一切为戏剧读后感摘抄

《一切为戏剧》是一本由王可然 / 牛萌著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：78.00，页数：352，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《一切为戏剧》读后感(一)：做，且只做戏剧的仆人

在戏剧界没有人不知道王可然，曾经在北京的文化记者里，也没有人不知道牛萌。

这两位联手，书一定是好看的。

《一切为戏剧》，既是一切为了戏剧，一切也皆可为戏剧。

虽然讲的是顶尖戏剧制作人的工作方法论，但底层逻辑也适用于电影，甚至适用于所有内容创作行业。

首先，没有巨大的热爱别进入；其次，没有人格魅力别做制作人；最后，用心对待团队，而不是用管理学。

没有巨大的热爱好像没法在《陪我看电视》这么好的剧，在第一线的城市深圳，赠票都无人问津的日子坚持下去；没有人格魅力也没法吸引到李宇春、胡歌、蒋雯丽这样的一线明星放下代言、综艺、影视，拿出几个月的时间泡在剧场里排练，并且年复一年地参加巡演，胡歌就为《如梦之梦》的“五号病人”巡演了8年；没有用心对待团队，不能把日料店店长、高考落榜的自闭少年、默默无闻的演员，培养成一线的执行导演、一流的视觉设计师和优秀的制作经理。

王可然称自己是且只是戏剧的仆人，不是商业的，不是明星的，也不是其他利益的。这种谦卑和他对内容的极度自信形成映照，也正是后者的原因。

这一点，值得所有做内容相关行业的我们，共勉。

《一切为戏剧》读后感(二)：走，到剧场去！

看到这本书出版的时候很欣喜，过去看过央华出品的剧（看《宝岛一村》哭得不行），到上海也会专门到赖声川的专属剧场上剧场看演出打卡，去年听到《如梦之梦》要来本地演出的信息也很惊喜，虽然好几年前就想抢如梦的票一直没抢上.....作为一个曾经在剧场工作过的人，曾经也担任过音乐剧执行制作人的艺术行业从业者，一个时常在课堂上提起戏剧的教育者，看起这本书真是点头如捣蒜，划了金句满满，收获颇丰，很触动，或许正是因为同样的一股力量把大家都团聚到剧场里——那就是“真”。

戏剧制作人是要为观众和舞台建立通道，在书中很详尽地介绍了戏剧制作人的定义、制作人创作心法、如何与演员、导演协作沟通，如何带好一个戏剧创作团队，甚至还包括艺术营销，事无巨细，结合鲜活的案例说明，有时候也让我很羡慕，能浸润在自己热爱的戏剧产业里是多么幸福的一件事啊。过去我也曾经有过这样的理想，但一步步被现实打击，但现在也乐得旁观、研究产业发展的身份。书中虽然有些部分稍嫌有自我褒扬之意，但还不愧是一本饱含真意的书，尤其对于戏剧艺术管理工作者来说很有实践参考价值。

从来都认为剧场是让人造梦的地方，其实对于戏剧制作人来说，又何尝不是也在造自己生命的瑰丽之梦呢？两个梦境交相辉映，成就经典。很感动于央华对于一些不赚钱的剧目的引进，那是艺管人本该有的情怀与魄力。阅读此书知道了很多剧目来之不易的秘辛，未来会更关注央华的戏。

再一次把本书推荐给热爱剧场的朋友们。

《一切为戏剧》读后感(三)：《一切为戏剧》中的央华制戏法

这是我2022年读的第一本书，但不是我2022年第一本读完的书。《一切为戏剧》 读起来并不容易，我做了大量笔记，写了很多问题。想读这本书一方面因为同为市场规模较小的戏剧一个颠覆者是如何杀出自己的一条路，另一方面来自对另一位作者牛萌老师视角的期待，期待那些提问，期待她的文字。

