ルックバツク读后感1000字

《ルックバツク》是一本由藤本 タツキ著作，集英社出版的143图书，本书定价：484円，页数：2021-9-3，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《ルックバツク》读后感(一)：那让人心碎的少女的残酷物语

少女藤野出于内心的嫉妒，苦练画技想要得到他人崇拜的目光，可理想却因为他人的言论有所动摇，甚至一度想要放弃，但在即将打开人生新篇章之时，因为一次偶然，见到了京本，京本因为害怕与他人相处，足不出户选择用画画来消磨时光，两位少女因为画画打开了内心禁闭的那扇门，在得知京本是自己的粉丝后，原本已经将理想抿弃的她再次拿起了画笔，在雨中，尽情舞蹈，沐浴着雨水，仰望着天空，就那样舞出生命的光辉，在获取成功后，原本应该得到幸福的两人因为观点不同就此分道扬镳，藤野试图挽留，但说出口的话语如此尖锐，好似要刺穿她的心脏，后来京本死了，出于愧疚又或是其他情绪，藤野再次去到了京本的家中，四格漫画再次丢进了门缝，在另一个世界，京本活了过来，蓦然回首，我们活成了对方的样子，虽然过程不甚相同，但一样的是，她们都再次拿起了画笔，都为了理想努力着，风吹散了画纸，也将少女的思绪吹回“如果不喜欢画画的话，为什么小腾还要继续画下去呢”

《ルックバツク》读后感(二)：藤本树的后设叙事诡计

依旧是很藤本风的漫画 先是一个无可救药的人和自私自利的人 相识后赋予互相以意义 再在恰当的时候让两个人分离 物理上的分离同时也是意义上的迷失 分离的痛苦通过“梦”的手法进行遮蔽——“一个可能的世界” 最后拉回现实的画面总是迅捷不拖泥带水，让读者还没有反应过来故事早已结束 藤本式故事的就关键在于“梦”对现实的缝合 一个老套的故事和一个同样老套的梦却能拉出一条意义的纵深 “实际上藤野步最初那张没有撕碎的漫画和京本的死是无必然性的”，这是最大的前提 而藤本树让读者站在虚与实的边界线上，让角色和读者合为一体去回望“过去”，让读者成功有“负罪感”又取消“负罪”本身则是他的最大诡计 最后藤野步流着泪读漫画，最后又回到正常生活 难道不正是屏幕前读者的真实的心境反映吗？ 如果这部短篇仅仅只是描绘了“两个女生的友谊，梦想与友情的不可得” 那它只是个不起眼的漫画 而隐藏起来的真正的主题，让我说就是“让角色和读者同时走出框格” 用东浩纪的说法，即是“角色与玩家的二重性”，后设叙事想象力（交互媒体）对角色属性数据库（角色自律）的侵蚀渗透，后现代的写实主义（对文学土壤的折返）

《ルックバツク》读后感(三)：转

就是这样的，真的，当有人比你强的时候真的很令人沮丧。

从藤本的访谈记录里不难发现，他是一个集合了藤野和京本两个人的性格与经历的作者，换句话说，藤野和京本就是藤本树自身意志的体现。他的身上既有藤野对自身天才的认知与自信，也有京本下意识的自我怀疑。一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者 (Rene Wellek, 1973)。究其本源，「蓦然回首」的故事脉络也是藤本树延展个人意志边界的一种探索。

抛开艰深晦涩的术语不谈，获得漫画赏后，藤野和京本用“藤野京”的笔名共同出版了7部短篇作品，获得了业界的一致好评。终于，到了高中毕业前夕，出版社的编辑强烈建议2人毕业后正式在杂志上进行长篇连载，藤野非常高兴，但是这时京本却决定退出漫画业界，进入美术大学继续深造。藤野无法理解京本的选择，她想挽留京本，却犯了小时候常犯的错误，用伤害京本的话语来表达自己的脆弱。至此，京本和藤野正式分道扬镳。事实上京本的离开早在漫画一开始就已经注定，当藤野和京本的四格漫画同时放到一起时，读者很容易就能发现相较于藤野作品的故事性而言，京本的漫画更像4个不同静态场景的堆砌。京本从一开始就没有画漫画的才能，她对漫画的热爱完全是源于藤野3年级开始在学校校报上的随性连载。而京本自己对绘画的兴趣与天赋更多是在对复杂场景的描摹上，这也是她与藤野可以合作无间的原因之一。藤野的叙事与京本的画技结合起来，就是读者喜爱的“藤野京”老师。

《ルックバツク》读后感(四)：这是由漫画孕育出的奇妙连结

近日，藤本树出了短篇《look back》，我看完之后泪流满面，今天我们就来说一下藤本树。

初看《look back》这幅作品，我还以为是藤本树的自传作品。曾几何时，藤本树也曾经说过，他看到比他画的好得多的同级生，心生妒忌，于是就拼命画画，心想一定要在毕业前超过自己的对手，如果不行，那就杀了他（笑）。所以说，这个故事的第一女主角——藤野，一定是藤本树本人，京本也是他，甚至那个杀掉京本的疯子也是他，这部短篇中出现的人物，除了藤本树，就是藤本树。

