《安迪·沃霍尔传》读后感摘抄

《安迪·沃霍尔传》是一本由[法]梅里亚姆•科里奇著作，浙江大学出版社出版的平装图书，本书定价：36.00，页数：258，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《安迪·沃霍尔传》读后感(一)：他永远是妈妈最关照的小儿子

阅毕。开门见山地说，我不喜欢这本传记。

作者的参考很认真，书中的引文很切实，但是，作者只是将这一切堆砌在书中，没有分析、没有再现、没有表达。太多的旁枝介绍不仅没有帮助塑造主人公，反而影响了阅读过程的流畅，本就不是鸿篇巨著，掺入如此多的细枝末节没有让我感受到树木的繁密，斑秃的景象格外显眼。关于安迪父母与童年的介绍还可佳，随着安迪的成长，枝叶愈发的杂乱，待到地下电影、工厂阶段，我一度质疑我看的到底是传记还是产品目录？书中最有价值的部分是最后的大事年表，可以直观的了解安迪沃霍尔在一生中有哪些行为、存在哪些事件、作品有哪些。

用道德角度分析艺术家，会产生各色各异的歧义，但从影响力窥视，又会陷入商业的陷阱，两种简单的视角交织就会产生对人的复杂印象。以下所有感受来自书中，若有错误，就错吧。安迪沃霍尔是一个没有情感的人，我相信他对性没有欲望，之所以拍摄了大量的“地下电影”是因为好奇，他想通过一种媒介、一种表达满足自己对无法拥有、无法了解的现象的攥取。控制是一种手段、利用是一种手段，工厂中所有的演员都是他好奇流水线上的工具，产品就是性、毒品等欲望的释放。这些电影有艺术成就嘛，有电影领域的任何推进性作用嘛？私以为真没多少，那为什么他还坚持，有资金兜底、有年轻的冲动、有名誉的陶醉、有追捧的光环，自己心里再细小的扭曲愿望都会实现。

他很简单，不管是艺术的表现还是他本人，可是，不加渲染的简单在商业操作下就会成为变态。

《安迪·沃霍尔传》读后感(二)：让一让，波普大师来啦！

艺术是生活的，生活是艺术的

《安迪·沃霍尔传》是一本小传记，虽然不算很厚，但是却完整地展示出了安迪·沃霍尔的一生。从这本书里，我读到了他的童年、他的成长轨迹 以及他的波普艺术之旅。并系统地了解了他的作品，包括玛丽莲·梦露系列、坎贝尔汤罐系列。他的波普艺术从大众艺术中得到灵感，将大众所习惯的符号（比如玛丽莲·梦露照、可口可乐瓶、）进行加工和再演绎，独创了丝网印刷的方法，通过色彩、数量和排列来吸引大众的目光，赋予了艺术一种全新的表现形式。他把艺术从高级的殿堂中拽了出来，使人民大众可以欣赏，艺术不再是少数人的特权，而成了大众的了。因而在这一方面，他的贡献无疑是巨大的。在看完了这本书之后，我不仅看到了他独特而不羁的灵魂，更看到了这灵魂背后的敏感性和创造力。他的波普艺术引领了一个时代，对美国，甚至全世界的艺术都产生了至关重要的影响。

读到这本书是很惊喜的，因为这本书的封面我很喜欢~它的外封和内封都选取了安迪·沃霍尔的代表作品来进行设计，外封是玛丽莲·梦露，内封是坎贝尔汤罐。再翻进去映入眼帘的是安迪·沃霍尔的签名，有点小惊喜。而且配色我也很喜欢，是眼下很时兴的故宫红，非常惊艳。我觉得这本书无论是用来阅读还是收藏，都是很赞的~！时代在变化，艺术也不再是以前的那种阳春白雪，自带神圣光光环，令常人无法靠近，艺术应该是来源于生活、来源于大众的。安迪·沃霍尔便提供了这样一种范式。

