《最危险的书》读后感精选

《最危险的书》是一本由[美] 凯文·伯明翰著作，社会科学文献出版社出版的精装图书，本书定价：86.00，页数：552，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《最危险的书》读后感(一)：读后感

1.其实我对乔伊斯和他所写的《尤利西斯》没有多大的了解，前言让我想起了美国往事中颁布禁酒令的片段，它与尤利西斯的出版处于同一个时代，一战、经济萧条，超出社会秩序和大众认知的行为都被禁止，现代主义应运而生。“现代主义所要反抗的是根深蒂固的经验论，这种已持续一个世纪的经验论过度信任永久的技术进步、权力和商业的不断膨胀，以及齐整的、净化的且可永远接受公共检查的事物秩序。”

《最危险的书》读后感(二)：乔伊斯并没有“像对待情人一样”对待《尤利西斯》的广大读者

“像对待情人一样对待读者” ——这句话对乔伊斯而言，是不对的。 《尤利西斯》是乔伊斯自顾自说写个娜拉的，这个激起他“生命里洪流”的人儿，又是一条强劲有力的绳索拽着乔伊斯免于跌入生活地狱的深渊。他才不管“读者”怎么期待。在乔伊斯看来，娜拉是他唯一的读者，尽管里面纵横错杂着古希腊神话，娜拉完全看不懂，然而，就像神话里尤利西斯的回家路，书最后以娜拉书信语言的方式结尾（尽管娜拉已然将她写给乔伊斯的书信烧毁我们不得而见其风格笔迹，但它们唯一的读者乔伊斯知道并在结尾以莫里口吻再现了娜拉）。 《尤利西斯》，是一部非常私人的隐秘的情欲之情书。公开于世，意味着乔伊斯要挑战一切——维多利亚时代经典英语文学，以及人类本就在说却不可文之私语的被所谓人类文明的禁锢。 执着专注的乔伊斯，沉浸在自己的激情里，他引发一股力量，卷起漩涡，将无数人袭卷。

回看乔伊斯之前的作品《都柏林人》《一个青年艺术家的画像》，没一个顺顺利利出版的。

五年之作《尤利西斯》，第一本印刷时乔伊斯还在添加东西。乔伊斯告诉我们，书是有它自己的生命的，即便是在“定稿”印刷时，还可以生长，且在读者阅读时又有无数不同的生长延展方式。 《尤利西斯》之后，乔伊斯在自己的语言文学世界里走的太远了，娜拉一直说“你就不能写点别人看得懂的东西”，庞德也理解不了。可是，乔伊斯已经停不下来了。于是，《芬尼根的守灵夜》，真得可以摆着镇书架了，对于我这样一个普通文学爱好者读者来说。 

《最危险的书》，佩服作者大量史料书信调研融合力。非常棒。

此版译文也很好。

荐

《最危险的书》读后感(三)：有感

从2017年末开始读的这本《最危险的书——为乔伊斯的<尤利西斯>而战》终于是在2018年初顺利结束了，在此之前我并未读过《尤利西斯》，对乔伊斯也知之甚少，虽然这本书如同《红楼梦》一样，已经形成了文学学派，却从没进入过我的世界。

在读《尤利西斯》之前，先读了一本“书的历史”，在我看来十分幸运。《尤利西斯》的晦涩难懂，使许多人在数次尝试阅读之后，都只能选择了放弃。“所以不如先来看看这这本书到底是怎么回事，先来个剧透”——就是我读这本《最危险的书》的初衷。

《最危险的书》作为一本学术著作，与一般意义上的论文也有很大区别，书中甚少出现令人一筹莫展的专业名词与概念，总体来说是一本朗朗上口的著作，读起来趣味性十足，我把它定义为“可以引起阅读兴趣的学术著作”，既可以帮助读者拓展知识与视野，也不会有太大的距离感。