牛萌老师曾是得到《文化参考》的编辑，来自得到的人，都有一种能力，就是把任何有价值的事情提炼成知识产品，在我看来，这本书《一切为戏剧》一定天然带有得到的属性。其次，从事电影的工作经历和对戏剧的喜爱，也会让她的讲述充满情感。

我是个戏剧外行，牛萌老师的一句话立刻拉进了我和戏剧的关系。她说：“戏剧不仅是古老的表演艺术，还是后来一切影视艺术的文化母体。”。对哦，当没有电影，电视的时候，人们就是通过话剧这个具有视觉化的艺术形式来了解别人的生活，外面的世界。

本书不是一个制作人把戏剧当作艺术侃侃而谈，他在讲述一个戏剧制作人对与戏剧的影响有多大，同时让更多喜欢这个行业，想要进入这个行业的人掌握从事戏剧工作的一些密码。

王可然是谁？在读完此书后我的理解是，他是一个踏实肯干，任劳任怨在戏剧行业中的颠覆者和传教士。他不喜欢谈理想，讨厌把不懂艺术的帽子扣观众头上。他认为戏剧应该主动接近观众，应当做大众看得懂的，喜欢的戏剧。

王可然的一个理念让我特别喜欢，他说：“什么是大众，大众就是有情感消费能力的人。”所以，我们不能说戏剧市场是小众的，而是说目前戏剧市场的规模还比较小。他说“我们其实是观众的窥探者，是游戏的制造商，我们研究怎么样把观众带到游戏中来。这是央华十几年来做内容永远不败的根本原因。”

本书两章都在介绍王可然的制戏心法，后四章都是在讲作为制作人他如何与导演、演员、团队和市场“打交道”。前面你看他说如何做好制作人的时候感触不大。可是你看完后面四章你会知道，他的真厉害。比如，我看到他选演员的方式就觉得，他其实是聪明人用笨办法干事儿。筹备《如梦之梦》他用了7个月来选演员，方法很简单，所有演员一个个见面谈，很多戏导演制片都不亲自选，出了男女1号外，剩下的角色都是选角导演来选，选完了直接给导演看，导演觉得没大问题就可以了。而王可然不仅仅在乎对方是否决定参演，还要反复的巩固这种合作，特别是针对主要角色的明星演员，要让他们爱上戏剧，把戏剧植入他们的人生中。而这一切，都需要时间，所以王可然是最珍惜时间，也是最“浪费”时间的人。

他十分在意跟人沟通时的“多说一句”。比如他跟外国导演沟通演员，他不仅仅是把这些演员的情况简单介绍给导演，他会比吝啬笔墨的详细介绍每个人的情况，甚至帮助导演充分理解中国戏剧市场的特殊情况。我看了他写给埃里克导演的邮件，这其中甚至还会帮助导演和演员之间提前建立关系的想法，把每个人的功劳和好都给对方。

我越往后看，越发现，王可然的戏剧工作法可以学习，但你想培养一个王可然出来是很难的。这不仅仅需要热情，更多的是使命感，王可然是有使命感的，这种使命感驱使他事无巨细，而这恰恰是他区别于其他制作人的原因，也带来了央华的独特性。戏剧不是一个可以让人暴富的行业，有如此才华的人早就去做电影电视剧，做直播短视频了，如果不是强大的使命感，是很难在这个行业里坚持的。

书中最后有一首他写的小诗，其中一句：“修习此刻，管束自己的欲望。”说明他也需要不断的克制自己，压抑欲望才能在这条路，这样的标准下坚持。当然，这也是他享受其中的地方。

《一切为戏剧》读后感(四)：王可然，戏剧的传教士。

这是我2022年读的第一本书，但不是我2022年第一本读完的书。《一切为戏剧》 读起来并不容易，我做了大量笔记，写了很多问题。想读这本书一方面因为同为市场规模较小的戏剧一个颠覆者是如何杀出自己的一条路，另一方面来自对另一位作者牛萌老师视角的期待，期待那些提问，期待她的文字。

