《钟放诗选》读后感锦集

《钟放诗选》是一本由钟放著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：65.00，页数：298，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《钟放诗选》读后感(一)：《钟放诗选》：他将自己打包，送给了宇宙

《钟放诗选》：他将自己打包，送给了宇宙 我这就上路 就着这新年刚开始的热乎劲 把自己打包，送给宇宙 一直以来，我是标榜自己是个热爱诗歌的人的，在那个“为赋新词强说愁”的年纪，凭着我在班级排名前列的作文成绩，也多多少少写出过几首诗来。 这些年来，看过的现代诗也不知凡几，直到我看到了这首诗：

《钟放诗选》读后感(二)：为钟放做一次很多年以后的补完

感谢雪村发来这条消息，我已经不记得钟放的诗长什么样子，货比三家之后下了单。但是总忍不住要在看到书之前写一些什么。

我所认识的钟放很爱诗歌，可以在长篇背诵时声情并茂。说起喜欢的诗人，也可以条理清晰，生平故事随口脱出，如果放到现在，录个讲解诗歌的视频发到网上，尽管不可能吸来颜粉，但也会让人感觉这是个宝藏男孩。我的朋友里基本没有成年人，印象里的钟放也固定在那种男孩的样子。

我也知道人无完人。

他时常会说一些诗歌圈子的事情，也曾经带我去他所在的教会做活动。当时我更在意的是自己要怎么赚钱，他则仿佛更在乎诗歌，和自己能为诗歌做什么。如今，他的新书集结出版了，由衷开心，也很感谢他的朋友们。诗人不容易，能留下几本书和一些朋友的，已是难得。

《钟放诗选》读后感(三)：生的气息

有一天我死去了不管在哪里 请一定要把我送回我指定的墓地 墓碑上只需要写一句话 “他写过诗，他热爱死亡”

这是一首名为墓志铭的诗，是钟放在2012年4月11日写下的。这首诗已经概括了钟放的一生，他在这个世界上什么都没有留下，除了他所写下的诗。

钟放出生于1989年，所以此时的钟放23岁，这个时候的他刚经历过换肾。钟放是在北京中央工艺美术学院附中书号患上肾脏疾病的，2009年考入了北京邮电大学动漫专业，但因为病情恶化而休学并开始透析，2016年因透析树突发肺梗塞去世。

在看这本诗选之前我并不认识这个人，其实我也对诗歌不是那么的感兴趣。然而我阅读此诗选，我感受到了钟放对于诗的热爱，感受到了他对于生的希望，也感受到了他的绝望。

本书一共选取了2006-2012间钟放写下的百余首短诗外加一收2014年写的长诗。在看这些诗的过程中，我感觉好像就是在阅读关于钟放的故事。一开始钟放的诗还是很明显的带着一种少年的青涩之感的，然而当他患病时候大部分都是有关他的感受，像“透析”“透析有感”“打点滴”“换肾”“拆掉管子”这些都是在讲述他在做这些时是这么想的，能看得出来有一种苦中作乐的感觉，这些事他并不想去经历，但是又无可奈何。为了活下去只能透析，只能选择换肾。但是我觉得钟放并没有被疾病所打败，他还有诗来诉说自己，通过诗觉得他真的是一个很乐观的人，花一样的年纪亚，就比如他所写的诗“遗嘱”中

如果有天我死了 那么这样 请把我的眼睛 给一个俊俏的 小伙或美丽的姑娘 让他们替我 看待爱人的脸庞

死了还想着将自己的眼睛捐出去，这样至少自己身体的一部分还能存在于世上，去看这世上的一切，去看这世上所爱的人。

正如之后通信中所说的，钟放因为疾病的原因缺少正常的社交生活，他接触的只有病房和自己的父母，所以他写下的诗是有一定的局限性的。但是我却觉得可能正因为这样，他写的有些诗反而比较的纯粹，没有那么的世俗，更加的具有浪漫气息。可能因为钟放的去世，更让我觉得他的诗中充满了生的气息，也正因为这些生的气息我们才需要更加的享受生活，因为指不定某个瞬间你身边所有的东西都会被多走。

《钟放诗选》读后感(四)：《钟放诗选》带我们进入一个有趣灵魂的诗意世界，直白而浓烈

为什么我们一提到诗，第一想到的就是“窗前明月光，疑是地上霜”呢？为什么不是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”呢？ 古诗对于我们的影响太过深厚了，那是一道无法超越的坎。而现代人，对于古诗的韵律格式已经无法掌握，真正能够写的寥寥无几。可现代诗总会有着不如古诗、不受重视的因素，这也就造成诗成为小众文化，成为一圈人的专属文体。 但其实现代诗还是很值得读、值得写的。现代诗对于格式要求较少，也就没有那么多条条框框，更多是“”我手写我心”，就是一种情绪、情感、思想的外放。 钟放，青年诗人，因自小体弱多病，对于自己的身体掌控感很无力，更可惜的是，他于2016年永久的离开了我们，他的人生画上句话，他的诗成为绝唱。

