常怀恨在心，有很多心事，加上他是个孤儿，所以他很懂得保护自己，他知道不想被人拒绝的最好方法便是先拒绝他人，这是他做人的态度。”

聊到《旺角卡门》，他说“假如在一大段日子内，我均与你一起，就像揭开日历，每天都有你的踪迹，那这些感情是来得不知不觉的。”

谈拍电影，说：“拍电影简直是无期徒刑，但很多时间过后会享受那一刻，这是因为值得回忆的都是过去的事情，电影也是。享受的只有三分钟，但痛苦的可能是两年。”

后几篇聊到刘以鬯，也是之前看过的一位比较有意思的作家，写法很独特，新囤过一本他写南洋故事的书，打算放之后看掉。

在王家卫提到的这本《酒徒》里，刘以鬯说“香港是一个商业社会，用心写的文章不容易卖出，容易卖出的文章多数是媚俗的。因此，当我企图将卖文作为谋生工具时，我必须接受金钱控制文学的事实。”写《酒徒》笔记时，我将它描述为“文人的狂言，文人的惆怅，文学爱好者沦为稻粱谋。”而王家卫说：“如今回顾60年代的香港文学，作家们每天都要大量地写作，为了生活，没有什么崇高、伟大的理想与口号，黄色、武侠类型都写，每天在良知与稻梁间拔河，那都是谋生的无奈。但是也有人在坚持——除了谋生写杂文之外——写些能对自己交代的作品，刘以鬯就是其中的代表人物。“

靠后的地方聊一嘴，在评价东邪黄药师时，王家卫说：“大家都说东邪是一个非常飘逸的人，但是其实对我来说，他是最保守的，也是最专制的一个人。”联想到金庸在世时对射雕的修订，或许王家卫的解读才是更符合原著的，一声叹息。