《引爆流行》读后感精选

《引爆流行》是一本由[美]德里克•汤普森（Derek Thompson）著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：332，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《引爆流行》精选点评：

●大众最终接受的是似曾相识、有亲切感、可产生过往记忆关联的“新鲜感”，流行的事物之所以流行，不代表高品质、高价值、高雅趣味，仅仅是背后的人善用流行的规律，你看到的是流行规律在具体事物上落地的结果。

●一般

●设计出流行的产品关键在于being uncomfortable comfortable的玛雅原则。至于剩下的就是对混沌理论不折不饶地坚持与尝试。

●故事案例较多，玛雅法则有启发。

●跟引爆点观点撞了，熟悉+惊奇，不知道谁参考谁

●玛雅法则，熟悉＋惊喜。

●本书中关于演讲怎样更有力量、金句如何打造——修辞的运用这部分的内容，给了我非常大启发

●精英日课解读： 1. 语言的节奏感是打动听众的关键。有熟悉有小意外的数学导向感。音乐也是记忆力的糖衣炮弹。小布什：“我们或者把敌人带给正义，或者把正义带给敌人。”ABBA的力量 2.故事要<千面英雄>，其次细节上好的商业片编剧应该像建筑师一样在精确的规则之下设计剧情。 3.丹泽尔华盛顿的电影女友年龄，西蓝花口味体现的全面偏好窗口期，合格的艺术家了解流行，伟大的艺术家引爆流行 4. 名字的流行趋势告诉我们时尚动力。新的是好的，旧的是坏的，特别旧的又是好的。“时尚品位”必有个时间变量。反流行也是小众流行。 5.幽默即benign violation；酷即MAYA：Most Autonomous Yet Appropriate 喜欢 = 熟悉 + 意外

●前面讲流行理论的部分很好，举的例子也都很有趣。包装和运气，在流行这方面，好像真的比实质性内容重要的多。那么，我的宝贝，请努力成为流行吧！

●有一些洞见。但例子太多了，而且写得太有故事性很容易让人忘记到底要讲什么。我只记住了“熟悉的事物出发”“被看见”这些观点。

《引爆流行》读后感(一)：流行非自动成为流行

用3句话概括“流行”之触发因子：

1 纯粹接触效应— 持续、扩大曝光，曝光，曝光。 用曝光才有注意力偏移；

2 熟悉的“新鲜感”— 如果太标新立异、太前卫先锋，大众的认知跟不上，不买账； 如果没有新鲜感，根本无法打动大众的情感脑，唤不起热情或共鸣，也无法大面积流行；

大众最终接受的是似曾相识、有亲切感、可产生过往记忆关联的“新鲜感”；

3 靠近有影响力的圈子。 世界上满是很多才华横溢的歌手、画家、导演、作家，只是因为他们的交际圈子没有触达有影响力的朋友圈子，一辈子只能默默无闻或者小有名气，而他们的作品不见得比贾斯汀比伯、莫奈、史蒂芬 斯皮尔伯格、海明威的要差多少......

给普通人的启发——

1 牢记——流行的事物之所以流行，不代表高品质、高价值、高雅趣味。仅仅是它背后的人善用了流行的规律，你看到的是流行规律在具体事物上落地的结果。 摒弃“唯流行论”，不跟风、不盲从、特别是牵连到消费的流行风潮，牵连到价值主张的思想意识输出，保持一定的距离；

2 建立自己的价值评判体系，培养独立的审美趣味与兴趣偏好。

3 对于正在发生的流行，观察、接盘、思考，总结规律，积累下来的思考或洞见，就是自己的智力资本。

《引爆流行》读后感(二)：为什么会有“万能和弦”？

用了很多很有意思的例子，感觉主要讲了两点。

1）什么是流行，什么东西会变得流行？——重复、熟悉感、流畅性。也就是为什么很多流行歌曲能够用“万能和弦”伴奏。

流行的特点？流行的故事，英雄故事，只更改几个细节和场景

2）如何变得流行？渠道真的很重要，传播的过程并不是我们想象的病毒式传播，而是广播式传播，即KOL和名人效应。伟大的流行作品很少是艺术家的处女座，因为当艺术家有名后，他们的作品便自然的流行起来。

