《我将是你的镜子》读后感摘抄

《我将是你的镜子》是一本由[美]安迪·沃霍尔 著 / [美]肯尼思·戈德史密斯 编著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：79.00元，页数：696，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我将是你的镜子》读后感(一)：描绘五彩斑斓的空洞

“创造”是困难的，但是不认为自己有创造力也很困难，不被说成是“有创造力的”同样困难：因为现在所有人都动不动就说这个人有创造力或者那个人有个性，说得好像每个人随时都在创造似的。所以当你说“不，事情不是这样的”的时候，那就很搞笑了。——《我将是你的镜子——安迪·沃霍尔访谈录》 在往来的高铁上读完了安迪·沃霍尔的访谈录。很有趣的是，如果其他艺术家的访谈录是为了让人们看到其人的深刻，那么安迪·沃霍尔绝对是反其道而行之的天才，他呈现的是全然的“平面化”。 刚好是十年前，在上海当代艺术博物馆举办过亚洲地区最大的安迪·沃霍尔回顾展。在当时，我对他作品的理解，就像大卫·鲍登所言，是挖掘常见事物之不可见的意义，重新定义日常之非日常。——但读完他的访谈录，从他的态度和应答方式中，窥见到的完全是反面。 他说，每个人都在谈论个性，其实变得越来越相像，因为考虑的东西大概都差不多。这是他在六十年代说的话，放在今日亦然。看看现如今的人，大部分是缺少梦想的，每个人想的都是要拥有这个或那个，然后好像就圆满了，但从根基上来说，却甚少思考自己想过怎样的生活，想成为什么样的一个人，以及该怎么做。大家想要外在的结果，却不想要内在的过程，但恰恰是过程在雕琢一切。 商业插画师出身的他，看透了时代风潮下人们呈现的平面化。他曾评价商业艺术是一个做事的过程像机器，但出来的东西是有感觉的东西。而他的跳脱，则是为了实现，做事的过程有感觉，出来的东西去人化（dehumanization）的状态。 安迪·沃霍尔就这样心甘情愿地成为时代现象的容器，用五彩斑斓的印刷表征同一个画面，不是为了启发新的意义，而是为了强调不变的空洞。他的确是我们的镜子，照着现象的光滑面，照进时代中的肤浅。

《我将是你的镜子》读后感(二)：“一个正常人”

这本书的内容很简单，基本就是收录了一些安迪•沃霍尔的访谈录，通过阅读这些访谈录我们能够了解到安迪•沃霍尔究竟是何人，又做过什么样的事，最主要的一点是通过安迪•沃霍尔的话语我们能够了解到他是一个什么样性格的人。

安迪•沃霍尔的职业标签有很多艺术家、电影制片人、作家、作曲人、出版商等等，这其中比较亮眼的是他作为艺术家和电影制片人方面的“成绩”。在艺术方面沃霍尔被称为波普艺术的倡导者和领袖，波普艺术实际上可以理解为流行艺术，它的英文就是Pop Art。

在访谈中我们也能够看到这方面的表述，而他在艺术方面的成就是用各种各样的技术比如凸版印刷、木料拓印、金箔技术等去对画作进行一个复制，你可以说他在复制的时候没有一点儿自己的东西，就是照抄，你也可以说他复制的东西是一个全新的东西，是由他创造出来的。他自己也并没有特别在意自己波普艺术上的贡献，他只是做了他想做的，然后就被人们划到了波普艺术当中去了。最有意思的是这些他所创造的“复制品”，有很大一部分沃霍尔也就起了个头，其他部分都是由助手啥的进行结尾完成的。

沃霍尔在这方面的创造让他赚了一大笔钱，然后他又用这一大笔钱去投资拍摄电影，他拍的电影不是什么好莱坞式的电影，就是人的日常生活，比如拍一个人睡八个小时的觉，拍几个小时的帝国大厦，拍一个人吃几十分钟的橘子，甚至还有拍几十分钟的blow job，完全就是凭自己喜欢去拍的。你很难想象一个人能拍这么久的电影，而且就是一个画面，他自己也说电影其实谁都能拍。

一部分“有趣”的对话

沃霍尔的很多行为其实在常人看来是不正常的，但是这个正常又是由谁来定义的呢？对于沃霍尔自己来说他自己就是正常的。书中里面的很多对话看起来很荒谬，实际上这就是沃霍尔的人生哲学。我觉得他活的很纯粹，感觉做什么都是凭着自己的兴趣来做，喜欢就去做了。我还觉得他运气是真的好，他正好生在了一个好时代而且还恰好生在了美国，也可能只有美国这样地方才能接纳他这样奇怪的人，如果换别的地方可能他的这些行为艺术也就不会被人所接纳了。

