达达主义百年史的读后感大全

《达达主义百年史》是一本由[德]马丁·米特尔迈尔著作，社会科学文献出版社出版的精装图书，本书定价：59.00元，页数：456，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《达达主义百年史》读后感(一)：浪击而不沉

现代生活中，我们每天都会被各种各样的信息淹没。科技发展为人类社会带来多重便利，却也带来了许多负面影响。面对海啸般迎面涌来的世界，每一个微小的个体都很难抵御这强大的趋势和力量。

理解出现于20世纪10年代的达达主义者们（下文简称达达们），从这里出发再好不过了。虽然时代不同，但当年的达达们面对的也是欧洲工业发展的时期，城市规模扩张，新媒体出现，传统线性叙事被万千事物同一时间扑面而来的“同时性”取代。个体融入眼前日益扩大发展的社会变得更加困难，只剩下迷茫疲惫和无力。一部分人身体里的反抗精神瞬间爆发，加上惠特曼《自我之歌》等个人主义价值观宣扬，一个跨越行业、兴趣的大联盟逐渐形成。达达在成立之初，就是一个没有纲领的行动组织，虚无就是这个组织的特征。

从这个角度来说，这本书真的很“达达”。全书分为四章，在这里读者找不到严格的时间流，书写只服务于本章的主题，与同一事件有关的人物一个又一个登场退场，没有明确纲领。读者的阅读过程，就是一场对于“同时性”最好的体验。在众多人名，各种思想理论之间苦苦追寻的读者，也和书中的人物一样，有时迷茫，有时又找到方向。

那么方向何在？书中介绍了达达主义运动发展的几个重要阶段：达达们的起点；不同艺术家们用自己的理解诠释达达；几次达达的演出；重要的展览；达达向世界各地的扩散以及达达之死。达达主义在艺术史上起到了很重要的承上启下作用，继承了印象主义、抽象主义等前期初步具有革命性的流派，又融入并启迪了表现、立体、未来主义、超现实主义等更加标新立异引人注目的新思想。它的发源地在瑞士，虽然书中对于一战这个大背景并没有给予过多笔墨描写，但是阅读反复强调的“中立国”，以及后期部分达达们逃离前往纽约的事情，读者可以触碰到笼罩在战争面纱之下的生活。

在继承了抵制传统机构这一现代美学立场后，达达主义的艺术产出比自己的前辈印象主义更加丰富。在印象主义里，还能在画家的作品中找到类似的技法和风格，然而到了达达以及后期，很难通过作品去定义时期与主义，而是通过艺术家去定义作品的归属。也就是说，达达们强调个人性的方式有了更多选择。既可以通过拆解将现代社会节奏变得无足轻重，也可以认为事物的构造方式应该直接呈现出来；原始主义的激情是达达们对抗倦怠与重复的力量源泉，无意义的创新文字会也会被使用来抵御被玷污的二手文字；拼贴与随机，去掉艺术家之手的影响也是达达们创作时经常使用的手段。这些不同的理念，呈现出了一个缤纷的达达世界。

书中的插图可以让读者直观感受到达达们作品的冲击力，也给想了解这些作品的内容的人扔下一个诱饵，让他们去开展更多的背景阅读。作为一本非作品评论集，对于《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》画作的介绍就显得格外引人注目。不难看出这件作品在达达运动的重要地位，作为一个集大成者，它把达达运动的重要人物，反达达阵营、魏玛共和国创造者和代表和谐世界的爱因斯坦，都结合在同一画面之内。佐以象征动态运动的机械，整张画面放在现代，也具有相当的先进性，若是放在围墙上做成涂鸦也毫无违和之感。

《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》

除了绘画，达达主义在不同的艺术领域、不同的城市都产生了影响。在苏黎世、巴黎、柏林、纽约，达达们创办杂志、开画展、进行表演，有一些人也曾涉足政治活动。这些内容在书里出现相对零散，但是不难看出达达们的创作激情与对无情社会的反抗。就算百年之后，生活依然隐约有达达的影子。达达重要成员查拉，曾经将报纸上一篇文章剪成一句一句的话，再将其放入一个袋子中，从里面随机抽取几个句子，按顺序排列写成诗。去年，一本名为《一百亿首诗》上市，里面的每一句诗都单独裁开，可以和任意一页的诗句进行组合。如何阅读，读到什么样的诗完全由读者决定，尽量减少作者对作品的干扰。

