覆舟的愉悦读后感精选

《覆舟的愉悦》是一本由[意] 朱塞培·翁加雷蒂著作，译林出版社出版的软精装图书，本书定价：56，页数：332，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《覆舟的愉悦》读后感(一)：给生活一封情书

《覆舟的愉悦》有时候真的觉得自己生活在一种消失，一种渐行渐远中，读的诗越多，这种感觉越强烈，所以我要抓住一切机会去触碰生活，触碰浴缸里的水和高脚杯的泪。但这样的搁置让人不安，也产生缝隙，让月光和眼泪都挤进来。谁又不是被抛进生活的漩涡里，然后再找到自己的方向，再迷失。血和痛伴着沉默也打破沉默，给多孔的生活写就的情书，从来不曾如此真切和焦急。

《覆舟的愉悦》读后感(二)：《宁静》，以及点金成石

第一次读到翁加雷蒂是大学时偶然读到《宁静》，钱鸿嘉译本。

宁静

葡萄熟了，田地已经耕耘，

山峦上再也没有一丝白云。

夏日的镜面上扬起灰尘，

还投下了阴影。

从晃动的手指间望去，

它们的光线那么遥远，

又那么明净。

我心中最后的创痛，

也随燕子一起飞逝消隐。

这首诗看似简单，但却令我多年念念不忘。“从晃动的手指间望去”犹如电影特写镜头，南欧的阳光明媚纯净，把尘埃和光线的形态都映照得清清楚楚，也让每个文字都产生棱角分局的触感。末节言怆痛“飞逝消隐”，将沉重置于光线和燕子的轻盈之上，真是神来之笔。单从这首诗，就足以判定翁加雷蒂的语言大师水准。

当然，钱译本也有问题，比如增加了过多的抒情性，如有诗友指出，最有一节的“我”是译者加进去的，原文中并没有一个实指的伤痛的主语。但总体而言钱译本对诗境的把握是准确的。

等待翁加雷蒂的中译本等了很多年。拿到书，第一时间找到《寂静》（本书译名），读到最后一段“山丘逃避燕子/最后一次折磨”时，是非常失望的。这是什么意思？？

我赞同译者对“语言炼金师”的定位，在阅读中也可以想象译者多么惜墨如金，试图尽量以审慎、节制的方式还原原文的密度，但规则似乎执行得过于僵硬。

此外，印在护封上的“我破晓/无远弗届”，编者必然认为这一句十分精妙，才放到护封上，这种译法加入过多译者的风格，稀释、重塑甚至淹没了原意，值得商榷。翻译诗歌理应寻找现代汉语自身独特的内在韵律和表达方式，这应该成为一种责任，一种自觉，而非借助古汉语的外壳故作高深。否则，我们为什么不把所有的译诗都搞成诗经体呢？

《覆舟的愉悦》读后感(三)：阅读的冒险

《覆舟的愉悦》并不取悦娱乐化的读者，它需要读者对文字敏锐。

诗人认为“诗/是世界、人性/自身的生命/从语言里开出的花/一粒发狂的酵母/造就的清澈的奇迹”（《告别》）。诗本身承载着语言的重量，也意味着承载着历史的重量。这就增加了本诗集的阅读难度。因此，作为对于西方文化不甚了解的我喜欢翁短小的诗歌。

这些诗歌是有画面的。

比如《厌倦》：

此夜亦将逝去

孤寂在徘徊

潮湿的沥青路上

踌躇的有轨电车线

我注视着马车夫的脑袋们

在睡梦中

起伏

此夜“亦”将失去，过去夜夜如此，今夜也是同样使人厌倦。在这种厌倦中，“孤寂在徘徊”，但孤寂并不是在“潮湿的沥青路面上”或“有轨电车线上”徘徊，孤寂、沥青路面、电车线似乎构成了三组平行的画面，孤寂在无边界的空间里徘徊，沥青路面无聊地沉睡，有轨电车线上的电车很少，偶尔驶过，在这种并不忙碌的时刻，电车投出的灯光若有若无，电车线似乎在踌躇。不过第三节很有趣，第二节已经出现了电车线，那么被电车线取代的“马车夫”是怀着怎样的心情入梦的呢？他们在“起伏”，说明他们是坐着入睡，那么他们坐在哪里呢？他们最有可能坐在令人厌倦的电车上，驶向未来不确定的远方。读这首诗时，我心中总是会时断时续出现杜米埃的《三等车厢》。这种厌倦产生于现实的绝望和未来的渺茫，产生于在文明碰撞前，人类无处可去的悲哀。

《三等车厢》 杜米埃

这些诗歌是有文化重量的。

比如《五月的夜晚》：

天空位于尖塔

的顶端

蜡烛的花环

乍一看短短的三行诗。但就在这三行诗中，诗人完成了神奇的意境再造。“尖塔的顶端”让人想到的是尖顶的教堂，它们带着一种阴沉的暮气。而“蜡烛的花环”耐人寻味：此处的“蜡烛的花环”指的极有可能是“降临花环”（advent wreath），用常青藤编成的圆圈，绕着四枝蜡烛。花环象征着基督临世，这种降临无始无终，同时主的光亮又为世界带来光明。我们会发现，在这首诗中，存在着几组构成张力的描述：天空既位于“顶端”，与人世隔离，同时又是“降临”的花环，与人世紧连。天空一方面代表着阴郁的黑暗，一方面又是轻盈的光明。它们同时出现在一首诗中，却并不让人感到突兀，不免让人感叹诗人强大的语言驾驭能力。五月的夜晚是复杂的，是混合了乐观与悲观、神圣与世俗、信仰与无信仰的历史图景。这是一个看起来单薄实则厚重的夜晚。