期待浙大出版社能出一些安迪·沃霍尔的周边，那一定是一件非常exciting的事情~！

《安迪·沃霍尔传》读后感(三)：《安迪·沃霍尔传》摘抄

本书内容出人意料扎实有趣，译笔流畅。作者Mériam Korichi用法语写作，对比安迪·沃霍尔自己文集那种口语化美语、碎片式喃喃自语翻译后更加支离破碎的中文，就显得尤为利于阅读。好的传记是尽可能遵循客观事实并稍作归纳与阐释，而沃霍尔又是极难被消化、理解、归纳、阐释的人。在阅读之前我几乎觉得自己已经充分了解他了，然而并不：他与20世纪现代性的共生关联，对包豪斯-卡耐基学院的吸纳传承，对60年代纽约瑰丽绚烂思潮运动的拥抱与贡献，还有他以自身异常的脆弱、冷漠、粗野、聪颖、贪婪、热情、执著、狡黠、市侩成为一个巨大的存在——其能量场辐射到今时今日甚至都尚未减弱，仍旧是一块谜团，一位先知。以下是摘抄。

P12

1921年，茱莉娅穿过了美国的金门。

她克服了距离的障碍。旧大陆的海岸不断远去。距离不断变大，大到难以估量。这些中欧的古老地区的名字都凝固了：波希米亚、卡林西亚、达尔马提亚、伊斯特拉半岛、摩拉维亚、西里西亚、外莱塔尼亚、内莱塔尼亚，所有这些古老的名字都将湮没在欧洲的历史中。

P25

他总是和金钱保持着既有趣又纠缠不休的关系。

他也喜欢做英雄梦：他是不同的。因为他把钱放到褶皱的牛皮纸包里，所以他不富有。作为一个异想天开和反常规的人，安迪·沃霍尔在某种程度上可以被看成是汤姆·索亚，独立而傲慢。远离这般金色梦想的童年是他的污点。

P50

当沃霍尔进入卡耐基技术学院时，学校的主流思想是：要突出强调艺术家的社会和政治身份，艺术家的要面向广大的工业群众（工人阶层），而不是那些富有的收藏家的小阶层。

P77

德·安东尼奥认为广告艺术是一种真正的艺术，认为真正的艺术是广告艺术或者商业艺术。在他看来，广告领域出色的人一定也拥有真正的艺术才能；相应地，艺术领域出色的人也一定有商业或者广告才能，他们可以让自己的作品被别人看到，让自己的作品传播出去并且卖出去。但是——正是在这一点上，艺术和广告有了区别——他认为，这并不意味着广告和艺术创造相同的物品。恰恰相反，它们创造不同的物品。也正是在懂得了这一区分之后，沃霍尔进入了艺术领域。

P80

波普就像一个小小的爆炸。扑哧，就像一种排气的声音；一种排出灼热气体的安全阀门的声音；或者像和周围空气接触发出的声音——就像一瓶封存了太久的酒再被打开时的声音。波普就像积聚在瓶颈并向瓶盖产生压力的气体，这种气体等待在逃离的时刻扩散到各个领域：波普艺术、波普音乐、波普文化。“波普”是一种领地，一个开放的、打造完毕的住所的编码和符合。物质过剩的社会时不时让人们情感爆发，“波普”就是爆发时的亮光，是艺术家们的世界和闪光的、科技的、多元的当代社会的新连接点。……所有这些不可思议的、现代的和流行的东西。

波普有一个任务：将民众与传统、家庭、民俗隔开。

P92

沃霍尔是最彻底的，他对波普的欣赏没有一丝含糊。沃霍尔认为波普艺术不仅是一种拼接或者一种组合，更是一种叙述的、当下的艺术。这种艺术形式超出了艺术领域。波普艺术既是波普文化的变形，也是一种艺术潮流，这就为它带来了双重霸权：在大众文化领域的艺术扩张和在艺术领域的大众文化扩张。它体现了现代思想就是它自己本身这一范式：我们所处的这个世界的含义就是它表面产生的图像。尽管有一些间离效果、一些引申含义的可能，但它们仍产生于表面。因为波普艺术的目光摆脱了无限解读的陷阱，这种解读包含了对意义的渴望以及对超验与彼世的希望。因此沃霍尔为创作进行了深刻、丰富的现象观察：“我意识到如果你看一个东西的时间足够长，所有的含义就消失了。”于是，这种艺术的想法就是扩大思考的表面。多亏广告图像或有象征意义的图像的衍射，多亏大批量图像生产的原则，符号化的东西被取消了：这些重复的、批量生产的图像只是表示它们资深，也即表示它们的美学和感觉特征。在这种对图像一维性的关注中出现了一种高效的简化论。这是对长篇大论、内在性虚构和艺术内省实践的有效抵御。

