印象派读后感1000字

《印象派》是一本由[美]迈耶·夏皮罗著作，江苏凤凰美术出版社出版的精装图书，本书定价：188，页数：484，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《印象派》读后感(一)：浅谈印象派|《印象派：反思与感知》

提到印象派，你会想到谁？

是用生命作画的梵高？用向日葵和星夜点亮了后世，包括拍卖行。

还是渐渐失去视力的莫奈？那一幅幅睡莲和干草堆，让这两个事物被频繁的提起.。

亦或是那个跑去塔希提岛的高更？在《月亮与六便士》里被无数人猜测。

如果你喜欢印象派的画，却又觉得这个画派的风格有点让你无所适从，想进一步了解，那么《印象派：反思与感知》是一个不错的选择。

《印象派：反思与感知》的作者是艺术史家迈耶•夏皮罗，这本书是他终生思考印象派的杰作。

夏皮罗生前曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科最杰出的人物之一。在他获得的无数教职和荣誉中，最著名的有哈佛大学查尔斯•艾略特•纽顿讲席教授和牛津大学史莱德艺术史教授。

这么厉害的作者写的书，选用的翻译也同样是艺术史和美学学者沈语冰，担任复旦大学特聘教授。

无论是作者还是译者，可见这本书的专业程度。作者在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，通过这本《印象派：反思与感知》向艺术史学者、艺术爱好者阐述了印象派的艺术理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。从印象派的诞生谈起，一直追溯到了19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源。对印象派绘画的美学和方法做出了深刻的思考和阐述。

图片来自网络，侵删

印象派的诞生

当照相机的诞生和使用撼动了绘画写实的功能，面对着绘画要何去何从的思考和选择，画家做了不同的尝试。

书中内页：莫奈《印象，日出》

无论怎样，人们无法从审美特征方面去严格界定印象派。因为在19世纪70年代艺术的进程中，虽然印象派曾作为为一个展览小组的名字出现，可能十年之后，它便不那么适合描述同一位画家了。印象派画家的画风在不断变化。就像梵高，由描述穷苦人民的生活到受浮世绘影响，再到后期创作出的《星夜》。

图片来自网络，侵删

印象派的特点

在印象派之前，传统的绘画是以高尚的主题和丰富的典故解读和阐释的。就像《维纳斯的诞生》，以神话故事为依托。

而印象派是一种视觉艺术，不仅放弃了从文学中寻找绘画灵感，而且，它的主题要旨归属于感知，例如通过绘画展现光和影，云和风。

印象派的画经常描绘度假胜地、娱乐和旅行，以及作为散步或休息地点的开阔乡村。除了农耕的自然，他们还描绘漫步道、城市街道、公园、海滩、河水，以及咖啡馆的欢宴、野餐和餐桌：每个人都是一个迷人的、毫无疑问的存在-美丽、可爱、友好、亲密，画中没有对任何一个人物和角色进行批判性的审视。这种来自现实生活的无情节主题，在早期印象派绘画中占主导地位。

