绘画是一个人的旅行的读后感大全

《绘画是一个人的旅行》是一本由[日]安野光雅著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：237，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《绘画是一个人的旅行》读后感(一)：第一眼以为是讲绘本的书

绘画是一个人的旅行 / 安野光雅。从Anno's journey知道作者，再查到其他作品。偶然在图书馆看到这名字，咦，这是讲绘本的书吗？基本不是，只讲了津和野出身的旅馆老板家儿子如何在战争时期中渡过少年如何在昭和时代来到东京如何寻求画画的机会如何看待战争与人生。总之是一本图文并茂颇为有趣的画画老头回忆杂记。最后讲了一点点与中国的渊源。岛根县的津和野有安野美术馆，感兴趣的话可以去看看。

《绘画是一个人的旅行》读后感(二)：找到自己喜欢做的事情

1.部分有道理，记叙生活琐事。

2.作者当过矿工和美术老师（小学的）本身也不是学美术的（但画画这个念头他从来没有放弃过）

3.“现在让你们赛跑不是为了让你们争第一，而是要让你们懂得：长大了得了第一名不要骄傲。得最后一名也不必沮丧，尊严是最重要的。”

这本书是大四时候从图书馆借来读的，想念经济阅览室的实木桌子，我的固定座位（座位上刻着“天行健，君子自强不息”），午睡的Guqi、Zhouyue、Tangqiyue.

《绘画是一个人的旅行》读后感(三)：绘画是内心世界的呈现

知道安野光雅是因为他的绘本，《旅之绘本》《走进奇妙的数学世界》，等等。据说《旅之绘本》场景中经常出现的那个写生的人便是他自己。

这本书是他回顾人生经历写下的，幼年、青年，亲人、故友，以及走上教书、创作之路的一些机缘巧合，甚至还有相亲结婚的经过。文字就像他的画一样，没有浓墨重彩，偶尔穿插一些小机智和小幽默（可能有点冷，但对于一八十多的老爷爷来说，也够幽默了），细读起来挺有趣。比如写到战后初期，他去给人画画，竟然被要求画不动明王，后来还被当作保佑生意兴隆的护符卖掉了（特好奇他画的不动明王什么样）。以及他去卖镰刀，身后被一大筐镰刀，走村串巷，紧接着便来了一幅身背镰刀的图。也许是读多了他的图，觉得如果没有图画，这本书读起来要大打折扣，配上画面，情境便立刻出来了。

说实话，不是很喜欢《绘画是一个人的旅行》这个书名（感觉有点往名句上凑的味道），觉得更像带读者去安野光雅的国度去旅行。绘画是内心世界的呈现。《旅之绘本》那么特别，因为那不是任何一个现实中的世界，而是现实投射于安野光雅内心的那个世界。

《绘画是一个人的旅行》读后感(四)：图画并不是说明

最近因工作需要搜索一些图片作为内容编辑，搜索有意思的图并不难，难的是配相应的标题和文字，总有种“爱你心难开”的纠结，我看到的，未看到的，已懂的，未懂的，如何转化成文字？

是因为自己欣赏能力有限吧，所以道不出个一二。

我相信遇见的力量，于是我遇到了安野光雅先生的《绘画是一个人的旅行》。他说图画并不是说明，要配合文字说明才能欣赏绘画或音乐，是太或于依赖语言的坏习惯。

这并不是为自己找借口，我明白我不懂的有太多，只是，当看到这段话时，会突然觉得，一位老先生是这么想的呢，所以这是绘画的一部分，对不对？李商隐的《无题》，这无题的题目，或许讲的是同一个思绪。

“绘画也像是一个人的旅行，有人认可，有人并不看好，画家却不能因此停下脚步。“安野光雅先生说，他的绘画里一个逃狱犯连续出现了好几次，还有他特别的新年贺卡，来自一个监狱犯的反省，感觉安野光雅先生对”逃狱犯“有点钟情，那是因为绘画也是需要对日常生活一点逃离的态度么？当然，我仅是猜测，只是这么一想， 这位”逃狱犯“还真有点性格呢。

《绘画是一个人的旅行》读后感(五)：可爱的老头，全世界都一样

如这本书里有一章作者所说的，“平日里我们只顾对比不同，但仔细想一想还是相同之处更多。同样有雾也有彩虹，屋顶同样像伞一样遮风挡雨。”

这本书也是给我这样的感觉，他写二战，写小时候受苦饿肚子，写上学的艰苦，写战后的彷徨，写第一次换了美元去欧洲，写自己喜欢画画四处求学的经历，就和我们身边的一位老人一样，并没有什么不同。

我一样抵制日本的军国主义，痛恨他们在二战中的行径，但看过安野光雅和黑泽明对于二战的描述，更让我感受到很多日本人当时的生存状态，打仗，对于人民来说都是灾难，不管是战败国还是战胜国，不管是侵略国还是被侵略国，都是被战争的巨浪推着走，很可怜。

安野光雅这本书很值得读，读的时候有点会想起黄永玉，都是好玩的九十多岁的老头儿。

读的时候我就想，如果中国的绘本文化能够发展的快一点好一点，会不会吸引黄永玉也来创作几本，好遗憾，不知道会不会有等到他画绘本的那一天。

安野光雅的绘本，还需要再看，继续看，我们太习惯于依赖于不多的几个文字来看画，欣赏音乐，想要让自己看到别人眼中的那些“美”，其实，我们自己看到的美，才能够震撼心灵。