总之，波普作为一种新的、超现代的现实主义出现了。这就是”New Realists“（”新现实主义者“）这个展览要体现的。

P102

他的目的很明确：创造一个有强大公众影响力、让人无法忽略的作品。因此，在20世纪所有的图像、技术和绘画作品出现后，沃霍尔懂得如何如何机智地解决现代主义提出的问题：”我为什么要有原创性？我为什么不可以没有原创性呢？“……一方面，他确定了一种几乎完全机械化的技术——丝网印刷。另一方面，他采用一种公司经营的生产方式，将他的个人艺术工作室变成一个需要雇员的大批量生产场所。……今后，确定和引导他工作的两个关键词是数量和无个性。

P119

（关于工厂）

工厂和安迪在工厂的地位是为了创造一个有利的环境，保证未成名的年轻群体自发的想法和试验的实现。这个群体自发地构成沃霍尔的工厂。在这些分组、摩擦和活动中，某种东西出现了。除了这种创造性的宽松环境外，这种东西如果没有沃霍尔的出现永远都不会被创造出来。安迪·沃霍尔是机会和事件的创造者。

P144

（地下超级明星v好莱坞明星）

这些超级明星具有隐秘性，在某种意义上是好莱坞真正明星的漫画式形象，是大众电影中的通用”明星系统“。沃霍尔想把这个系统逻辑推到极致：”通常人们去看电影，只是为了看一个明星，为了陶醉其中。在这里，至少人们有机会可以尽情地、贪婪地盯着他们想看的明星。“……沃霍尔手下的超级明星们尽一切努力来发出和好莱坞明星一样的声响——至少人们在他们的表演中一样享受——一切都更加轻浮，更加自由，更加怪相，更加颠覆，一切都投入到了反成规，甚至挑衅的电影中。

P149

（电影，看）

”在几年前，“《潮流》杂志的记者蕾蒂西亚·肯特说，”人们习惯通过窗户不知疲倦地连续几小时往外看，即使窗外并没有发生任何特别的事情。这是我做电影的钟爱主题——花两个小时或者更多时间去看、去观察某些东西。“他的摄像机就像在聆听，没有言说任何东西。

P155

（性解放）

是安迪唆使他们这样做的，还是任由他们这样做的？可以肯定的是，裸体和性吸引着他。他不会像一个体现伦理道德的老人一样居中调停。因为一种无限放纵的氛围笼罩着纽约先锋派，尤其是工厂。然而安迪沃霍尔一个人无法成为20世纪60年代整个性革命的起源。走向他的那些人是被这些东西吸引的人，他们决心参与其中，并且推翻或超越某些道德规范。

P177

《女性解放》并不是一部真正的致敬片。它既不面向吸毒女王，也不面向女权主义者。……《女性解放》确实像是一篇抨击文章。但它也是一种扰乱因素，这种因素打乱了对于”自然“性别的看法，动摇了既定的种类、传统的区分以及思想上的紧张状况。它先于美国的《性别研究》以及1990年出版的朱迪斯·巴特勒的重要著作《性别麻烦》而出现。

P185

录音机代替了摄像机。……图像并没有从他的世界里消失。相反地，图像仍然非常重要。它在捕捉真相方面非常关键。沃霍尔有点远离生活，但是他也有点接近生活，因为对于他来说，生活中的感觉只是一种审美感知，他的头脑就是一个投影屏幕。这次刺杀事件让沃霍尔更加坚定了这一看法，它见证了一种真实却零散的、貌似断裂并且脱离躯体的敏感性。

P192

沃霍尔是如此喜欢明星和真实，这个狂热的录音师和导演喜欢把一切都永久性地纪录和拍摄下来，持续整整24小时。用24小时纪录并拍摄一切东西，这是把每样东西都变成特殊的东西，把每个人都变成特殊的、值得引起观众注意的人。同时，这也是把所有发生的不特殊的事情变得特殊，因为在过往被纪录的人群中，一切都是平等的。

P203

沃霍尔以讽刺性的目光去观察，从不发怒。愤怒的缺失与性情的平和让他成为一个敏锐的观察者。他不会忘记用一种巧妙的方式让人注意到情况的荒谬与人的盲目。

我们可以就这样处在人群的嘈杂声中，不会被欺骗。