《哗众取宠》读后感1000字

《哗众取宠》是一本由[英]格雷森·佩里著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：59元，页数：2018-8，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《哗众取宠》读后感(一)：艺术的定义

总结来讲，艺术世界也是有规则的，虽然是开放的。艺术是社会，哲学，情感，人性等等的反应和表达。艺术可以给我们一个内在花园，用于治愈，抒发情感和逃避。作者还是很开放和包容的看待艺术这个话题，也说明了自己坚持艺术道路的初衷和原因，以及继续走下去的理由。整体的基调是批判的看待艺术，就如作者所言，艺术应该经得起调侃。

很遗憾，翻译得很一般，以至于读起来有些费劲。

《哗众取宠》读后感(二)：想做译者先去进修一下吧

在地铁上没花多长时间我就看完了这本书，因为知道作者是伦艺那位校长所以才购入了，没想到翻译这么差，简直堪比机翻。我突然想看看大家是怎么想这本书的，果然大多都在吐槽翻译。虽然译者是CSM策展与艺术评论专业毕业的，但是没这个金刚钻就别揽这个瓷器活吧还是…

另外想看懂艺术也不是什么难事，网上有免费的online academy，我上学的时候教授就会让我们去看（因为他也有参与录制讲解视频），视频时长都比较短且有字幕。

《哗众取宠》读后感(三)：当代艺术家造就当代艺术品

书籍本身是有点意思的，插画尤为有趣。造就当代艺术品的不是艺术品本身，而是当代艺术家。

一个物品是垃圾，是日常用品，还是艺术品，区别并不在于物品本身，而是在于物品被赋予的意义。造就这种现象的可以是评论家，可以是造势者，更重要的是，提出物品本身的艺术家。

美不美是相对的，是主观的，是可以被引导的。固然存在大众审美，但大众审美本身就可以是被引导被洗脑。何况当代艺术里还包括审丑不适等与传统审美愉快截然不同的领域。

很多时候，我们缺的不是艺术品，而是有思想又能表达的艺术家。禅、东方文化等等被日本抢走足够眼球也是此类道理。

书籍也是大众读物，深入度不够，但也可以让人停下来，偶有所思。

《哗众取宠》读后感(四)：进入艺术的世界

艺术一直是一个泛泛的概念，在日常生活当中物质的需求远远大于艺术，所以在现代几乎很少有人对于艺术这个词汇有多大兴趣。这本《哗众取宠》则是对于艺术相关的一本指南，作者格雷森佩里是伦敦艺术大学的校长，他本身也从事着艺术相关的创新性行业，代表着本书的权威性很好。作者本人的生活习惯在外人看来十分奇葩，了解英国现代艺术的人们可能都会认识他，他的艺术气息流露在外，当然这一切并不是胡来。并不是不同于大众就是艺术，如果这么说那些杀马特都能叫艺术家了，这是不对的。

对于一个没有详细定义的领域，如果想要了解它，就要从历史入手。作者在书中更多的阐释了自己对于艺术的理解，包括他曾经经历过的重大影响，从他描述这些观点的时候，我们也就知道了他从前的经历和他内心的变化。当我们不亲身去体会制作时的感觉时，就永远都不会理解，明明是一个雕塑品，手工制作和机械制作的区别在哪里，外行是说不出个所以然的。哪怕是看了这本书，我们还是要自己去领悟，作者说出的只是自己的观点，作为读者完全可以去反驳，这也是艺术的美所在，它从来都不会被定性。

艺术入门的书有很多，但市面上没有想作者介绍得这么详细的作品，当艺术和利益结合到一起的时候，到底应该如何权衡，这个问题作者在书中直接解开了我的迷惑。本书还不止于此，一旦入门了，下一步就是去深入了解。只有真正了解一个行业的人，才有资格去评论它，之前看过很多的影评人去评论电影，大多数都是没有学习过影视作品的制作流程的人，他们最多看到的只是故事本身，却无法深入到剪辑与镜头美感当中。这是一个道理，如果不了解作者的创作背景，哪怕这个作品被专业人士称为艺术品，那么对普通人来说，它依然是个异常普通的装饰品。

当到达了一定境界的时候，就可以解决更加深奥的问题里，书中作者提到了“如何在艺术世界中找到自我“，具体的要自己看完本书才能体会。艺术是可以彻底改变一个人的，它是一种内在的体现，关键是找到正确的方法进入艺术的世界。

《哗众取宠》读后感(五)：读不懂的当代艺术

读不懂的当代艺术《哗众取宠》

我是学艺术的，但是老实说真的读不懂当代艺术。不过也许有人说当代艺术就跟本没想要让人懂，那就是一种表达，一种观念，一种感觉。

是的艺术真的不好说，因为艺术真的就是一种感受，对于艺术我们只能欣赏，不要去分析。这么说没问题，但是我还有一个身份就是老师，当你面对你的学生给他们讲艺术的时候，教他们怎么画画，你总不会说画画就是一种感觉，不能分析，你们画吧。你要讲线条，讲笔法，讲轻重，讲明暗，讲顺序，讲对比……其实想想，可以讲的其实很多，比如技术，比如历史，比如流派，比如内容，比如文化等等。

不过至少对于传统艺术，我们还可以说说，对于当代艺术，往往我们就真的无话可说，因为我们真的没看懂。当不懂传统艺术的时候，至少感觉挺美，可是当代艺术很多时候连美你都感受不到。这就是当代艺术让人困惑的地方。

这本书是英国的一位艺术家，也是伦敦艺术大学的校长，是BBC的演讲人。听听这位艺术家是怎么讲当代艺术的。

这本小书感觉本身就挺有当代艺术的味道，看目录看不太明白，没什么逻辑。看插图都是手绘，很随意。作者起的题目也很随意“大众都有坏品味”“漂亮的反叛，欢迎加入”包括书名“哗众取宠”等等，看来作者也并非完全认同当代艺术。用作者在结语中的话来说就是，“在某种程度上，这本书是去给艺术世界的情书。如果我一直调侃艺术世界，那是因为我知道艺术世界可以经受调侃，事实上，它鼓励人们去调侃。”

书中有一章名字叫“敲打界碑”，什么意思呢，这里有一个故事，古代没有地图的时候，各个教区要互相确定边界，竖立界碑，于是教堂里的神父就带着本教区的信徒去这些边界，在界碑边用鞭子鞭打男孩，让他们记住这些边界。感觉就和知识联系在一起了。

也许是因为随着时代的发展，当代艺术距离我们越来越远了，现代艺术成为一个小圈子里的事情，评论家、收藏家、策展人、代理商、艺术家……唯独没有普通群众什么事情。别人懂不懂没关系，圈里人认可才是最重要的。也许这才是我们越来越看不懂当代艺术的原因吧。

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