一百万亿首诗

7.2

[法] 雷蒙·格诺 / 2020 / 中信出版集团

读完本书，你可以忘记那些人，那些作品。这很达达主义。毕竟，查拉说过，真正的达达主义者，是那些与达达淡然做别的人。

《达达主义百年史》读后感(二)：拒绝的舞步总是在原地打转

很难写。

这是看完这本书后的第一感想。

就像是达达主义本身，用随机、自动、破坏性之悬置的方式，对艺术的一次抵抗。

本书的书写方式也是达达式的。

什么是达达？

因此，达达主义是“追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。”

而在达达主义者自己看来，“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派，作为对艺术和世界的一种注解。

一、用达达来解释达达

这正是这本书的写作特征。

登场、做艺术、拼贴、言说，4部分之间介入“间奏曲”，这是本书的结构章节。

作者马丁·米特尔迈尔，比较文学博士、科隆大学荣誉教授。德国最资深的当代文学研究者、出版人之一，发表了大量有关语言学和哲学的著作，如《阿多诺在那不勒斯：一片令人渴望的风景如何变成了哲学》、《没有写出的作品：歌德、福楼拜、扬德尔和所有其他作家未抵达之处》（我都没看过，应该也没中译本）。

本书的写作结构仿佛是约定俗成之外，不是水流树长般的顺畅编排，更像是追随达达般的信马由缰。

这并非是指内容散乱，作者对达达的起始、流经、分散、影响，都有深入的起底与跟随。

二、我所认为的达达

（1）当达达反对达达

很奇怪，当达达成为“主义”，就是对“达达”自己的一次反抗。达达是摧毁式的，对约定俗成和一本正经是不屑一顾的。连名字都如此随意。它是反艺术，任何一种现行的艺术标准，它都与之争锋相对，因此，当达达被成为一种主义，它就成了自己需要争锋相对的对象。

像是一句玩笑，我疯起来连自己都骂。

杜尚-《泉》

（2）拒绝的舞步总是在原地打转

1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”。

1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃。

我并不奇怪，达达会被宣判死亡（无论是从内部还是外部）。我奇怪的是它竟然能坚持了8年。

它更像是无目的地破坏（因为也不需要目的），所有的现行艺术，都是值得破坏的。

拒绝任何可能的标准，所以也不应为自己设定标准。

一支没有节拍的舞步，终会被众人按下停止键。

达利-《达达派的蒙娜丽莎》

（3）达达与后来

达达试图废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，深入人的内心，追寻原始且真实。

1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，布勒东、苏波、阿拉贡加入。

两年后，布勒东、苏波、阿拉贡，宣传“抛弃达达”。

又两年后，布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。

又一个影响至深的流派，至此诞生。

马格利特-《Golconde》

《达达主义百年史》读后感(三)：寻找“达达”

诞生于一战期间的这场古怪的先锋艺术运动，正是要以非理智、反逻辑的方式，挑战一切审美标准和政治权威。面对以理性自我标榜的战争机器，世纪之交的艺术家们看到了被炮火摧毁的身心、工业进步的阴影和旧道德的虚伪。犹如一声令人发笑又汗毛直竖的怪叫，达达主义划破了20世纪初欧洲信仰凋敝、文化旧秩序崩塌的压抑空气，甚至让今天的我们也不由得一个激灵。

瑞士：中立国，传说中的天堂和绿洲。1916年9月，第一次世界大战期间，一位德国军官在越过瑞士边境后所做的第一件事，便是将他的手表拨慢一个钟头，调整为象征着和平的瑞士时间。在过境后的第一站罗尔沙赫（Rorschach），他美美地享用了一顿比以往丰盛不少的早餐，“很久没尝到过这么嫩的牛排和加了这么多奶油的咖啡了”。列车继续向苏黎世进发。他计划在那里多逗留些时间，因为在大快朵颐之后他还想再来点精神享受。在战时，这样的东西也只有在瑞士才找得到：据说那里有一家由来自不同国家的演员组成的卡巴莱剧团，他很想去一看究竟。

这位军官并非无名之辈，他是哈利·凯斯勒伯爵，是位颇具财力的世界主义者。此行他从伦敦出发，途径巴黎前往波茨坦，是为了赶在开战前与所属军团会合。凯斯勒不仅与高层政要往来密切，而且同许多初出茅庐或名噪一时的新生代艺术家也颇有交道。他是从慕尼黑诗人约翰尼斯·R.贝歇尔那里听说了苏黎世的这家卡巴莱剧团的，在凯斯勒看来，贝歇尔是战争年代涌现的一代青年诗人当中天分最高的一位，同时也是个悲剧人物。