很真实的一点就是他遭到枪击的时的感受，别人问他是不是觉得要死了，他回答就是觉得好痛。他最希望的死法就是一束激光过去让他一丁点都不剩，很有意思的一个人。

《我将是你的镜子》读后感(三)：那些不经意的与采访无关的“荒诞”和“答非所问”

沃霍尔从成名到去世的二十多年里，接受过的访谈不计其数。该书收录的37篇访谈涵盖沃霍尔从1962年声名鹊起到1987年去世这25年里的方方面面，有来自高中生和大学报社的采访，有来自电视媒体、电影史学者和国外仰慕者的访谈，谈论的话题之多难以贴出简单的标签。

访谈者在沃霍尔面前几乎无所不问，沃霍尔也一贯以他的双关、俏皮、直白或不带恶意的沉默来回答那些问题，留下了许多经典的“似是而非”和“答非所问”。这种将难以言明的波普艺术气质融入生活细节中的访谈，让人更加关心访谈过程本身的曲径通幽之乐，而沃霍尔给出的回答，对读者而言，反而是次要的考量了。

有一处很有趣的“访谈”“访谈者”与“访谈地”已然界限模糊的对话，是一位高中生采访沃霍尔——

很奇怪，这篇文章的标题是“安迪·沃霍尔采访《湾区时报》记者约瑟夫·弗里曼”，其实是纽约布鲁克林羊头湾高中的学生约瑟夫·弗里曼对沃霍尔的采访，许多问题都是中规中矩的，而沃霍尔的回答让这篇访谈变得绘声绘色，因此采访者和被采访者调了个个儿。这场采访结束后，安迪·沃霍尔让这名高中生去“工厂”给他当助手了。

还有一段类似荒诞派戏剧的采访，来自沃霍尔博物馆的档案——

类似的片段不胜枚举，个人认为这是采访中最有趣、最能流传长久的部分，以下摘录自一篇非常精彩的长篇访谈——

继续谈论艺术——

沃霍尔也谈到自动化这样的话题——

安迪·沃霍尔一般言简意赅，能省则省。然而像上述涉及某些对人类的形而上思考的内容，他也并不避讳且往往有精彩的发挥。在上面已经引用过的奥布赖恩的长篇访谈中，沃霍尔谈到电视暴力——

个人特别喜欢的一段访谈是《骑士》在“工厂”现场对沃霍尔的访谈，中间夹杂大量“很不专业”的采访细节，若是这些细节被剔出文章，从长久来看文集的韵味会大打折扣。一个戏剧式的场面——

沃霍尔本人最喜欢的访谈模式，大约可以用“跟拍”这个词来概括，就是事先无需设定什么议题，也无需追求整洁的环境和工整的秩序，随兴所至，甚至可以随意走动，随意拽着比人来一段。有一段沃霍尔本人很满意的采访，发生在加州。

加州大学伯克利分校的学生迈克尔·卡尔门和吉姆·帕尔特里奇参加完一个安迪·沃霍尔的影展活动后，突发奇想给沃霍尔打了个电话，邀请他来参加湾区举行的派对，留下的电话口信是“克拉克·肯特”。沃霍尔回了电话，并在不久之后的洛杉矶之行中，俩学生成了沃霍尔一行人的司机和随行记者。安迪随身带着录音机，让卡尔门随便录，卡尔门和吉姆记录下他们每天的经历，并在加州大学伯克利分校的日报上刊载。后来沃霍尔曾说这份访谈是关于他的文章中最棒的之一。欣赏一段——

继续欣赏一些类似的无需解释的片段——

安迪·沃霍尔酷爱逛商场，一方面他会囤很多自认为有升值空间的“商品”，他家的厨房都被塞得满满的；另一方面他认为商场就是博物馆，——这当然很波普。上述《达拉斯晨报》的“跟拍”就发生在百货商场。还有一段——

最后值得一提的，《芝加哥太阳报》的《安迪·沃霍尔的生活、爱、艺术以及掀起浪潮》是该书特别精彩的一篇文章。沃霍尔被那种疾风暴雨式的简短问话折磨得无言以对，然而作为推销新书的环节，这样的折磨是他不得不忍受的。这对读者来说却是一种享受——