画家用观察者的视角，通常是像散步者、旅行者、节假日观光客的身份，享受着风景中感官的神清气爽，广周的自由和协调的感觉。

印象派画家更注重环境感。

图片来自网络，侵删

印象派之于我

我喜欢印象派是因为梵高。因为喜欢梵高，渐渐开始关注印象派。而印象派的很多画作，都给我以温暖，通透，微风拂面的感觉，非常治愈。

在读完这本《印象派：反思与感知》之后，让我更加理解印象派，看这个时期的画作有了更多的体会。而且补充了很多之前不了解、了解不深入的部分。

随着科技的进步和互联网的发展，我们现在的生活也面临着很多变化和挑战，有时候会应接不暇，会抱怨甚至有些埋怨。

但是，在读完这本书以后，才体会到，不同时代的人都会遇到变化和挑战。这些变化，会激发出新的形式，让人们从不同的方面来表达自己。

图片来自网络，侵删

《印象派》读后感(二)：印象派的历史画廊和艺术盛宴

印象派的历史画廊和艺术盛宴 ——读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》 冀宏伟 唯有在阅读中才有收获，唯有在艺术中才有盛宴。阅读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》（江苏凤凰美术出版社2023年2月），第一印象是著名作家格非的长篇小说《春尽江南》里有关莫奈的睡莲。十年前，读完《春尽江南》关于莫奈的睡莲叙述，对莫奈知之甚少，莫奈的《睡莲》更是没有见过。读完《印象派》对莫奈与睡莲有了一次全情沉浸式领略与感悟。 我大声地朝你呼喊 在梦的对岸，睡莲 你听不见 离开或居留 假如注定了不再相遇 就让紫色的睡莲 封存在你波光潋滟的梦中 就当莫奈还未降生 ——格非《睡莲》节选 在《印象派：反思与感知》里，莫奈无疑是一位印象派画坛领军式的人物，关于莫奈的生平事迹，艺术理念，创作风格，美学构成，反思与感知占有大量的篇幅。莫奈是这个世界上及其罕见，无愧于西方绘画大师的称号一位印象派画家，是人类绘画历史上浓重的一笔色彩。对莫奈的解读，是了解印象派艺术的一扇窗口。提到印象派典型代表画家和创始人之一克劳德.莫奈，必然会想到莫奈史诗般的作品《睡莲》。《睡莲》是莫奈以吉维尼花园的睡莲为主题的经典作品，创作于1914至1917年间，这个开拓性的系列体现了莫奈的最高成就。莫奈是一位隐士般的印象派先行者，他晚年的花园、睡莲系列创作，成为最广为人知的系列作品。在这些以花园、睡莲为系列的作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。 莫奈曾说：“让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园。”莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界，在作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画，错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起，画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果，迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着，莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。 莫奈的画，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》犹如在缱绻的时光中渐行渐远的印象派画卷，当画轴和典籍落满尘埃，一个个享誉世界的印象派画家重新走进人们的视野，莫奈、马奈、塞尚、梵高、德加、雷诺阿、柯罗、毕沙罗、鲁本斯、高更……迈耶.夏皮罗的阐述就是为这些经典拂去厚重的历史迷雾，重新发出智慧的大音希声。 罗丹说:“美是到处都有的，对于我们来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”阅读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》另一个意义在于，这是一部发现美，解读美，探寻美的美学之书，阅读《印象派：反思与感知》，是与一次与美同行的绘画之旅，艺术之旅，美妙之旅。