有些诗似乎含有浓重的神秘意味。

比如“自怀中这片荒凉的/温柔，向着美好时光/我伸出手”（《沙漠整洁的金色》），这让人想到向基督伸出手时信仰就将治愈疾病。再如“我与大海/一道成为/一口清新的/棺材”（《天地》），这似乎是塔罗牌里那张叫做“审判”的牌面图画。抑或“远方/远方/以手牵我/一如引导盲者”（《远方》），让人联想到基督神迹。还有一些诗带有明显的非洲风味，这和作者的非洲经历紧密相关，有兴趣的读者也可从题名窥见一斑。

在翻译方面，必须要提《清晨》这首短诗歌：

我破晓

无远弗届

“无远弗届”的意思是不管多远之处，没有不到的地方。“惟德动天，无远弗届，满招损，谦受益，时乃天道”（《尚书·大禹谟》）。单读这两句，会生出一种俳句的感觉。用这个词显得很有东方文化涵养。

实际上要基本明白《覆舟的愉悦》都是困难的，这也使得它更经得起反复阅读和推敲。诗人重建诗节，重用意象，本身就给读者的理解带来了极大的障碍。读完整本诗集，我的感受贴近同名的诗歌《覆舟的愉悦》：“旅途即将/重新开始/犹如/覆舟后/一名死里逃生的/老练的水手”。死里逃生的水手本应感到喜悦，但他是老练的，他明白还会有无数的覆舟时刻，但他只能够一遍又一遍经历这些惊心动魄的时刻，在日复一日中逐渐从容，生出喜悦。

《覆舟的愉悦》读后感(四)：翁加雷蒂：短诗的巨匠

1.

真正伟大的诗人是没有可比性的。你如何去颉颃两位具有高度艺术感染力，然而风格却有天壤之别的大师呢？这似乎陷入了文学批评的一个死胡同。

但就算两个诗人的风格、题材、个性各有千秋，他们修辞上的相似，亦即技巧上的异曲同工，却可以引申出很多问题。

在这部《覆舟的愉悦》中，按我的惯例，随机抽选出了20首诗歌作为批判标准。这当然不乏武断，然而如果能深入阅读进去，这种方式还是不置可否的。

在这20首诗中，包括16首短诗，4首长诗。其中11首短诗被我视为上乘之作。正如外包装上马里内蒂的引言：翁加雷蒂的诗句是粉碎性的，最终单个的词语孤立并凸显出来。想到了吗？这位被我用来比较的诗人，就是秘鲁现代诗坛巨擘塞萨尔·巴列霍。

2.

巴列霍最大的特点就在于他诗歌的吟诵性尤其突出，他技巧的晦涩抑或说拐弯抹角，是建立在狂野而原始、真挚而强烈的抒情高度上的。套用评论家江弱水的话，如果说朱塞培·翁加雷蒂的修辞属于苦吟型诗人，那么巴列霍更像是狂野的，不拘小节的游吟诗人。然而两者对细微处词语的高度重视与敏锐把握，却是不谋而合的。

事实上，我更愿意承认巴列霍的气质是属于年轻诗人的，即便在他的诗里，我们读到的是更多的苦难，深沉，与浩瀚。他的抒情强度是属于年轻人的。

然而翁加雷蒂却是一个现代社会的哲理性诗人。且看他的下面这几句：“自那崭新和不幸的夜晚/自我被疏离的血液的根底/它们使我成为秘密的奴隶。”巴列霍也有相似的语句：“未知的事物在我的扁桃体里震颤。”

还有《红与蓝》——

我曾期待你们升起， 爱情的色彩， 而今，你们显露出天空的童年。

它带来梦中最绚丽的玫瑰。

依稀记得“红与蓝”是飞地曾经举办的一次高校诗歌写作竞赛主题。这两个字实在讲，包含了诗歌艺术的两极：激情与忧郁。而每一个初学者都会碰上这两种宽泛的情绪。而“天空的童年”在这里简直就是一字千金了。它的精确度，心智的高超，均已臻化境。

而《海滨浴场》更是关于性的，象征意味浓厚的，出色的情色诗——

灵魂劝阻阴险的 窃窃私语的睫毛上 弱不禁风的灌木的等候。

闪闪发光的水闸，哑口无言的惊愕 向着不谙世事的灵魂 毁坏和带走空洞的遗体 向着冰冷的、星辰的入海口， 不谙世事的灵魂自水中返身 喜悦地重获 幽暗，

那年，在那阵颤抖中结束。

“喜悦地重获幽暗，”多么精确，多么深沉的情感！1936年，诗人痛失幼子，比起大开大阖的巴列霍，翁加雷蒂对死亡等形而上学的命题的处理是克制的。

但是在长诗中（我所阅读的），他的处理略显公式化，情感线索也很淡漠。相比之下，翁加雷蒂献给母亲（亡故）的诗篇能让细心的读者再次发现巴列霍的影子。

3.

在如下短诗中，我们都可以发现一个巨匠的影子，诸如《宁静的》、《黄昏》、《初恋》、《黄昏的》、《朝圣》、《谣曲》，对词语的精确挪用，构成了他杰出的诗歌艺术。而尤其在短诗创作中，翁加雷蒂真正确立了自己大师的地位。

2018.7.3 李因