漫画最让我动容的片段，是六年级的藤野明白自己永远超越不了京本，便短暂得放弃了漫画，但是在发现京本是自己的粉丝之后，就谎称自己要投稿杂志，还在京本的衣服上给她签了名，随后走在回家的路上，高兴地好像要飞起来。我不知道，这是不是所有文艺工作者的写照，但至少，这是我的写照。我喜欢翻译，喜欢写作，就是因为想要把自己的想法分享给他人，让他们能够找到面对眼前困境的办法。我之前读的一本有关丧尸的漫画里写到，所谓写作，就是从世间的种种事物中挑选出自己认为美好的事物，再将它传递到远方孤身一人的素不相识的人手上。

《look back》所想要展示的，与其说是人物之间的情感，不如说是由艺术孕育出的这种奇妙的连结。这点可以很好地体现在后半段超现实的描绘上：如果那天，京本没有跑出房门，没有和藤野一起发表漫画，那么在美大被袭击的时候，放弃画画但是选择了学习跆拳道的藤野，就会用一招飞踢踹飞歹徒，保护京本。不过京本仍然会问起她是不是小学时候画四格漫画的那个人，藤野在粉丝面前为了保全面子，也会说她又要开始画了，让京本来给他做助手，她们依然会在一起画漫画。有句名言——“世界上没有偶然，有的只有必然”。藤野不需要后悔那天他把京本叫出门，因为从四年级到六年级，两人在刊物上的漫画对决，以及两人为之所一直付出的努力与情感，已经早就将二人的命运紧紧地捆绑在一起。

《ルックバツク》读后感(五)：《Look Back》--- 蓦然回首时，你却已不在

藤本树的个人色彩和才华，在这个短篇里淋漓尽致的体现出来了。分镜、人物动态、台词、画工、表情等等，这篇漫画在技法上就已经算是藤本树至今的集大成作。而更具藤本特色的就是他对女孩子的那种神态和可爱点的描绘，他那种独特的幽默感，将现实和非现实揉捏到一起的暧昧感，对人物心态抓的无比透彻的真实感，漂亮到完全无法相信藤本现在还没过30岁。

从藤野回忆中同学的赞美和批评的分格占比，到飘落的四格漫画的设计，简直可以称为新生代漫画家的顶点了，几乎完全是秀技般的分镜水准。更别提更具藤本特色的那种固定镜头下的时间流逝，143页的漫画充满了细节，在分镜上完全是那种让人不由自主的翻开下一页的水准，也就是 “不是漂不漂亮” 而是 “很吸引人” 。

值得注意的是，藤本树本人身为创作者的经历，又淋漓尽致的描写出了绝大部分创作者的心路历程，也因此引起了很多很多创作者的共鸣，这是建立在藤本树本人对其“真实感”的绝佳把握，堪称藤本树的美学。

还有一些比较有意思的就是那个固定机位的房间，书籍的数量一直在变，而且严格遵循剧情的发展：开始努力提高画技→放弃绘画→和京本一起再次努力→交稿时整理干净的房间→一个人绘画时杂乱的书架→再次振奋后重新整理整齐的书架。

从藤本树一如既往的风格，他对于画面上提升真实感的细节一直是一丝不苟。这也和他自己追求在漫画中塑造能让人有同感的 “真实感” 有关，尽量以第三者的角度让漫画家的工作便于理解。这种 “小细节” 是藤本树的固执的创作观念，也是为了让读者能以自我的生活经验去更简单的理解漫画的内容。

其实结合藤野和京本的人生轨迹，颇有一种藤本树本人的人生经历的感觉：藤本树在大学之前就会画漫画，以 “长门是我” 的名义在网络上连载，还有些粉丝，还会在推特上和各式各样的人交谈。而藤本树实际上是在大学之后才开始认真的学习绘画的。

藤野为自己的漫画而喜，京本渴望着更加高端的绘画技术。无论如何都无法改变的京本对自己绘画技术更高的要求，也是藤本树自己对这种“提高”的渴望，对艺术的渴望。不过这种和现实的对应也是浅尝截止的，漫画里还是更多的以 “完整的单独故事” 为目标塑造着两位主角。

就算到现在，这个漫画还有一大堆可讲，不仅仅是漫画技法，象征和隐喻也有一大堆。例如朋友和藤野谈论她的绘画的正反打逆光的镜头。每一次固定机位的分格大小变化表现漫画中时间的流速，利用人物的表情变化去填充漫画页面、控制分格大小以配合页数给读者带来更加剧烈的反转体验，京本家中《鲨鱼踢》的卷数又代表着她对藤野仍然保持着什么样的感情？