你可以不是画家，你也许不会作画，不懂绘画艺术，但当你阅读《印象派：反思与感知》一定会发现美，被一种色彩，一幅绘画，一缕线条，一种观念所吸引。因为人类自从有了意识就开始追求美，渴望美，创造美，正所谓爱美之心人皆有之。《印象派：反思与感知》教会我们用一双慧眼识珠的画家之眼，艺术之眼去发现美，认识美，创造美。引领我们识破印象派绘画背后的美学奥秘，解读印象派绘画大师的经典之作。在印象派绘画艺术的世界里，插上美的翅膀，成为美的使者。 美美与共的大千世界，各美其美的无奇不有，“只有我们对美有意识，美才为我们存在”。面对丰富多彩，无处不在的美，如果一个人拥有一双发现美的眼睛，不论何时何地，就能与美同行，与美相伴。 《印象派：反思与感知 》从印象派的视角出发，以艺术史家的经验为观念，纵横捭阖，探幽入微地阐述了印象派画家的美学艺术构成，从绘画技巧、思维逻辑、色彩构图、韵律形体、光线明暗等基本要素逐一进行细致入微的分析，以莫奈、马奈、塞尚、梵高、德加、雷诺阿、柯罗、毕沙罗、鲁本斯、高更……等大师作品为例，解读印象派经典绘画作品的美感来源，以通俗易懂的语言将艺术观念与观察之法，融会贯通在绘画艺术叙述中，通过零距离接触大师的经典作品，真切感受绘画艺术的美感所在、美学创造，提升对印象派作品的审美感知能力。 究竟怎样认识印象派？迈耶.夏皮罗通过简明扼要的语言表达一语中的：“风景画家能教会我们观看大自然，观看其不不同的色彩和光线效果，对凡人的眼睛来说是大自然在模仿艺术，这类说法早已司空见惯。奥尔卡·王尔德(Oscar Wilde)说，在惠某斯勒绘画伦敦场景之前，人们并不识得雾和烟的美。印象派以打开了我们的眼睛，使人们能够欣赏自然光的品质和户外的微妙现象而闻名。艺术与日常视觉的概念，追随着这样一种倾向，即将某些态度和观念--被称为统觉的东西--赋予其在观看中的主要角色，也赋予了它在艺术家和诗人在形成日常视觉和思想中一个创造性的角色。” 值得注意的是，迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》通过与罗马绘画，印象派画对比，对中国画的艺术风格、形式、历史、色彩、笔触、颜料等，进行了详尽深刻的解读。丰富独特的艺术审美见解，给人如梦初醒，耳目一新的全新思考与感知。 《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗倾尽一生心力，对印象派画家作品进行深刻反思与感知的一部集大成者。迈耶.夏皮罗往返古今，纵横捭阖，潜心探索，发出一名艺术史家独特的声音。从19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史寻根溯源，在印象派艺术主题里匠心独运，穷幽极微，对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述。开启了一条印象派后世研究之先河，为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果，给人一种如梦初醒的惊喜和惊讶。智者的精神诉求、学者的独立思考、诗者的浪漫情怀，每有所论皆能有新见，许多未知的美学艺术见解，发人深省，引人深思，为读者打开了另一扇认识印象派，感知印象派艺术的窗户。 这是一次前所未有的印象派视觉盛宴，艺术狂欢，精神漫游。忧思与困境、质疑与解构、艺术与重构、隐喻与奇趣、诗性与浪漫、狂想与激响………丰富的知识储备、海量的艺术资源、严谨的治学姿态、吐香缭绕的语言艺术、遐想神游的思辨色彩、令人耳熟能详的经典巨制：《草地上的午餐》《左拉像》《埃特勒塔的悬崖》《印象，日出》《圣阿雷塞花园》《艺术家与其妻子肖像》《游船上的午餐》《弹钢琴的女孩》《睡莲》《加歇医生》《星夜》《布道后的灵魂》《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》……在一幅幅群星璀璨的印象派画廊里徜徉漫游，迈耶.夏皮罗带领我们审视艺术，感知绘画，有一种思接千载、自得玄机、探幽入微的美妙享受。在识细为趣、巧妙缤纷、力透纸背的快意激响里，《印象派：反思与感知》犹如散点透视、星点散耀、探骊求珠、攒杂出文，在散发着艺术的奇妙世界里，愿你我都能在印象派的历史画廊和艺术盛宴里，融入深思与奇趣的精神享乐。

