中国传统色：色彩通识100讲读后感摘抄

《中国传统色：色彩通识100讲》是一本由郭浩著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：98，页数：220，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国传统色：色彩通识100讲》读后感(一)：《中国传统色100讲》一本有趣且治愈的书

本着对各种颜色名字的好奇，我翻开了这本讲传统色的书。 这是一本你看完以后，会迷失在各种颜色的魅力和它们眼花缭乱的名称里的书，你会在不经意间沦陷，且甘之如饴的上瘾，甚至有时候需要翻开新华字典。 纵览全书，你会不停感叹，中华文化的美，光是文字就可以让人深深着迷，这就是中华文化博大精深之处。 我之所以读这本书，是因为喜欢各种各样的花草树木，有时候想要形容它们的美时，却只能用苍白且滥调的词汇来描述，总是词不达意，无法体现我对它们的喜爱。 为了以后我在表达自己对五彩斑斓世界的看法时，能用更高级、更贴切的词汇来描述内心所想，所以我选择了它，而它也没有让我太过失望。 书里的照片超级美，也超级治愈，疲倦时不妨翻开它看看。 本书搭配《中国传统色：故宫里的色彩美学》一起看更好。 如果你对色彩美学感兴趣，那么这两本书是不错的入门读物。

《中国传统色：色彩通识100讲》读后感(二)：《中国传统色：色彩通识100讲》读书笔记

第一部分：序

序一

何为色彩美学？何谓色彩通识？

一、原文摘录：

1.美学的研究对象是事物的虚构面，相对于事物的真实面，人类有能力对事物发生虚构想象，从而产生愉悦感，这类感觉诸如高级、自豪、恢宏、壮丽、热恋、失魂、膜拜、神往，等等。（色彩美学的对象）

2.色彩是颜色的呈现，又不仅仅是颜色的呈现。中国传统色是中国人看待世界、追求愉悦的方式，色彩美学的愉悦感，可以站在中国人的集体意识角度讨论，也可以站在个人的自我感受角度。（中国传统色的实质及研究角度）

3.中国人的集体意识，中国人的色彩愉悦，我用四个方面概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。（内容概括，或者说气质概括）

4.打捞起来的色名，要还原为天地万物、衣食住行，才能知其所以。

二、感悟

中国人的色彩感知，来自于养性，来自于体感，天地风物，渺渺穿行。初看为色彩，实质是尊生与易道。以变易观物，时不同，光不同，流转之色不同，所以往复回环，自有一种诗性。因为易，而感物的变化，所以怀人，所以重色温，这色温又含着历史的蕴藉，自然就有一种稠密、黏浓的底色。西方色彩里不曾有，西方的色重纯度、重光影、重透视，往圣洁、高贵和力量去。

二者本质的差别在于，两者对物的态度，中国认为万物有灵、万物皆灵，甚至人也是化器而用，所以重性情摇曳。西方更有人格神，说白了重人智，重集中的统摄力量，所以尖锐浪漫，但温性不足，关怀不足。不过在埃及文明以后了，埃及文明与汉代的文明，大有共通之处。都生出来一种盈盈和溢之功，大概跟人对死亡的看法有关。时间进入回环，死而化生，生而为灵。一改暴戾恣睢的风格，蛮力、血腥居于侧位，但永不会消退。现代主义，因为资本技术，人的时间观念的转变，蛮力又一次重回大众视野。无神的时代便人人尊神，人人是神。

序二

新彩雅

原文摘录：

1.中国辞书始于《尔雅》，自此雅学出现。雅学即释字、释词之明理正道学问。

2.中国传统色，非止于绘色描彩、感怀观象之辞，更出于东方智慧、民族审美基因，不能不以复兴国学之态度学习和承继。

感悟：

中国审美底色，重在怡养性情，而人之性情，必得于行止中体现。所以说“体用不二”、“心物不二”，若是空口论道，则是假道，须得融入生命的行动中去，养性、怀柔，去暗渡，去久藏，知久见力。所以天地乾坤，人尚可立。再即，雅学，释名，为名则立命，传言则知圣。是尊生厚爱，才有雅逸，自然也得有对言语的敬畏。

《中国传统色：色彩通识100讲》读后感(三)：古人到底有多“好色”？《延禧攻略》里的“乾隆色谱”给出了答案

诚如孟老夫子所言：“食色性也。”好色之徒，古而有之。

古人对“美色”的追求，是远超今人想象的。而纵观五千年历史，在“色”之一道上造诣最深、走得最远的帝王，当属乾隆皇帝了。

乾隆帝究竟有多“好色”呢？从大热的古装剧《延禧攻略》中，我们或可窥其一斑。

以乾隆朝为背景拍摄的《延禧攻略》，其色调之沉稳大气、质感之精致严谨，一改传统清宫剧用色浮艳之弊病，让观众眼前一亮。

有人认为，《延禧攻略》大量使用端庄的玄色、墨绿色，以及各种大方雅致的素色，是一种被称为“莫兰迪色”的用色技巧，其色彩平和自然、舒缓雅致，满满的高级感。

但实际上，《延禧攻略》里的用色技巧，还真不是出自意大利著名油画家莫兰迪之手，而是老祖宗留给我们的“美色”。

乾隆年间，江南织染局保留了一份“乾隆色谱”，里面记录了几十种美轮美奂的色彩，总计如下：

蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青；黄色系有明黄、金黄、杏黄、柿黄、生沉香、麦黄、葵黄、秋香、酱色、古铜、米色、驼色；绿色系有松绿、深官绿、黄官绿、官绿、瓜皮绿、水绿、砂绿、豆绿；紫色系有藕荷、深藕荷、铁紫、真紫、紫红、青莲；红色系有红色、水红、桃红、大红、鱼红……