这是一本“书的历史”，它讲的既不单单是乔伊斯，也不仅仅是《尤利西斯》的文本内容，而是围绕着《尤利西斯》，铺陈开来的20世纪西方文学世界，是现代主义文学。书里的那些传奇人物：叶芝、庞德、伍尔夫、西尔维娅·比奇等等，他们每个人单拎出来，都可以洋洋洒洒写就一部巨著，然而在这本书里，他们都是《尤利西斯》的陪衬，包括乔伊斯本人也是。

《尤利西斯》的伟大与时代紧密相关。20世纪初西方世界对思想市场的禁锢，以及书本的另一端——读者的文化与审美水平，都决定了《尤利西斯》的命运。比起乔伊斯自己多年受到梅毒折磨的命运，《尤利西斯》更带着些“宗教般的崇高与宿命感”。

基督教作为西方文化的基石，是永远无法回避的话题，经济学家、哲学家、文学家、科学家，都无法绕开这一命题。无论是反抗还是皈依，基督教植根于西方世界的每一个角落，如同“宇宙道德秩序”。一个无法接受“惩罚人类的上帝”的乔伊斯，同时也无法接受自己生理上的平庸和不堪一击：如果梅毒不是上帝为他特设的考验，那么就证明这么多年的病痛折磨（生理和心理上的）是不存在任何意义的，因为他只是个平凡的不能再平凡的男人，会被下流病轻而易举的制服住。苦难的生命里不存在上帝，不存在宿命，不存在不平凡，只有一个妓女，还有淫欲和放纵，就这样。

梅毒在乔伊斯一生中实在太重要了，它带给他的折磨是双重的，而在《尤利西斯》中，乔伊斯也在探索着双重本质：它既是生理的，又是心理的；既关乎外在，也涉及内心。在我看来，梅毒细菌带来的眼疾，在乔伊斯的思想体系（哲学和宗教）中占有非常重要的地位，在最后，他也是因为细菌折磨而向上帝低头，选择赎罪。

《最危险的书》为我们还原了20世纪初，人们是如何为了思想自由而战的，而这种还原是方方面面的，从庭审系统到出版商，从作者本人到各有不同的读者。或许在今天，也始终有人对《尤利西斯》的遣词造句抱有不适感，但它的意义却在于，为人们展示了另一种可能性：语言的可能性、感官的可能性、文学世界的可能性，人类的文明世界，因为《尤利西斯》所展现的这些可能性，而在茫茫宇宙中又悄无声息的拓展开了一点点，何其伟大。

《尤利西斯》带来的应该是一种全然的自由，读得懂的自由，读不懂的自由，乔伊斯需要被理解，就好像他多次问娜拉：“有谁可以理解我？”，但《尤利西斯》不需要被理解，在书的世界里、在思想的世界里，它应该是全然自由的。

我很喜欢这本书的一点是它展现了20世纪的文学世界，大师云集的世界，我很高兴看到了伍尔夫的参与，虽然对她的描写只有寥寥几句，但是无意中得知了《达洛维夫人》与《尤利西斯》之间密不可分的联系，心里由衷喜悦，准备在读完《尤利西斯》之后，重读《达洛维夫人》。另一方面，是这本书带给我的“可能性”，我很享受这样的阅读体验，在你读完一本书后，虽然无法确切的说出心中的感受，却可以明显感觉到，从合上这本书开始，你的阅读神经——阅读方式、思维角度——都将发生改变，包括对这个世界的思考方式也一样。一本书能够带来十足十的干货，固然是好书，这本书做到了；而一本书如果能为读者带来世界的另一种可能性，丰富我们的世界，可能它就已经超越了“好书”的定义。

因为《最危险的书》，我由衷的期待着《尤利西斯》将为我打开一个怎样的世界。

《最危险的书》读后感(四)：转自单读 Classics 阅读计划共读群“先锋派与冲锋队”“王福”的随感《关于前言的问题》

作者把<尤利西斯>视作"现代革命的原型"(p4)，因为没有原文对照，我只能猜这里的现代革命前面应该有个限定词:"文学的"。这个猜测不算离谱。在做了这个区分之后，一个随之而来的合法问题就是，文学革命和20世纪初的总体革命之间有何关联。(搁置一下这个问题。)

