了不起的游戏经典读后感有感

《了不起的游戏》是一本由郭宝昌 / 陶庆梅著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：79.00元，页数：346，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《了不起的游戏》读后感(一)：四颗半

其实书可以五星，但是李陀的序太烦人了，郭在中间将和西方斯坦尼比较那块可有可无，其他的都还好，后面的女的写的跋也不喜欢，就郭自己写的东西很好，一开始看李陀的序准备放弃不看了，还好后来坚持下来了，值得一看的书，样板戏那段挺有趣，再就是戏剧电影，梅兰芳真的面对一台织布机的尴尬，透着一股子的坏

《了不起的游戏》读后感(二)：京剧的英雄时代一去而不复返

不同于斯坦尼斯拉夫斯基呼吁建造“第四堵墙”和布莱希特试图推翻“第四堵墙”，郭老从根本上否定中国京剧表演体系存在“第四堵墙”。他坚信京剧是一门观众与演员共生的剧场艺术，这与陈超老师所说“京剧演员从舞台上传达下来的‘信息’，要经得起观众赏玩、理解和想象”同声相应。

基于此，郭老引进（其雄心必在原创）“游戏”这一概念，对观众叫好、演员跳进跳出等诸多京剧表演独有的奇妙现象作出阐释，这无疑与赫伊津哈《游戏的人》同气相求。

显然，作为“游戏者”的京剧演员与观众都是自由的、主动的、有创造性的，于是“文化本身在很大程度上打上了游戏的烙印，带有游戏的性质”，“文明是在游戏之中成长的，是在游戏之中展开的，文明就是游戏”。

然而不要忘记，赫伊津哈也曾指出，“古老的文化土壤在重重叠叠的重压之下越来越难以呼吸”，这正是郭老的忧虑与愤懑所在——当京剧变严肃了，它只给游戏指派一个次要的位置，京剧的英雄时代一去而不复返。

《了不起的游戏》读后感(三)：关于游戏的食髓知味

与京剧的缘分仅仅几瞥，于我而言，京剧是冗长、乏味的代名词～而郭宝昌，这位钟情京剧的名导，在本书中起了一座高楼，并在高楼上大声疾呼，观看京剧并不困难，还十分有趣，并在序言中回忆他如何亲身安利他自幼出国，对京剧头疼脑热的儿子。于是像我这样的小白读者被自然吸引，走进他的高楼观摩了解～ 在他看来，京剧既俗又雅，大俗大雅，是“了不起的游戏”。与西方戏剧的底层逻辑不同，京剧表演一直强调的是舞台的开放性，观众和演员（舞台）本就是一体的。叫好不仅是观众表达对演出的态度，更是参与演出本身；丑角可以跳出角色，与观众交流；京剧大师或在演出中插科打诨却不误戏……京剧与其说是表演剧情，不如说是用一场游戏，来呈现对世界的看法～ 延伸一下，这种游戏带有中国传统哲学思想的超越性，发轫于华夏民族祖先对世界的认知，是“天下万物生于有，有生于无”，是“庄生晓梦迷蝴蝶”，是“假作真时真亦假，无为有处有还无”。这种审美超越生死、悲喜、美丑，强调二元对立中互相转化的部分。郭导人至耄耋之年，用旺盛的生命力与他人合著成书，书的字里行间透露着一股精气神，为我们做了一个榜样：作为现代文明情境下的中国人，该如何理解我们自己的文化，并用属于我们的语言表达出来～

《了不起的游戏》读后感(四)：有梦想谁都...

当然，粹或是渣，兴衰与否，京剧永远是属于爱京剧的人们的。正如再了不起的游戏也是属于参与其中的玩家，看得懂才叫得出好，会喝倒彩的往往是真内行。 京剧的确有不同于斯坦尼拉夫斯基和布莱希特的独特表演方式，说它是观演一体属于剧场，其实是在追忆过往的兴盛繁华，那是一个观众和演员共济一堂，你演我捧其乐融融的社交场子，它再现的是那个时代中人们的共同爱好与社会娱乐，或许不恰当但我总觉得可以类比当下很多Z时代年轻人所乐衷的偶像见面会和漫展cosplay。 未来是一个多元价值的社会，人各有爱且各爱其爱。门槛低的新潮艺术形式层出不穷，有一定欣赏门槛积累了程式的艺术形式，不会消失只会小众。除非它能与时代一起进化，变成一种不论是谁也甭管懂不懂，都有资格评论好坏的艺术，比如流行音乐和商业电影。也就是说艺术只有更贴近个人感想和口味而非限制于规则化表达时，才会更大众。虽说大众本就不是艺术的追求，娱乐才追求大众，但眼下的京剧，别说让外行看懂了，就是内行知名演员跨派演绎了非本派剧目这种程度的革新，都要被两派拿来指责争论一番，其内部的道统束缚和创新阻力可见一斑。 与任何艺术门类一样，京剧积累起来的程式化规则，既是宝藏也是包袱，高雅化之后再难复大众观演一体的旧日气象。而新时代的观演一体似乎也不再依赖固定的实体舞台，甚至不追求即时的同步性，时下bilibili的弹幕视频就可以看作是一种非同步的观演一体，初始内容与其所引发的评论耦合成一种持续生长的共生体，这又是另一番游戏了。 世上从来没有一创生就了不起的游戏，了不起的游戏，本质上是了不起的人；世上也从来没有一生下就了不起的人，有梦想谁都...谁都还没个梦想？光有梦想怕不成，最终的了不起都来自于一直以来爱己所爱全情投入的人。 那么郭宝昌开篇的问题就又回来了：后继有人的游戏才谈得上继续了不起，年轻人不去看也看不懂京剧，究竟是剧的问题还是人的问题，还是继续甩锅电影电视剧短视频的问题呢？

《了不起的游戏》读后感(五)：昆曲的今天就是京剧的明天

地球上从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己。

以京剧而言，第一个问题不是过分复杂和过高的门槛，而是无法契合现代人的生活，无法形成代入感。当下的京剧问题在于太过高雅，还不如豫剧根植于乡村于城镇于底层语言和生活场景。

我对京剧以及其他地方戏有些兴趣，但是票友还远远谈不上。这种兴趣主要来源于戏曲的古典意味，以及对古典文化的故事性表现。经典的京剧段落让人回味无穷，百看不厌，但也仅此而已，因为传统剧目表现的角色和唱腔，没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。

但是注意，在其创作初期也是其鼎盛时期的清朝末年，可是完全契合当时的语境和心态的，比如著名的苏三起解，发生在明代山西，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。

这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。

而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法（如本书作者），没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣的。

比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？ 两百多年前京剧之兴发端于宫廷但实际得益于市井，当前京剧之衰亦然，脱离社会，自栩庙堂，孤芳自赏，终将像昆曲一样吃冷猪肉。

相声，也曾快速兴起又没落，德云社郭德纲让相声重回小剧场重回市井大众生活，力挽狂澜，有目共睹。京剧界需要一个郭德纲式的大师！

佛教也曾是倾力为权贵为鬼神服务，王朝不再，出了个星云大师鼓吹人间佛教，佛教重回普罗大众，为活人服务。京剧也需要有这么一个大师，让京剧从庙堂回到尘土饭桌胡同口。

程砚秋说，京剧绝不是有钱人消遣的玩意儿，而是一门严肃的艺术。 不高雅，不代表着就不严肃。高雅不高雅，是艺术题材，严肃不严肃，是艺术态度。 程砚秋一生，都想再登台演一次《锁麟囊》，到死都没实现，连段录像都没能留下。