“流行文化是意义的碎屑从一个网络传递到另一个网络，在制造者的群体中得到锻造，再传递到上百万的小群体里。

“新的流行文化服务于古老的目的，那就是填充时间、让陌生的变得熟悉，让熟悉的表现出一点儿陌生感，影响情绪和创造意义。今天流行的不同只是传播能力的不同。

”要在这个世界上做一个流行文化的创造者就要先学会在艺术的祭坛上牺牲对确定性的爱，那种撩人的不确定性是让你工作到凌晨4点的动力。”

《引爆流行》读后感(三)：“美学上的灵光乍现”

引爆流行：所有人都喜欢熟悉而又不完全熟悉的事物，不熟悉是希望有惊喜，熟悉是不希望遇到理解或者使用的困难要具有流畅性。专业学者称之为“美学上的灵光乍现” 1.关于衣服和名字：大家倾向于与常见但是又不过于常见的，所以潮流就像循环。当不太频繁的名字变成频繁的名字之后，大家又会舍弃它，没有惊喜。 （魔鬼经济学里面对名字有类似的结论） 2.关于短视频和音乐：大家都选择播放量和点赞量最多的，因为没有看过里面一定有惊喜（有不熟悉的内容），因为播放量和点赞量最多所以里面一定有熟悉的内容（全新的内容不会流行）。 3.艺术品：艺术品需要故事让人熟悉，熟悉后大家就会更喜欢它觉得它更好看。莫奈因为被捐赠博物馆在去世进百年后获得远超同辈的声望，蒙娜丽莎为失窃后面又被恶搞（类似于和伟，如果豆瓣上有演员评分，可以推测他涨了很多）。 4.关键节点：作者称为藏在暗处的广播，有一些节点对一个事起到至关重要的作用，类似于大v转发（反常识的暴动模型，内容相似。关于蒙娜丽莎的论述也和反常识很类似。） 5.卡珊德拉：她预测了特洛伊战争，但是没有人相信她。就行乔布斯的iphone、哈利波特、新东方带货在最开始也没有人看好， 6.行为自我和理想自我：避孕套实际销量和用户调研的销量完全对不上，用户倾向于把自己描述为别人更喜欢的样子。“下周锻炼5次”和“现在开始锻炼”往往得到不一样的结果。朋友圈和真人往往也差得很远。 7.帝国和城邦：迪士尼是帝国，电影 电视剧 乐园 周边 广告，环环相扣，不断去产生我熟悉我喜欢的感觉。小主播是城邦，小圈子的观众牢牢绑定。

学以致用：虽然这是很好的作品，里面的道理也有类似“美学上的灵光乍现”这种感觉，让我醍醐灌顶。但是由于里面大量举例的电影和音乐，都是我不熟悉的，让我读起来流畅度很低，所以体验不是那么理想。

《引爆流行》读后感(四)：《引爆流行》读书笔记

第一部分：为什么这个事物会让我喜欢？

-------重复曝光效应（熟悉感会带来消费者心理上的亲近感与喜爱感）

-------玛雅原则（人们喜欢讲熟悉性与挑战性结合起来的产品，即大胆但又容易理解其理念的产品）

-------耳朵虫效应（观众喜欢重复，但不能过度重复，解决办法是加入“去适应化”的内容，为观众在一定的可预期范围内提供突破。这实际上还是一种经过伪装的重复。）

-------好产品能够理解人们的心理需求，并在观众不明白自己想要什么时发现观众的预期

-------过多的流畅性会让人们混淆熟悉的观点和真相，警惕故事的回环结构

-------熟悉是流行的前提，但是过于流行也会给事物带来超出预期的负面影响

-------流行产品市场充满混沌，下一次流行趋势无法预测，产品制造者需要尽力抓住每一次机会

-------病毒性传播并不存在，流行产品的成功得益于营销发行，即藏在暗处的广播的助力

-------流行产品的成功在于找到容易被影响的一群人，且产品设计本身创造了和用户日常生活相关的熟悉的有意义的关联（给用户一些不同于主流的小圈子的亲密感与归属感）

