《美的沉思》读后感精选

《美的沉思》是一本由蒋勋著作，湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：303，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《美的沉思》读后感(一)：视角独特的美

很棒的书。用独特的视角，非历史线性的分章，却又顺理成章地串起了中国艺术史中各个阶段对美的追逐。

绘画、雕塑、舞台、建筑、壁画、书法，都在书中娓娓道来，让人不禁感叹需要有多宽广的知识，才能如此口若悬河，让人感受到如此美的洗礼、文字上带来的视觉享受和精神上的熏陶。

《美的沉思》读后感(二)：向美前行

无颜评价，留作纪念，离美还有很远的距离。预备复读，以寻美的感觉，抑或美的意境，抑或仅仅是不可言传的感觉。也许多读了，多感受了，多体验了，自然也就美了。也许美就存在于你不经意间的回首，也许美就存在于你抚摸亲人的肌肤，也许美就存在于你质朴的语言，也许美就存在于你悠然的轻叹。也许感觉就是一种美，也许你认为的美就是美。

《美的沉思》读后感(三)：中国的书画很有意思噢

知道蒋勋，是因为一个朋友很喜欢听喜马拉雅FM中的蒋勋说红楼梦，于是买了他的书来读，没想到一口气就读完了。很对我的胃口，作为一个不懂鉴赏的入门级菜鸟来说，读完有很多收获。从远古时期的艺术讲到清朝，既是写历史，又是赏艺术，还是品人物。最印象深刻的是蒋勋解读中国的卷轴，左手展开的是未来，右手收起的是过去，一张卷轴是变化着的，很有意思。

《美的沉思》读后感(四)：一种审美引导

陆陆续续看完这本书，还是较为轻松的。书名为美的沉思，然实则是一本艺术史的简介。一如蒋先生的笔触一样，讲艺术也是委婉儒雅，清晰点缀。跟着他看艺术，实则是一种幸福，因为有一位好老师领你巡游中国艺术史，然后将沉思留给观众。里面对于绘画的部分的讲解也许是最多的，从中可以粗略地懂得如何欣赏一幅画和一副字。听说还有视频见解，以后有机会要学习欣赏。

《美的沉思》读后感(五)：中华美的演化历史

看过《吴哥之美》，对这本书是不抱希望的。结果翻下来，作者阐述了中华上下五千年关于美的认知，历史变迁以及个案介绍。从原始社会陶器的朴拙之美，到夏商周青铜器的典雅尊贵，到汉代的天圆地方，演化到五胡乱华的艰涩沉闷，最终由唐朝开启自由奔放热烈的艺术篇章。接下来的宋代从文人笔墨过度到元代的孤高隐忍，最后到明代的宫廷美拓展到市井生活艺术。有理有据，值得一读。