牛萌老师曾是得到《文化参考》的编辑，来自得到的人，都有一种能力，就是把任何有价值的事情提炼成知识产品，在我看来，这本书《一切为戏剧》一定天然带有得到的属性。其次，从事电影的工作经历和对戏剧的喜爱，也会让她的讲述充满情感。

我是个戏剧外行，牛萌老师的一句话立刻拉进了我和戏剧的关系。她说：“戏剧不仅是古老的表演艺术，还是后来一切影视艺术的文化母体。”。对哦，当没有电影，电视的时候，人们就是通过话剧这个具有视觉化的艺术形式来了解别人的生活，外面的世界。

本书不是一个制作人把戏剧当作艺术侃侃而谈，他在讲述一个戏剧制作人对与戏剧的影响有多大，同时让更多喜欢这个行业，想要进入这个行业的人掌握从事戏剧工作的一些密码。

王可然是谁？在读完此书后我的理解是，他是一个踏实肯干，任劳任怨在戏剧行业中的颠覆者和传教士。他不喜欢谈理想，讨厌把不懂艺术的帽子扣观众头上。他认为戏剧应该主动接近观众，应当做大众看得懂的，喜欢的戏剧。

王可然的一个理念让我特别喜欢，他说：“什么是大众，大众就是有情感消费能力的人。”所以，我们不能说戏剧市场是小众的，而是说目前戏剧市场的规模还比较小。他说“我们其实是观众的窥探者，是游戏的制造商，我们研究怎么样把观众带到游戏中来。这是央华十几年来做内容永远不败的根本原因。”

本书两章都在介绍王可然的制戏心法，后四章都是在讲作为制作人他如何与导演、演员、团队和市场“打交道”。前面你看他说如何做好制作人的时候感触不大。可是你看完后面四章你会知道，他的真厉害。比如，我看到他选演员的方式就觉得，他其实是聪明人用笨办法干事儿。筹备《如梦之梦》他用了7个月来选演员，方法很简单，所有演员一个个见面谈，很多戏导演制片都不亲自选，出了男女1号外，剩下的角色都是选角导演来选，选完了直接给导演看，导演觉得没大问题就可以了。而王可然不仅仅在乎对方是否决定参演，还要反复的巩固这种合作，特别是针对主要角色的明星演员，要让他们爱上戏剧，把戏剧植入他们的人生中。而这一切，都需要时间，所以王可然是最珍惜时间，也是最“浪费”时间的人。

他十分在意跟人沟通时的“多说一句”。比如他跟外国导演沟通演员，他不仅仅是把这些演员的情况简单介绍给导演，他会比吝啬笔墨的详细介绍每个人的情况，甚至帮助导演充分理解中国戏剧市场的特殊情况。我看了他写给埃里克导演的邮件，这其中甚至还会帮助导演和演员之间提前建立关系的想法，把每个人的功劳和好都给对方。

我越往后看，越发现，王可然的戏剧工作法可以学习，但你想培养一个王可然出来是很难的。这不仅仅需要热情，更多的是使命感，王可然是有使命感的，这种使命感驱使他事无巨细，而这恰恰是他区别于其他制作人的原因，也带来了央华的独特性。戏剧不是一个可以让人暴富的行业，有如此才华的人早就去做电影电视剧，做直播短视频了，如果不是强大的使命感，是很难在这个行业里坚持的。

书中最后有一首他写的小诗，其中一句：“修习此刻，管束自己的欲望。”说明他也需要不断的克制自己，压抑欲望才能在这条路，这样的标准下坚持。当然，这也是他享受其中的地方。

《一切为戏剧》读后感(五)：王可然，中国戏剧的传教士。

这是我2022年读的第一本书，但不是我2022年第一本读完的书。《一切为戏剧》 读起来并不容易，我做了大量笔记，写了很多问题。想读这本书一方面因为同为市场规模较小的戏剧一个颠覆者是如何杀出自己的一条路，另一方面来自对另一位作者牛萌老师视角的期待，期待那些提问，期待她的文字。