这一本《钟放诗选》是他的诗友们为了纪念他，从他大量优秀诗作中选择汇聚成册，也让更多的人来了解这样一个单纯的人、了解他优美的诗歌。 钟放的诗属于依靠浅白意象构建艺术世界的形式，相对容易读懂，也更容易接近。这可能是年轻的诗人所接受的诗意熏陶、所看到的世界还明白，也许就是作者有意为之，这就是他的风格。但他的诗就是非常适合对于诗歌接触毕竟少的读者来阅读，不至于被完全无法掌握的意象、完全无法读懂的诗歌吓退。 我们来看一首钟放早期的诗歌——《学》，来具体了解一下诗人的风格。这是钟放17岁时的作品。

“你学会了走路，/其实你没学会。/你学会了奔跑，/其实你没学会。/你学会了叹息，/其实你没学会。/你学会了什么？/你学会了笑。” 这就是钟放浅白的诗风，这就是靠意象而不是靠文字的堆砌而形成的诗歌特点。当然这也是17岁少年对于人生的感悟。也许很多人看完之后，感觉这样的诗自己也可以写，这也许能够成为《钟放诗选》最大的功效。诗就是人人都可以写的，表达出那热烈的情感，那就是诗。生活本来到处都是诗，何苦让诗那“阳春白雪”的观念束缚住我们呢？ 钟放后期的诗，因为身体的原因，因为皈依基督教的原因，风格有些内敛、有些阴郁，但依然不改初衷，依然是让我们能够读懂，能够喜闻乐见的诗歌。比如他2014年创造的《无常》：“就这么坐着/忧伤占据了三分之二/远方、远方、远得无法呼吸”，我们能够感受到那种强烈的情绪，但并不妨碍我们知道作者所写的是什么。

《钟放诗选》中还收录了他的一篇长诗《怪物》，这种长篇叙事诗，在我国还是比较少见的。钟放的创造也有着指路明灯的作用，也让我们阅读长诗不再只去看《浮士德》，也可以了解一下钟房的《怪物》。 《钟放诗选》带我们进入一个有趣灵魂的诗意世界，直白而浓烈。

《钟放诗选》读后感(五)：《钟放诗选》：诗歌和病房

我，活不成这弯弯曲曲的老者生命便永远年轻2014.6.24 《‍‍糖豆奚落的清晨》

拆掉外封，牛皮纸似的封面显现出来，绽放的花朵映入眼帘。翻阅诗集，仿佛翻看一个人的日记本，翻阅他内心的角角落落。这本诗集由钟放的朋友们辑录，七七八八都是他稿纸上的诗作，还有朋友圈里发表的。

我从未听说过这个名字。读诗，大致了解一点诗人总是好事。我便径直翻到后记，看看朋友的评价。仅仅两三页的篇幅，我已红了眼眶。“其实友谊远比爱情高贵”（《祝福》2012.6.15），他曾写下这句诗，诗背后隐藏的行动也印证了这句。“他是真正的诗人”，黄圣这样评价，他点明钟放的诗人本质，真诚与纯洁是他的底色，这种洁白固然是因他太年轻而历练不足，却也不能忽视他生来就有渴望光明和生命的欲望。

全书分为三大部分，按诗作的年限整理完成：打结的电线杆（2006-2009）、我的左手是条蛇（2010-2012）、我们从绿色里开始（2013-2016）。除去这些短诗，还附上了长诗《怪物》（2014）。22岁那年，他已经写了1000首诗，《钟放诗选》收录了一百多首。用年限来编排他的诗作，真是再合适不过。2006年他17岁，2016年他27岁。我们能感受到，他的诗逐步由稚嫩走向半熟，如果他再活十年，诗作定有可能步入成熟，可惜机会不再。十几岁的诗歌有些生涩，如果你去读一读，会看到当时的他太讲究押韵，读完之后，脑海中回响的是韵脚，而不是韵律感。但这一点，到了第三部分的诗作中就不再明显——他的作品兼具了诗歌的韵律和美感。像一股清泉，我们只能品尝到甘甜。凭借篇篇作品，钟放得以渐渐成熟。

我以前会想，无论是写诗还是创作，大多需要灵感，但看了他的作品发展，发现那些令人称绝的作品往往建立在大量练习之上。很显然，他之后的诗作比之前更具灵气，我曾以为这灵气理应是不经雕琢。不经雕琢，轻飘飘的四个字，我不曾想到这四个字给写作者带来多大的蔑视和压力。谁甘愿说自己的作品全凭灵感造就，而没有倾注个人心血呢？

看了他在子尤墓前的诗歌诵读，他踱步，来来去去，视频底噪很大，却不能掩盖朗朗吟诵传来的一字一句——诗歌让他振奋！他微胖，低着头，对着墓碑，对着大地，对着子尤，对着自己，我竟发现他的声音那么好听又澄澈。早逝，是一种难以言表的可惜，但至少，朋友们不会忘记他，诗歌没有抛弃他，我们还能看见他。

你曾经爱过这个世界，你已走过短暂的路，而如今只有纯洁的诗篇，那静止的时光。