《三宅一生：为设计而生》经典影评集

《三宅一生：为设计而生》是一部由日本执导，2015(日本)主演的一部类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

　　《三宅一生：为设计而生》精选点评：

●一直不喜欢褶皱很多的衣服，除了三宅一生的，但又穿不了。

●这一季的系列简直太漂亮了！结构富有实验性却又体现出贴近人心的无与伦比美感。团队的工作流程也有介绍非常棒了。

●即使我不喜欢三宅一生的包，但是衣服我是非常喜欢的，男款在青山有一家。还是会被日本人做事的认真和原则影响，创新真的不是那么容易，idea也不会是那么随意想出来的。

●喜欢他的设计和理念！自然自由自如！

●四星送给匠人精神，一部算是简短的纪录片。凡事认真，追究，琢磨

●自在很重要

●哇哇哇哇~~的那个配乐特别好听

●喜欢那个跳舞展示衣服的女人，表现力太强了吧！把衣服展现出了灵动，穿衣都变成了美感，举手投足之间我更能看明白这件衣物，啊，为了这个女人看完的纪录片！通过折纸艺术能够体会一点三宅一生的美感与设计了，但是穿上身我又看不懂了？？

●三宅一生入门。

●比较空的一个纪录片，而且origami系列里最强的那些没有展示出来。更推荐Issey Miyake Moves，里面褶裥介绍特别详细，而且可以看到三宅一生在试衣模特面前跳来跳去（对，跳来跳去）真的好喜欢三宅的人生态度啊

《三宅一生：为设计而生》影评(一)：《三宅一生：为设计而生》

我选择这个是因为令人激动，是因为充满无限可能，Allen：“面对选择，选你喜欢的”一生：“像这样的工作，你就能创造出一些前所未有的形式”“我对服装关注的第一点就是模特穿着是否舒服”“永远不会妥协在’不错’的阶段”“在运用日式面料时我找到了自己的风格，可能因为我是日本人吧” 人体工学 制版 传统与现代工艺 与员工一对一交流 工匠：是团队中宝贵的部分，很庆幸我们能找到他们 吹蒲公英（现代舞动作—表达理念（无限个可能与希望） 或许我可以相信极致会是共性中的独特性 我只是越来越喜欢亚洲的东西了 可能因为我是中国人吧 不是说欧美不好，是在那里没有根，但他们直面问题的处事原则确实不错 跨越国界的美和实用（很赞成，大家都是智人，在这个层面做东西，自我本身就有文化属性，做出来的我相信会自然而然的大和之美，美美与共）

他不像德莱斯•范诺顿那样自我，也不像耀司那样苦，我更喜欢这种

流程：讨论定大方向➡️折纸➡️打板➡️制作➡️上身修改➡️技术延展探讨➡️回溯➡️筛选修改➡️审查➡️统览（销售、生产部门）➡️video➡️展览➡️传播（媒体）➡️参赛交流（认知产品、知名度）➡️反思➡️下一个

职责：创造合格的服装

头脑风暴是必须惊叹，因为后面会有妥协会消解（但不否认会后一些环节会加分，但准确表达是很难的，所以一个时间段做好一个时间段的事情，把握能把握的，其他放手一搏）

去做让人激动的事情，我一直在学习在路上

食物影像身体，服装影像思想，但同时服装也只是服装罢了

《三宅一生：为设计而生》影评(二)：极简

三宅一生，早在我刚开始了解潮流时尚的时候就知道这个大师，但是那个时候并不了解他的设计理念和元素，看不懂的时候甚至觉得大师不过于此？但真的如我想的那样吗？看完这个纪录片之后，便有了新的认知…

开头就讲了三宅工作室正在设计的新方型结构的系列成衣，他的风格就在于可以把一块二维的布料做成一件三维效果的衣服，而且布料总是看起来这么轻薄，好像轻柔的空气温柔把人包裹住一样，很神奇的手法～