从这份“乾隆色谱”中，我们不难看出，中国古代的颜色之美、种类之多，分分钟完爆今天的艺术界。

在古代，各种漂亮的颜色并非画家的专属，而是与人们的日常生活息息相关。

例如，根据唐代法典，官员三品以上服色为紫，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，庶民服黄。

再如，唐诗里夸饰女子襦裙的词汇比比皆是：红色系有茜裙、荷裙、石榴裙；绿色系有柳花裙、绿罗裙、翡翠裙；黄色系有细裙、郁金裙……

你看，如果你是一位有心人，光是通过古代那些有趣的颜色，就能探寻和打捞出许多静静躺在历史深处的秘辛和传奇。

前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、文化学者郭浩，就是这样一位有心人，近年来，郭浩致力于色彩文献考据，梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。

在其新作《中国传统色：色彩通识100讲》中，郭浩将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知。

郭浩以色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达作为切入点，向读者阐述中国传统色的源流和美学特征，希望通过自己的解读，让传统色彩走进人们的日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

或许对一个直男来说，世界上最困难的事，就是猜女朋友今天嘴上涂的口红是什么色号了吧。

是啊，在男人看来，女孩嘴上口红的颜色明明看起来都差不多，但女孩竟然能把它们细分成西柚色、姨妈色、珊瑚橘、芭比粉、砖红色、南瓜红、玫红色、梅子色、豆沙色、复古红……等几十种颜色，实在是太神奇了。

不过，与中国古代的传统色彩相比，要分辨区区几十种口红色号，简直就是小儿科。

中国传统色源于天地万物，如禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象等等，种类繁多，不一而足，其名目更是优美典雅，令人惊艳。现举几种色彩为例：

荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……

这些好看又好听的颜色，究竟是怎么来的呢？

郭浩认为，任何一个颜色词都是“象”的表达，初始局限在具象，随后扩展到意象。

《尚书》有云：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华、虫，作会宗彝。藻、火、粉、米、黼、黻絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。”

东汉学者郑玄注曰：“性曰采，施曰色。未用谓之采，已用谓之色。”也就是说，古人将眼见的具象称作“采”，具象经过人的意识加以运用，就成了“色”——这就是“色”的由来。

可以说，在这些古老唯美的颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。这些中国传统色，既是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。

中国是一个充满诗意的国度，在这里，一言一行、一草一木，皆可入诗，颜色自然也不例外。在古代文人的诗文中，灵动的色彩随处可见，为我们的传统文化增添了几分俏皮。

苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

这一夜，苏东坡和友人欢饮达旦，夜宿江船。第二天一早，东坡刚刚睁开眼，就看见了江上微明的天空——那是一种蓝蒙蒙透点白的颜色。这种颜色在苏东坡的笔下就叫做“东方既白”，也是他在这篇赋里所说的“目遇之而成色”。

王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”

年轻的王勃立在滕王阁之巅，夕阳映照着群山，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山峦罩上了一层薄紫色，王勃怦然心动，落笔而成“暮山紫”。这种动人的颜色究竟是真实的颜色，还是王勃的想象？其中的曼妙与动人之处，恰恰源于中国特有的诗意。

玄奘在《大唐西域记》中写道：“水色沧浪，波涛浩汗。”

“沧浪”是一种什么颜色？清代学者毕沅在注解《吕氏春秋》时提出：苍狼，青色也。在竹曰“苍莨”，在天曰“仓浪”，在水曰“沧浪”。

照这样看来，“沧浪”就是春天初生竹子的颜色，因为“苍莨”就是春天初生的竹子。而屈原在写“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”时，大概心中想到的，就是一片“中通外直、不蔓不枝”的竹林吧。

在这本《中国传统色：色彩通识100讲》中，囊括了玄天、天缥、紫磨金、凝夜紫、螺子黛、朱颜酡、郁金裙、帝释青等一百种传统色彩，每一种浪漫的色彩背后，都有一段有趣的历史典故。

比如“玄天”：

玄，黎明的太阳跃出地平线前的天色，它不是纯粹的黑，而是黑中透红，正如《说文解字》所说：“玄，黑而有赤色者为玄。”

《道德经》云：“玄之又玄，众妙之门。”要想解读道德经的深意，就要从“玄”字入手——玄既是天象的特殊时刻，又是宇宙的开窍觉悟，大道将启的原始。

再如“紫磨金”：

紫磨金，品色最好的金子的颜色。东汉文学家孔融曾说：“金之优者，名曰紫磨，犹人之有圣也。”由此可见，紫磨金就像圣人一样，拥有最优秀的品质。

这样的例子还有很多，比如：

张仲景的《伤寒杂病论》里提到的“蜜和丸”与“蜜合色”有什么关系？

《甄嬛传》《琅琊榜》里提到的“螺子黛”，是因为配方里添加了海螺粉而得名的吗？那“青雀头黛”又是怎么来的呢？

到底是深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色，才能称之为“苦绿色”？

如此种种，不一而足。或许，只有当我们回到天地万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的提炼工艺，回到织物、壁画、绢画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物等的着色，才能真正追索到每一种传统色的来龙去脉，才能挖掘到隐在它们背后的诗意文化。

这大概也是郭浩真正想通过这本书让我们明白的东西吧：

“中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。每种传统色，都有属于自己的故事！”