敦煌如是绘读后感1000字

《敦煌如是绘》是一本由敦煌画院 著绘著作，中信出版社出版的2022-8-1图书，本书定价：精装，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《敦煌如是绘》读后感(一)：敦煌如是绘——打造一个属于你自己的“窟”

被名字吸引，没想到这竟是一本号召普通人自己动手绘制、临摹敦煌壁画的书。我觉得它的出发点很好，只有真正动手了，将自己的心境融合进去，才能和古人心意合一，进而体会到壁画的原创者们画下这些浩瀚如星辰般的作品的心情。虽然我并不认为会有多少人看完这本书后就会尝试动起笔来，但假如真的实际操作了，倒也不失为一件趣事。至少我相信，这件事是一定会让你的心静下来的，因为哪怕只是看着这些画作，就已经让我觉得仿佛远离了尘世的喧嚣。

我倒不认为这本书是一本适用于了解敦煌的入门级读物，我觉得在欣赏这些壁画之前还是应该对敦煌的历史背景、发展现状等情况有最基本的了解，在此基础上再去探索敦煌的艺术世界。这个过程急不来，顺序也无法颠倒。不过，将这本书作为了解敦煌壁画的入门级读物倒是个不错的选择，一是因为它讲解得很细致（将壁画中出现的元素作了详细的分类），二是因为它将很多壁画以“复原性”和“整理性”临摹的方式呈现了出来，这样有助于我们去想象敦煌壁画刚刚成画时的原貌，以此明白它的艺术性和价值所在。我很赞同这本书里的一些见解，比如若不亲自到敦煌去看、去欣赏、去感受这些壁画，哪怕再昂贵、再高清的相机也无法将实物的震撼及细节表现出来（比如闪闪发光的贝母）。所以，我无法认同短评里的一些低分评价，只是因为这本书没有附上多少真实壁画的照片，如果你想看图集，网络上有很多，相关书籍也有不少，你去看那些不就得了，而且本书的主旨压根就不是为了呈现这个啊，难道你们买书之前都不看简介的吗？至少对于想慢慢探索敦煌世界的我来说，这是一部好的作品，很真诚，也很用心。

随着社交媒体的发达，敦煌也越来越多地进入到了大众的视野，以后有关敦煌的作品从各种形式上也会越来越充沛。它们都会有自己的角度，有自己与众不同的出发点。在这样的情况下，我们就得自己学会分辨，找到自己真正好奇的地方和兴趣所在，而不是自以为是带着偏见去指摘。我十分感动于敦煌画院的各位画师们默默无闻的付出，他们也将自己宝贵的一生全部奉献在了自己所热爱的事业上。若不是因为这部作品，我可能要在很久以后才知晓这个机构以及这些人的存在。他们远比我们这些局外人要更爱敦煌。泥板临摹的方式让我觉得很神奇，通过对比，也让我更加明确地感受到了敦煌壁画所特有的沉重的历史感，敦煌画院所坚持的这种“复原”方式无疑是伟大的——“将对美的追求传承和延续下去”、“一千六百年了，这项事业还在继续”，这种使命感和责任感又怎能不打动我们呢？我注意到敦煌画院最近几年策划开展的项目大多是关于儿童的，可见他们真的努力地在将敦煌扎入到我们中华民族乃至全人类的未来。对于一些人来说，敦煌只是一道明媚绚丽的风景；而对另一些人来说，敦煌则是矢志不渝的坚定信仰！

“一切终会消散，而美会留下。”我真的，好爱敦煌啊。

《敦煌如是绘》读后感(二)：一本真正解读敦煌的书

“王圆箓是敦煌的罪人，但是所有人都忽略了一个更大的罪人，他叫蒋孝琬，如果不是他在斯坦因和王圆箓之间周旋，怎么可能4块钱让一个人外国人买了10000多件的国宝！”余秋雨怒吼道！

1907年英国人斯坦因来到敦煌，花了4块马蹄银，也就是30英镑，从道士王圆箓的手里获得了九千多个经卷、五百多幅绘画，打包装箱花了整整7天时间，最后打成了29个大木箱，原来带的那些骆驼和马匹不够用了，又雇来了5辆大车，每辆都拴上3匹马来拉！

每当看到这段文字，相信每一个中国人心都在流血，敦煌不仅仅是一个宗教在中国的见证，更是整个历史的见证。

如果你有幸见到过莫高窟，用心去体会，看到的不再会是一个千年的标本，而是活了千年的生命。

在这里体现一个朝代的兴衰，是一个朝代的缩影，看到飞天，一个一个舞动着的身影，带着我们回到隋朝，在随着欢乐的气氛来到大唐盛世。

这也是现在为何各大卫视在晚会的时候，喜欢讲敦煌文化展现出来，不仅仅因为他真的太美了，而是包含着太多的文化。

但是，依旧有很多人无法走进敦煌，走进这些沉淀着历史文化的洞窟，为了让敦煌文化，敦煌壁画走向每一个中国人，中信出版社手绘了一套关于敦煌的书籍，叫做《敦煌如是绘》。

书中说对于敦煌，这是“古人的元宇宙，今人的理想国”，有千千万万的人奔向敦煌，但是懂它的人少之又少。

敦煌，真的只是壁画吗？

这套书全方位向我们介绍了关于你想知道的敦煌，这个跨越东西的伟大历史桥梁。

这套书，拿在手中，分量十足，不仅仅包装精美，封面烫金+印金工艺，重点是里面内容真的太丰富，不管是送人，或是收藏，都是非常棒的选择！希望中国文化，中国自信，永久不变！