在这里有个微妙的地方也值得提点。现代文学的概念本身，是建立在"革命性"基础之上的。所谓"我们认定现代主义具有革命性"(p4)的更为准确的说法是，现代主义文学本身就是革命性文学，不存在"不具有革命性的现代主义文学"。现代主义的断代依据就是革命性，其外在表现是"冲突、反叛和偶尔暴力"(p4)，现代主义文学的成熟确立，在于"这种文化冲突已经衍变为一场持续性的运动"。(p4)

于是，这种革命性——亦即现代主义不同以往的根本要点，是什么？作者明言是"反经验论"，更明确地说，在这种习以为常的"经验论"下的实质是对既有"秩序"的服从。秩序，构成了作者意义上的"经验论"的核心。

由此才可以理解，所谓"经验主义的敌人并不是反逻辑，而是隐秘"这句话的含义。换句话说，作者在这里使用的并非惯常意义上与理性、逻辑对立的经验论概念，而是带有习以为常、俗常等意思的经验论概念。反对既有秩序，就是反对最习以为常的现象学意义上的俗常经验。

反秩序是现代主义文学的根本任务和使命。这个命题是从作者的论述中得到的逻辑推论。

在这里，可以回到前面被搁置的问题，文学革命和总体革命之关系问题。显然，如果单单只有一场文学革命，那么革命的任务是反秩序就变得很好理解了。但问题是，如果文学革命和总体革命同时发生，甚至文学革命只是总体革命的一个片段、截面、切片、投射或者诸如此类，在总体革命打破了既有秩序的时候，文学革命反对的是什么秩序？它根本就没有一个秩序可反。

如果不落入作者的论述，而是把<尤利西斯>的时代背景放到一个更广大的范围中(即一战前后的失序世界)来看，所谓的现代性文学反经验论、反秩序根本上是可以倒置过来讲的:失序的世界通过文学革命来寻找秩序本身。

在这个命题下，审查制度和邮政系统都是秩序寻找自身的形式手段，而文学恰恰为形式手段提供了内容。唯有通过对不修边幅的、自由的文学进行传播和审查——两种截然相反的过程，20世纪的基本秩序最终才能定锚。(熟悉的正反合有木有)

由此，作者所谓的"一个标准的先锋运动倡导者变成全部艺术的代言人"(p13)，"现代主义成为主流"(p15)，多少都有点夸张和一厢情愿。在前言第一15页，当兰登书屋这样的出版商试图将现代主义(及其革命性)压缩到秩序化的民主文化中时，<尤利西斯>的形象就变得模糊了，"它的合法性高于其可读性"，"一场文化反叛衍变成公民德性"，"文化炸药衍变成现代经典"。

这是因为一旦现代世界的秩序重新确立下来，现代文学革命就完成了自己的使命(不是"反秩序"而是帮助确立秩序)。所以"<尤利西斯>引发的论战并未结束文学审查制度。这些论战并未带领我们进入一个自由奔放或前卫美学的时代"。

《最危险的书》读后感(五)：为什么要读乔伊斯

抬头仰望星空，并不能填饱肚子，为什么我们还要仰望星空？因为人类自大、善变、虚伪，要不停歇的了解自己的渺小才明白灵魂的可贵。

1

在20世纪初，近代史上最动荡的年代，乔伊斯的人生随着历史波荡也跌宕起伏。幼年时家庭富裕，后来家道中落，成年时母亲去世后使乔伊斯彻底抛开了母亲、家庭、宗教，他脱缰了，肆无忌惮的放荡生活。

乔伊斯从来就没有把生活当回事，就像乔伊斯从来没有把读者当回事。丰富私密的幻想，登峰造极的叙事，断裂的语法，跳跃的逻辑，在读者阅读乔伊斯任何作品前三十页（或者更短）时，大部分读者都会放弃。

《尤利西斯》中译本有将近6000条注释，其中每一字符都有自己的重量，不可删减，每一句话都紧凑的包含着隐喻、双关、典故，顿悟，迷津，企图带着梦游般的读者去读懂梦呓般的语言。