里面有好几个片段是翩翩起舞的舞者再起舞的同时更衣，轻快的节奏，曼妙的身姿给我们一种衣服很舒服亲肤的效果～

三宅的另一个优势就是在于他对材质的追求，探索了很多新布料，尝试将传统和现代工艺融合成为新的有价值的东西，而且他做的非常成功，这是非常厉害的～可以让看起来硬挺的布料穿起来格外舒适

三宅一生也经常跑日本的各种工厂，会和工人交流技术，也总能遇知音，手艺人常常被他难倒，也常常也被激发～

还有一个感到很共鸣的地方就是对作品的不断修改，一件成品出来之前可能改了成千上万次，想起了在上一份工作时也是被迫如此，虽然过程真的很痛苦，一遍遍改到怀疑人生又在一遍遍中慢慢成长了，任何关于美学的艺术都要或多或少的经历这个过程吧…

看完了还对日本文化和日本工匠精神有了更多的思考，三宅一生的工作态度非常直接，必须直面问题，有一说一，苛刻的要求也是对创新精神的体现，不断钻研技术，很日本了

看完了纪录片才想起来他们2020有个秀 展现的方式很特别 很轻盈透气的感觉，方式很耳目一新，也很贴近品牌风格。

真正做到把衣服风格和实用性融合的恰到好处，也能在里面学到对工作的一些态度，做视觉的人应该很有共鸣～

《三宅一生：为设计而生》影评(三)：他用一块皱巴巴的布，征服了整个时尚界

2022年8月5日，日本著名时装设计大师三宅一生（ISSEY MIYAKE）与世长辞，巨星陨落，似乎令我们头顶的星空黯淡了些许，但三宅一生独特的设计理念却永远不会褪色。他的经典之作在岁月的积淀中将历久弥新，在风云变幻的时尚界永远闪烁着璀璨的光芒，展现着独一无二、回味隽永的“三宅式”归隐美学。

作为上世纪70年代闯入巴黎时装界的日本设计师的先驱人物，他的一生都在勇于创新。

三宅一生把东方美学创意做到极致，将日本独有的自然与人生哲学融入作品，极大地冲击了传统的西方设计理念。

三宅一生与川久保玲、山本耀司同为日本时装界的“战后一代”，是被人们并称为“日本新浪潮”的传奇设计师。但不同于山本耀司的“叛逆”，川久保玲的“另类”，三宅一生更像是一位远离尘嚣世俗的隐士，这大抵是与他的成长经历有关。

三宅一生：为设计而生

Issey Miyake: Design for Feel

这部上映于2015年、由NHK拍摄的纪录片——《三宅一生：为设计而生》，以ISSEY MIYAKE2015秋冬折纸系列的作品成型为主线，将“一生褶”的创作过程淋漓尽致地呈现在公众面前，探寻着这位世界大师级人物所创造的独一无二的美学世界。

1.

“一块布”的东方美学哲思

三宅一生，1938年出生于广岛，战乱影响导致岛上资源匮乏，再加之家境贫寒，三宅幼年时期时常都是衣不蔽体。年少时一次偶然，被裁缝店橱窗中的服装所吸引，就此埋下了服装设计的种子。

在三宅一生的回忆中，玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象：“那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。”这些零散的记忆碎片，奠定了他对于艺术和设计的执着向往，也开启了一代美学大师的创意设计旅程。

一块布“A Piece Of Cloth”是三宅一生开辟时尚帝国的设计根基，顾名思义就是以“一块布”来制作连身衣服，再以不同压制折法折出人体的构造。这种具有独创性的奇特的“三宅褶皱”，后来也被称为“一生褶”，这也正是三宅一生最具标志性的设计风格之一。

“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。”三宅一生在纪录片中这样描述自己的设计理念，在纪录片中我们也能看到许多这样的桥段，一件原本呈现为折纸形态下的衣服，经过简单摆弄，便成为了一件设计感极佳的服装。三宅一生将东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合得天衣无缝，众人将其称为“时尚界的魔术师”。

三宅在纪录片中也一再地强调设计师需要考虑穿着者在穿衣服时的“自由”、“自如”、“轻松”的心情。“我并不是为时髦而设计时装，我只是在设计衣服而已。”三宅非常鲜明地表达了自己的态度，在他的理念中，真正的服装的第一主旨离不开“舒适”一词。