《印象派》读后感(三)：印象派的历史画廊和艺术盛宴

印象派的历史画廊和艺术盛宴 ——读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》 冀宏伟 唯有在阅读中才有收获，唯有在艺术中才有盛宴。阅读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》（江苏凤凰美术出版社2023年2月），第一印象是著名作家格非的长篇小说《春尽江南》里有关莫奈的睡莲。十年前，读完《春尽江南》关于莫奈的睡莲叙述，对莫奈知之甚少，莫奈的《睡莲》更是没有见过。读完《印象派》对莫奈与睡莲有了一次全情沉浸式领略与感悟。 我大声地朝你呼喊 在梦的对岸，睡莲 你听不见 离开或居留 假如注定了不再相遇 就让紫色的睡莲 封存在你波光潋滟的梦中 就当莫奈还未降生 ——格非《睡莲》节选 在《印象派：反思与感知》里，莫奈无疑是一位印象派画坛领军式的人物，关于莫奈的生平事迹，艺术理念，创作风格，美学构成，反思与感知占有大量的篇幅。莫奈是这个世界上及其罕见，无愧于西方绘画大师的称号一位印象派画家，是人类绘画历史上浓重的一笔色彩。对莫奈的解读，是了解印象派艺术的一扇窗口。提到印象派典型代表画家和创始人之一克劳德.莫奈，必然会想到莫奈史诗般的作品《睡莲》。《睡莲》是莫奈以吉维尼花园的睡莲为主题的经典作品，创作于1914至1917年间，这个开拓性的系列体现了莫奈的最高成就。莫奈是一位隐士般的印象派先行者，他晚年的花园、睡莲系列创作，成为最广为人知的系列作品。在这些以花园、睡莲为系列的作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。 莫奈曾说：“让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园。”莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界，在作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画，错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起，画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果，迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着，莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。 莫奈的画，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》犹如在缱绻的时光中渐行渐远的印象派画卷，当画轴和典籍落满尘埃，一个个享誉世界的印象派画家重新走进人们的视野，莫奈、马奈、塞尚、梵高、德加、雷诺阿、柯罗、毕沙罗、鲁本斯、高更……迈耶.夏皮罗的阐述就是为这些经典拂去厚重的历史迷雾，重新发出智慧的大音希声。 罗丹说:“美是到处都有的，对于我们来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”阅读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》另一个意义在于，这是一部发现美，解读美，探寻美的美学之书，阅读《印象派：反思与感知》，是与一次与美同行的绘画之旅，艺术之旅，美妙之旅。你可以不是画家，你也许不会作画，不懂绘画艺术，但当你阅读《印象派：反思与感知》一定会发现美，被一种色彩，一幅绘画，一缕线条，一种观念所吸引。因为人类自从有了意识就开始追求美，渴望美，创造美，正所谓爱美之心人皆有之。《印象派：反思与感知》教会我们用一双慧眼识珠的画家之眼，艺术之眼去发现美，认识美，创造美。引领我们识破印象派绘画背后的美学奥秘，解读印象派绘画大师的经典之作。在印象派绘画艺术的世界里，插上美的翅膀，成为美的使者。 美美与共的大千世界，各美其美的无奇不有，“只有我们对美有意识，美才为我们存在”。面对丰富多彩，无处不在的美，如果一个人拥有一双发现美的眼睛，不论何时何地，就能与美同行，与美相伴。 《印象派：反思与感知 》从印象派的视角出发，以艺术史家的经验为观念，纵横捭阖，探幽入微地阐述了印象派画家的美学艺术构成，从绘画技巧、思维逻辑、色彩构图、韵律形体、光线明暗等基本要素逐一进行细致入微的分析，以莫奈、马奈、塞尚、梵高、德加、雷诺阿、柯罗、毕沙罗、鲁本斯、高更……等大师作品为例，解读印象派经典绘画作品的美感来源，以通俗易懂的语言将艺术观念与观察之法，融会贯通在绘画艺术叙述中，通过零距离接触大师的经典作品，真切感受绘画艺术的美感所在、美学创造，提升对印象派作品的审美感知能力。 究竟怎样认识印象派？迈耶.夏皮罗通过简明扼要的语言表达一语中的：“风景画家能教会我们观看大自然，观看其不不同的色彩和光线效果，对凡人的眼睛来说是大自然在模仿艺术，这类说法早已司空见惯。奥尔卡·王尔德(Oscar Wilde)说，在惠某斯勒绘画伦敦场景之前，人们并不识得雾和烟的美。印象派以打开了我们的眼睛，使人们能够欣赏自然光的品质和户外的微妙现象而闻名。艺术与日常视觉的概念，追随着这样一种倾向，即将某些态度和观念--被称为统觉的东西--赋予其在观看中的主要角色，也赋予了它在艺术家和诗人在形成日常视觉和思想中一个创造性的角色。” 值得注意的是，迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》通过与罗马绘画，印象派画对比，对中国画的艺术风格、形式、历史、色彩、笔触、颜料等，进行了详尽深刻的解读。丰富独特的艺术审美见解，给人如梦初醒，耳目一新的全新思考与感知。 《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗倾尽一生心力，对印象派画家作品进行深刻反思与感知的一部集大成者。迈耶.夏皮罗往返古今，纵横捭阖，潜心探索，发出一名艺术史家独特的声音。从19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史寻根溯源，在印象派艺术主题里匠心独运，穷幽极微，对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述。开启了一条印象派后世研究之先河，为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果，给人一种如梦初醒的惊喜和惊讶。智者的精神诉求、学者的独立思考、诗者的浪漫情怀，每有所论皆能有新见，许多未知的美学艺术见解，发人深省，引人深思，为读者打开了另一扇认识印象派，感知印象派艺术的窗户。 这是一次前所未有的印象派视觉盛宴，艺术狂欢，精神漫游。忧思与困境、质疑与解构、艺术与重构、隐喻与奇趣、诗性与浪漫、狂想与激响………丰富的知识储备、海量的艺术资源、严谨的治学姿态、吐香缭绕的语言艺术、遐想神游的思辨色彩、令人耳熟能详的经典巨制：《草地上的午餐》《左拉像》《埃特勒塔的悬崖》《印象，日出》《圣阿雷塞花园》《艺术家与其妻子肖像》《游船上的午餐》《弹钢琴的女孩》《睡莲》《加歇医生》《星夜》《布道后的灵魂》《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》……在一幅幅群星璀璨的印象派画廊里徜徉漫游，迈耶.夏皮罗带领我们审视艺术，感知绘画，有一种思接千载、自得玄机、探幽入微的美妙享受。在识细为趣、巧妙缤纷、力透纸背的快意激响里，《印象派：反思与感知》犹如散点透视、星点散耀、探骊求珠、攒杂出文，在散发着艺术的奇妙世界里，愿你我都能在印象派的历史画廊和艺术盛宴里，融入深思与奇趣的精神享乐。