为了品味《尤利西斯》，你可能需要借阅《乔伊斯传》、《一个青年艺术家的画像》、《荷马史诗》，还可能是《圣经》，很可能某天一天最终抛弃《尤利西斯》的中译本，勇敢的阅读原著，凑巧就突破了多年的英文障碍。但事件的大概率是：哦，这本书我读不下去了，我还是要放弃它。

非常难读，必须带有足够的心智。但是，假使，一切的一切，都没有阻止你去阅读乔伊斯的作品，会怎么样？不会怎么样，乔伊斯真的是一本《最危险的的书》。

2

难读，我们为什么要去阅读乔伊斯？。

像乘坐轮渡达到彼岸一样漫长，绝对的漫长才会去注意海面透过破碎的光线，发现流动的蓝色也可以是一个如此耐看的世界。

乔伊斯将流动的意识像速写一般记录成文字，他拉开了后现代主义的序幕。这可能文学的未来。你可能会说，我不喜欢了解意识的流动，我只愿意读故事，那么只能说明，你的故事小说也读的太少了，你还是个文学领域的幼儿。

乔伊斯用最真诚的语言，写下了人类最本质的灵魂，人本能的欲望不应给被披上莫须有的道德外衣，它们就安安静静的与人类共同存在，却被歪曲着自身的意义，而目的却出自更加自私的约束他人自由的目的，巩固自身权利。

亚里士多德说过，大脑即是灵魂。透过人的意识流动去触摸灵魂，光这个想法都会让人战栗不已。

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一部文学作品究竟要承担什么样的社会责任？

一直以来，我们仅仅满足用文学说服、教化他人，从实到虚到更虚，变成了一群虚无的道德帮凶。我们的精神世界的步伐总是在我们的世界被无限放慢。

《尤利西斯》的中文译者萧乾先生在前言中说过，中国的读者并不一定适合意识流作品，中国文学还处于现实主义阶段，但这并不影响我们去欣赏一部优秀的意识流、后现代主义作品。

30年前我国读者就在阅读现实主义作品，现在它们依旧是中国教育必读的书籍。而打个比方，曾经全世界文学界为之疯狂的现实魔幻主义风潮早已都褪色了，而这类文学作品还未被引进又遭封杀。

我们走了半个多世纪的现实主义文学，现在还在胡同里转悠，文章越写越小，事情越写越小，人物越写越小，小情绪、小故事、小背景。这30年里，中国文学能拿得出手的可能只有科幻小说了。固然环境有很大的影响，但有多少人为了迎合生存而放弃灵魂。

带着些“小确幸”，大家小心翼翼的维持着一触即碎的安全感。女人被脸谱化，家庭的成功就是一个女人唯一的成功之道；男人被价值化，还着第一套房的贷款，像猎狗一样找到下一套可投资的房产，顶着所有人的依靠，不停的奔波在换房换车的过程中，车、房、子女数量；工资、奖金、员工分红的数字，逐渐变多就是一个男人的成功。

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为什么是《最危险的书》？

我非常了解阅读乔伊斯作品的难度，能让你迎难而上的方法可能就是这本《最危险的书》。从乔伊斯开始创作时，《尤利西斯》就如同《奥德赛》里的尤利西斯一样，有着叵测的命运。

在那个巨变的黄金时代，依次登场的文学青年（后来的文学大师），由作者丰富的史料和强劲的文字功底被展开的饱满又立体。时代的特产康斯托克法案、希克林准则、正风协会，邮政规则等等前后穿梭在《尤利西斯》创作及出版中。最难能可贵的是，作者丝毫没有对书中任何人物进行任何基于现在社会的道德审判，放在现在，连读者都很难做到。迷惑：为什么现代读者，总是乐此不疲地拿自己狭隘的道德标准去审判别人，为人物打上好与不好的标签？而最后的高潮是《尤利西斯》的出版的胜利。

“去生活、去犯错、去跌倒、去胜利，去用生命再创生命。”（来自乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》）