《敦煌如是绘》读后感(三)：一起来画敦煌吧！向外传承，向内修心

铺开画纸、粘饱颜料，从未想过有一天，没有任何绘画基础也可以亲手去画一幅敦煌壁画。

大多讲述敦煌的书都在讲艺术、讲历史、讲传承，以至长期以来一直有种敦煌辉煌灿烂却若即若离的刻板印象，似乎敦煌早已脱离了普通人的低级趣味、属于更高深也更久远的层次。

但这本《敦煌如是绘》却另辟蹊径，它不仅带我们去细细观摩壁画的细节，更带我们了解这些细节是如何呈现出来的，带我们学习原始矿物颜料的制作过程，带我们一起去感受敦煌壁画纹理细节中的满壁风动，甚至教我们如何亲手去绘制一幅敦煌壁画，即使是0基础的绘画小白也能拥有自己的作品，一步一步，画出层次丰富又细节满满的敦煌藻井。

从北魏建窟到明清最后的余韵，敦煌莫高窟绵延1600余年，但剧烈的气候变迁让敦煌壁画剥落严重，悲伤的是，我们可能是亲眼观敦煌石窟壁画的最后一代人了。无数艺术家都在想办法以自己的方式留下这里的艺术，于是壁画临摹成为来到这里的艺术家们最重要的工作。

书中收集了大量这些艺术家们临摹的敦煌壁画作品，许多还原了壁画早已剥落的部分，让我们能够更直观地感受到敦煌壁画最初的样貌，细致入微的线条纹理甚至比在洞窟中亲眼观看更直观更细致。

几乎每本有关敦煌的书都说自己的最高目的是传扬敦煌艺术，但我觉得只要这本书才真将这个目的做到了更高级，因为它将敦煌放在了“触手可及”的距离，当越来越多的人发现原来自己也能临摹敦煌绘画，并逐步爱上临摹敦煌绘画的那一刻开始，就在敦煌之外点燃了一个艺术的火种，星星点点，终至燎原。让我们知道原来敦煌，从不遥远！

当有一天敦煌的壁画剥落殆尽，我们却可以在越来越多的人的案头找到一两副临摹的画作，敦煌不是剥落了，而是化作了千万片细节碎片，散落在了每个人的心里，并永久传承给未来。

绘画的过程其实也是一个向内修心的过程，还有哪一种绘画能比勾勒敦煌的神佛、飞天更具修心的深意呢？从画不好到越来越好的过程，从心浮气躁到不急不躁的晋深，这个过程本身就很美好。

特别喜欢书中的泥本临摹，有种粗野奔放的气质，也最能还原敦煌壁画的灵魂气质，书中也介绍了如何制作泥本临摹画，想象一下自己做一方以假乱真的敦煌壁画剥落感的装饰品，还没读完就已经很跃跃欲试了！美术生一定要尝试一下！

书中讲述了飞天的历史，最初的飞天是以鼓乐气氛组的身份出现的，他们安安稳稳地或站或坐击鼓演奏，后来飞天才越来越灵动，天衣飞扬，奏乐撒花。

书中将不同时期的飞天放在一起，那浓烈的对比带来的冲击让我们瞬间读懂了1600年的传承演变是多么震动人心，如果你看到满墙的黑飞天，那大概率是隋朝的，如果有一身飞天美得让你移不开眼睛，那别怀疑，那就是盛唐！仅一个飞天就能感受到大唐气象的丰硕华美，这就是敦煌中的小小一节罢了！

很喜欢书中的本生故事壁画和经变画，本生故事壁画即是讲述释迦摩尼前世故事的壁画。以前的人大多不识字，为让更多人读懂佛经里的故事，就将这些故事以绘画的形式呈现，就像1000多年前的连环画，所谓“经变画”就是将晦涩的佛经故事变成通俗易懂的绘画。

如果说敦煌壁画我最喜欢的细节是哪里，那绝对是那一群仅用毛笔黑白线条勾勒而出的小猪，看似潦草勾勒，草草几笔，竟然就将小猪欢快奔跑的样态栩栩如生地展现了出来，而且所有的小猪都是笑眯眯的。可见当时画匠的功力不凡。仔细去看敦煌壁画中的小动物们，大多活泼可爱，一幅有自己智慧和思想的聪明样。