那么，所谓的舒适度究竟是到了怎样的程度？这部纪录片以一种非常特别的方式向我们展现了这一点——大量的舞蹈片段被加入其中——几乎是以十分钟为节点，都会有一段舞者穿着ISSEY MIYAKE系列的服装在镜头里翩翩起舞。

众所周知，舞者起舞时对所穿的服装近乎有着严格的要求，那么以这种直接、鲜明且充满趣味性方式呈现，ISSEY MIYAKE的设计究竟是怎样舒适？——结果不言而喻。

在他每一季设计中都能看见这些舒畅飘逸、尊重穿着者个性、使身体得到了最大自由包容度的成衣。三宅一生设计的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，他用“一生褶”完美诠释了东方哲思的巧妙意境，将其超脱于成衣、面料之上。这种“三宅式”唯美空灵的设计精神，启明了无数后者对于美学的种种可能。

1.

日式传统美学与现代设计理念的碰撞

三宅一生的传奇之处在于他凭借的是从日本传统元素中汲取灵感，与现代时装结合的创意性——他将这一点视为自己独特风格的标志，他将这一灵感归结于对日本优秀传统文化的推崇。

正如纪录片中所提到的那样，他会常年周转于日本各处，与当地的工厂、手工艺人交流。“日式美学包括对日本人来说，都离不开手艺与头脑的结合。这就是我们服装的新颖之处。”不论是三宅一生早期作品还是如今所呈现的系列，他始终坚持结合传统与现代工艺，创造新的价值。

这种源自日本传统工艺中的简朴美学也深刻地植入到三宅一生的创作理念当中。三宅一生对于自己的设计始终坚持其脱离了“时装”的定义——他的设计只为身体而生，并不追求潮流，追寻的是一种原始、自然和纯粹。“我希望人们看到我的设计时，会想到‘太棒了，终于有这样的衣服了’。”他在纪录片中感叹道。

三宅一生的设计，每一个细节也秉承着日式纤细“物哀美”的审美思想。

在“物哀美”的审美思想中，追求的是返璞归真，是一种经过岁月洗炼的朴素，平淡，古雅，寂静的意象。万物皆有灵性，不要去轻易破坏其独有的天然，这也正是三宅一生最为推崇的设计理念。

日本著名文学家川端康成曾说道“美的极致是悲”，日本人骨子里对残败、死亡、苦难、悲凉离别这些人生纠葛的事物极为偏爱，这种审美也渐渐构成如日本独有的文化精髓。

尤其在“物哀美”这东方哲思中，一切稍纵即逝、瑕疵缺憾的事物都会呈现出一种美感，比如樱花欲坠、秋林落叶这些都是日本文化中反复显现的美。

三宅一生将这些日本传统文化中的崇高美学思想深刻地融入到他的设计创作当中，体现出的传统与现代、理性与感性、虚与实的阴阳哲思，不仅仅是他的美学主张、是赋予身体与面料之间的平衡之道，背后所蕴藏的精神世界更是浑然天成的传之不朽。

3.

寻本源、溯真我乃人生之道

表达想法、追寻自我，这是三宅一生终其一生所秉持的设计理念。面对年轻后辈们的不断努力，三宅一生将他们视为是未来的希望，“我不断思考如何才能促使他们进步。因为他们就是未来。我会告诉他们比如说这样做就能表达更多。我们并不追求潮流，而是表达想法。……即便是在当下，看上去一切努力也像是在浪费时间的时代里，我也相信我们仍旧有一线希望。这就是我想要的。”

“我不想模仿任何人，我只想做我自己。”正如三宅一生所说，在这个纷繁的时代，我们需要回归本心，寻找专属自己的东西，也许我们终其一生也无法找到，但三宅一生的“一块布”的本源之道、“一生褶”的融会贯通已向我们传递了“寻本源、溯真我”的讯号，给我们以深深的触动。或许我们所追寻的并非是最完美的，但正是坚持我的不完美，才能领悟生命的本质——发现自己，活出自我。