牛萌老师曾是得到《文化参考》的编辑，来自得到的人，都有一种能力，就是把任何有价值的事情提炼成知识产品，在我看来，这本书《一切为戏剧》一定天然带有得到的属性。其次，从事电影的工作经历和对戏剧的喜爱，也会让她的讲述充满情感。

我是个戏剧外行，牛萌老师的一句话立刻拉进了我和戏剧的关系。她说：“戏剧不仅是古老的表演艺术，还是后来一切影视艺术的文化母体。”。对哦，当没有电影，电视的时候，人们就是通过话剧这个具有视觉化的艺术形式来了解别人的生活，外面的世界。

本书不是一个制作人把戏剧当作艺术侃侃而谈，他在讲述一个戏剧制作人对与戏剧的影响有多大，同时让更多喜欢这个行业，想要进入这个行业的人掌握从事戏剧工作的一些密码。

王可然是谁？在读完此书后我的理解是，他是一个踏实肯干，任劳任怨在戏剧行业中的颠覆者和传教士。他不喜欢谈理想，讨厌把不懂艺术的帽子扣观众头上。他认为戏剧应该主动接近观众，应当做大众看得懂的，喜欢的戏剧。

王可然的一个理念让我特别喜欢，他说：“什么是大众，大众就是有情感消费能力的人。”所以，我们不能说戏剧市场是小众的，而是说目前戏剧市场的规模还比较小。他说“我们其实是观众的窥探者，是游戏的制造商，我们研究怎么样把观众带到游戏中来。这是央华十几年来做内容永远不败的根本原因。”

本书两章都在介绍王可然的制戏心法，后四章都是在讲作为制作人他如何与导演、演员、团队和市场“打交道”。前面你看他说如何做好制作人的时候感触不大。可是你看完后面四章你会知道，他的真厉害。比如，我看到他选演员的方式就觉得，他其实是聪明人用笨办法干事儿。筹备《如梦之梦》他用了7个月来选演员，方法很简单，所有演员一个个见面谈，很多戏导演制片都不亲自选，出了男女1号外，剩下的角色都是选角导演来选，选完了直接给导演看，导演觉得没大问题就可以了。而王可然不仅仅在乎对方是否决定参演，还要反复的巩固这种合作，特别是针对主要角色的明星演员，要让他们爱上戏剧，把戏剧植入他们的人生中。而这一切，都需要时间，所以王可然是最珍惜时间，也是最“浪费”时间的人。

他十分在意跟人沟通时的“多说一句”。比如他跟外国导演沟通演员，他不仅仅是把这些演员的情况简单介绍给导演，他会比吝啬笔墨的详细介绍每个人的情况，甚至帮助导演充分理解中国戏剧市场的特殊情况。我看了他写给埃里克导演的邮件，这其中甚至还会帮助导演和演员之间提前建立关系的想法，把每个人的功劳和好都给对方。

我越往后看，越发现，王可然的戏剧工作法可以学习，但你想培养一个王可然出来是很难的。这不仅仅需要热情，更多的是使命感，王可然是有使命感的，这种使命感驱使他事无巨细，而这恰恰是他区别于其他制作人的原因，也带来了央华的独特性。戏剧不是一个可以让人暴富的行业，有如此才华的人早就去做电影电视剧，做直播短视频了，如果不是强大的使命感，是很难在这个行业里坚持的。

书中最后有一首他写的小诗，其中一句：“修习此刻，管束自己的欲望。”说明他也需要不断的克制自己，压抑欲望才能在这条路，这样的标准下坚持。当然，这也是他享受其中的地方。

他就如同一位中国戏剧的传教士一样，在这篇热土上奉献自己。我们希望戏剧在中国从大众的小市场走向大市场。