这位瘾君子自称是在前女友埃米·亨宁斯的教唆下不幸染上了毒瘾。凯斯勒在日记中记录了贝歇尔对亨宁斯的描述：“她像是印第安故事里的传奇人物，为人酷爱出风头，甚至不惜为此向警方自首或是出卖朋友；是文学圈里出了名的荡妇，跟所有男作家都上过床，发起过两个新派文学运动，其中一个名叫‘新激情主义’；常以五十芬尼的价格在街头卖淫，同时还是一位沾染了毒瘾的女诗人，目前在苏黎世经营着一家名为‘伏尔泰卡巴莱’的剧团。她和剧团里所有的艺术家和诗人——总共十七名男性——都上过床，自称是为生活所迫。而他们俩已经有八个月没上过床了。”

凯斯勒是一位职业外交官，他很清楚该如何看待这些传言，况且他也没有窥探隐私的特殊癖好，在所有这些添油加醋的浮夸故事中，他最感兴趣的便是所谓的新派文学运动。或许是他没有听清楚另外一个文学团体的名字，或许是在耳闻了“新激情主义”这样一个稍嫌复杂的新名词之后，他认为它不太可能是“达达”这样一个再简单不过的叠音词。

无论如何，伏尔泰卡巴莱在苏黎世只是个名不见经传的小剧团，在凯斯勒下榻的饭店里甚至没人听说过它，但凯斯勒没有放弃希望。最后，他终于从一家杂耍剧团的售票员那里打探到一些消息，后者告诉他，他所说的“那个东西”似乎在“瓦格会馆（Zunfthaus zur Wage）”出现过。瓦格会馆位于灯红酒绿的利马特河（Limmat）左岸，是苏黎世历史最悠久的行会机构之一。不过那家剧团已经有八个月没在瓦格会馆演出了，售票员又补充道，很可能是转移到了“奶场（Meierei）”，一间位于“利马特河右岸的老式小酒馆”。当凯斯勒赶到那里之后，却被告知伏尔泰卡巴莱只是短暂驻场过一段时间，此外他还从酒保那里得到了一个不幸的消息——剧团“没了”。

随它去吧。在遍布老城的狭窄街巷间悠游也自有一番乐趣。不远处即是月光荡漾的湖面和群山环抱中的点点灯火，凯斯勒一面欣赏着眼前宜人的美景，一面信步走进一间剧场。剧场里正在放映一部讲述“德意志”号潜水艇成功穿越大西洋的影片，台下观众“掌声雷动”，凯斯勒在当天的日记里写道。

百年后的今天，当我们想要出发去寻找伏尔泰卡巴莱，探访在那里第一次被冠以“达达”之名的到底是种什么东西的时候，显然不会像凯斯勒这样费尽周折。在苏黎世的任何一家饭店里打听“达达”的发源地，想必都会得到准确、详尽的解答。随便买上一张城市导游图，我们都能避免像凯斯勒一开始那样直奔瓦格会馆，毕竟日后的达达主义者们是在那间名叫“奶场”的小酒馆里正式登场的，直到四个月后他们才搬去了利马特河对岸。

而那些被达达主义者们四处散播的误会、各种残缺不全的记忆以及种种夸张和杜撰如今也已得到确认或澄清，比如贝歇尔关于亨宁斯的说法便大可被看作歪曲事实的流言。人们带着巨大的热情投身于对达达运动巨细靡遗的研究，使其在先锋艺术的荣誉殿堂里占据了一个无比显耀的位置。

达达运动被视为一场最具爆炸性，同时也最彻底、最新奇和最丰富多样的实验，它旨在将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来，使之直面日常生活并作出回应，从而避免沦为被束之高阁的博物馆标本，或是文人雅士孤芳自赏的道具。它是性情、兴趣和禀赋各异的艺术家、业余人士及其他生存战略家之间的一次不可思议的结盟。在第一次世界大战期间及战后，达达主义者们在市民文化和市民生活方式的废墟上长久践踏，直到后者被迫承认自己的苟延残喘，继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。

注：本文节选自《达达主义百年史》中文版序言