罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）读后感摘抄

《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》是一本由奥古斯特·罗丹 / 葛赛尔著作，中国青年出版社出版的平装图书，本书定价：49，页数：278，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》读后感(一)：艺术因人性而美丽

《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》读后感(二)：他和他的艺术 ——罗丹与傅雷

题记：此书为罗丹口述，葛塞尔记录，傅雷生前唯一未曾正式发表译作，其中文字与图片相融，以200余幅名作为我们倾情讲述属于它们和他们的故事。

说起艺术，一直自认为还是有些天赋的，朋友间聚会时的歌唱，偶尔自我感觉良好地拉一曲简单的小提琴，弹一首更为简单的尤克里里，但当打开《罗丹艺术论》，忽然间所有之前的小信心便荡然无存了，就如丢入海中的石子，涟漪过后恢复了平静。

《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》读后感(三)：凝固的艺术——十九世纪雕塑家罗丹藏在石头里的哲学

“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”——Auguste Rodin（奥古斯特·罗丹）

在罗丹的这幅自画像里，炭笔的粗犷的线条占据了整幅画的画面，但色彩的层次和深浅却将他眉眼的轮廓刻画得十分生动传神，他皱着眉，尤其是那双眼睛——那犀利无比的目光从他那双睿智的眼睛里投射向你，令人感到无处可藏，这仿佛审判似的来自这位法国最著名的现实主义雕塑家，整个十九世纪最杰出的雕塑大师，他在欧洲的雕塑史上有着无可比拟的地位，他的作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的重要人物。这幅自画像里的他目光犀利，注视着前方，仿佛深思着什么，又仿佛审视着对十九世纪的传统雕塑学和美学，以及未来的新雕塑艺术的发展。

罗丹自画像

《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》读后感(四)：艺术无用？

记得第一次知道罗丹还是小学的课本上，记得开头第一句这样写到： 法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家斯蒂芬·茨威格到他家里做客。饭后，罗丹带着这位挚友参观他的工作室。走到一座刚刚完成的塑像前，罗丹掀开搭在上面的湿布，露出一座仪态端庄的女像。。。直到现在对于前面还能够朗朗上口。课文的大意是罗丹邀请茨威格到家里做客，带客人参观工作室时，发现自己的作品还有需要修改的地方，于是马上就拿起抹刀修改了起来，当满意的完工时，旁边的茨威格准备上去交谈，罗丹却径直的走出准备锁门了，莫名其妙的客人不知道发生了什么，赶忙叫住了他，这才避免尴尬发生，这同时也给茨威格关于罗丹对于工作的全神贯注和忘我的精神。以上是关于课文的描述，然而我现在看的这本书是关于罗丹对于艺术的阐述。

《罗丹艺术论》内容由法国大雕塑家奥古斯都.罗丹口述，其学生葛赛尔记录而成，由傅雷先生翻译而成。本书内容分为艺术之写实、在艺人的眼中，自然中的一切都是美的、论模塑、艺术中之动作、素描与色彩、女性美等十一个章节来讲述，其中不乏大量的艺术创作与表现方法值得艺术研习者所参考，比如大师在雇佣了模特并不让他们摆造型，而是让他们任意做各种动作，并从中寻找想要的动作，这样的雕塑就不会显得呆滞，更多的是自然；

《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》读后感(五)：雕塑上的人体之美

所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来，拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。说起罗丹恐怕大多数人的第一印象都是那尊举世闻名的思想者，即使再对艺术一无所知的人，恐怕也见过那尊雕塑的照片，但是恐怕能够看懂的人就没多少了。相对于中国雕像大都集中在佛教人物，集中体现人物威严禅意，西方雕塑就集中将人物神话，体现人物的力量之美以及情绪的狂怒。而罗丹作为西方雕塑的佼佼者，更加有着自己对雕塑艺术的独特见解。

罗丹说：艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。相对于其他雕塑家喜欢将人物神化，罗丹把自己的眼光投向了人间，他更喜欢思考人间的疾苦，人的创造力以及为了维护自己的尊严而付出的代价。就如同罗丹的代表作《地狱之门》一样，描绘着数不清的罪恶灵魂正在落入地狱，他们痛苦而绝望地挣扎着。而对于我喜欢的《上帝之手》，一只右手从坟墓中伸出来，我们只能看到其栩栩如生的手臂，在手中有一对情人，在其优雅的曲线里，沉睡著似乎在暗示上帝创世纪之手，但是我更加愿意理解为人间的人的创造力之手，以及这双手之上所承受的重量。

为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。我觉得罗丹在创作雕塑作品的过程中不仅仅是在完成一件作品，而是在发现生活在每个人身体上留下的痕迹。同一个人的一举一动，不同的动作展现出来的是不同的美。而这些艺术家眼中的“美”，都是生活的过程中留下的，生活把这种美留在了作为人生载体的人体之上，所以也更加使他热衷于去热爱人生，去发现生活之中体现在身体上的美。