-------弄清用户到底想要看什么？如何把用户想看的内容推送给用户？关键在于解决行为自我、理性自我与潜意识偏好之间的矛盾

-------找到可以被预测的，但是又被主流忽视的人、报告和见解能为我们开辟新的市场，获得长远收益

-------未来的流行文化将进入一个兼具广度与深度的盛世，今天流行产品的不同只是传播能力的不同，要在这个世界上做一个流行文化的制造者就要先学会在艺术的祭坛上牺牲对确定性的热爱。

《引爆流行》读后感(五)：流行文化背后的心理学与经济学

怎样才能打造出热门作品？很多人觉得要靠技艺或是运气。《大西洋月刊》（the Atlantic）的撰稿人兼编辑德里克·汤普森（Derek Thompson）认为并非如此。在他的第一本书（Hit Makers）中，汤普森分析了流行文化背后的心理学和经济学，并指出“大热门”（也就是人人议论的东西）的产生要遵循三条法则，所依赖的不止创意天赋。

首先，消费者渴望“熟悉的惊喜”。研究表明，比起陌生的东西，人们会更倾向于选择自己认得出的事物。这或许可以用进化论来解释：生存经验告诉人类，如果他们曾经见过某种动物，就说明这种动物还没伤害过他们的性命。这种熟悉感令人安心。人们响应这一识别感的证据随处可见：比如，《星球大战》系列就是多部老电影里的人物和主题的混合。但是它保持着一种微妙的平衡，因为人们喜欢发现新东西的感觉，汤普森称之为“啊哈”时刻。

崇拜的对象

第二，一夜爆红是个神话。作品走红靠的是一系列紧密联系的事件：比方说某位名人发现一条推文，然后转发跟无数粉丝分享。单靠朋友和家人则不太可能让你火到你需要的程度（当然，除非他们有极大的影响力）。摇滚乐经典《昼夜摇滚》（Rock Around the Clock）首次发行时跌跌撞撞几乎要被埋没。多亏了一位少年乐迷和他的电影明星父亲，这首歌被选为广为人知的影片《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的片首曲，这帮助它风靡全球。

第三，技术可能会进化，但人们对流行事物的渴望不会变。唱片公司以前常常会收买电台，让它们播放自己的歌曲，以此便可确保成功。这意味着唱片公司能够决定哪些单曲会火。今天互联网提供了看上去无穷无尽的曲库，想听什么都唾手可得，但人们还是喜欢紧跟别人喜欢的歌。哥伦比亚大学的一项研究发现，一首歌能在榜单上排在前列就是因为人们想当然地以为它是好歌。把榜单倒转过来后，那些本来垫底的歌也获得了类似的成功。比起人们以为一首歌有多流行，歌曲本身的质量并没那么重要。

或许汤普森的论点看起来是显而易见的常识——他自己也欣然承认这一点。曝光和关系都很重要。但是，几乎所有的热门大片和流行现象在多大程度上应该归功于这些因素，可能并不像人们普遍认为的那么显而易见。汤姆森用生动的故事和例子支持每个观点，这种能力让这本书值得一读。他解释了为什么说如果没有艺术家朋友居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte），雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）所绘的《煎饼磨坊的舞会》（Bal du Moulin de la Galette）便不会被尊为印象派运动代表作之一。卡耶博特45岁去世，为法国政府留下了其多位友人的近70幅画作，其中就包括雷诺阿的几幅。这确保了雷诺阿为世人所知，并最终赢得评论界的赞誉。

公众的关注比纯粹的才能赢得的成果更多，这种不公正可能让读者绝望，但也有大量意料之外的例子孕育着希望。其实，理论上说，只要恰当地搭配“最优新鲜感”、广泛接触面和重复曝光，任何人都能交上好运、取得突破。说不定还会风靡一时呢。