《印象派》读后感(四)：印象派的历史画廊和艺术盛宴

印象派的历史画廊和艺术盛宴 ——读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》 唯有在阅读中才有收获，唯有在艺术中才有盛宴。阅读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》（江苏凤凰美术出版社2023年2月），第一印象是著名作家格非的长篇小说《春尽江南》里有关莫奈的睡莲。十年前，读完《春尽江南》关于莫奈的睡莲叙述，对莫奈知之甚少，莫奈的《睡莲》更是没有见过。读完《印象派》对莫奈与睡莲有了一次全情沉浸式领略与感悟。 我大声地朝你呼喊 在梦的对岸，睡莲 你听不见 离开或居留 假如注定了不再相遇 就让紫色的睡莲 封存在你波光潋滟的梦中 就当莫奈还未降生 ——格非《睡莲》节选 在迈耶.夏皮罗《印象派：反思与感知》里，莫奈无疑是一位印象派画坛领军式的人物，关于莫奈的生平事迹，艺术理念，创作风格，美学构成，反思与感知占有大量的篇幅。莫奈是这个世界上及其罕见，无愧于西方绘画大师的称号一位印象派画家，是人类绘画历史上浓重的一笔色彩。对莫奈的解读，是了解印象派艺术的一扇窗口。提到印象派典型代表画家和创始人之一克劳德.莫奈，必然会想到莫奈史诗般的作品《睡莲》。《睡莲》是莫奈以吉维尼花园的睡莲为主题的经典作品，创作于1914至1917年间，这个开拓性的系列体现了莫奈的最高成就。莫奈是一位隐士般的印象派先行者，他晚年的花园、睡莲系列创作，成为最广为人知的系列作品。在这些以花园、睡莲为系列的作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。 莫奈曾说：“让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园。”莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界，在作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画，错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起，画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果，迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着，莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。 莫奈的画，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》犹如在缱绻的时光中渐行渐远的印象派画卷，当画轴和典籍落满尘埃，一个个享誉世界的印象派画家重新走进人们的视野，莫奈、马奈、塞尚、梵高、德加、雷诺阿、柯罗、毕沙罗、鲁本斯、高更……迈耶.夏皮罗的阐述就是为这些经典拂去厚重的历史迷雾，重新发出智慧的大音希声。 罗丹说:“美是到处都有的，对于我们来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”阅读迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》另一个意义在于，这是一部发现美，解读美，探寻美的美学之书，阅读《印象派：反思与感知》，是与一次与美同行的绘画之旅，艺术之旅，美妙之旅。你可以不是画家，你也许不会作画，不懂绘画艺术，但当你阅读《印象派：反思与感知》一定会发现美，被一种色彩，一幅绘画，一缕线条，一种观念所吸引。因为人类自从有了意识就开始追求美，渴望美，创造美，正所谓爱美之心人皆有之。《印象派：反思与感知》教会我们用一双慧眼识珠的画家之眼，艺术之眼去发现美，认识美，创造美。引领我们识破印象派绘画背后的美学奥秘，解读印象派绘画大师的经典之作。在印象派绘画艺术的世界里，插上美的翅膀，成为美的使者。 美美与共的大千世界，各美其美的无奇不有，“只有我们对美有意识，美才为我们存在”。面对丰富多彩，无处不在的美，如果一个人拥有一双发现美的眼睛，不论何时何地，就能与美同行，与美相伴。 《印象派：反思与感知 》从印象派的视角出发，以艺术史家的经验为观念，纵横捭阖，探幽入微地阐述了印象派画家的美学艺术构成，从绘画技巧、思维逻辑、色彩构图、韵律形体、光线明暗等基本要素逐一进行细致入微的分析，以莫奈、马奈、塞尚、梵高、德加、雷诺阿、柯罗、毕沙罗、鲁本斯、高更……等大师作品为例，解读印象派经典绘画作品的美感来源，以通俗易懂的语言将艺术观念与观察之法，融会贯通在绘画艺术叙述中，通过零距离接触大师的经典作品，真切感受绘画艺术的美感所在、美学创造，提升对印象派作品的审美感知能力。 究竟怎样认识印象派？迈耶.夏皮罗通过简明扼要的语言表达一语中的：“风景画家能教会我们观看大自然，观看其不不同的色彩和光线效果，对凡人的眼睛来说是大自然在模仿艺术，这类说法早已司空见惯。奥尔卡·王尔德(Oscar Wilde)说，在惠某斯勒绘画伦敦场景之前，人们并不识得雾和烟的美。印象派以打开了我们的眼睛，使人们能够欣赏自然光的品质和户外的微妙现象而闻名。艺术与日常视觉的概念，追随着这样一种倾向，即将某些态度和观念--被称为统觉的东西--赋予其在观看中的主要角色，也赋予了它在艺术家和诗人在形成日常视觉和思想中一个创造性的角色。” 值得注意的是，迈耶.夏皮罗的《印象派：反思与感知》通过与罗马绘画，印象派画对比，对中国画的艺术风格、形式、历史、色彩、笔触、颜料等，进行了详尽深刻的解读。丰富独特的艺术审美见解，给人如梦初醒，耳目一新的全新思考与感知。 《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗倾尽一生心力，对印象派画家作品进行深刻反思与感知的一部集大成者。迈耶.夏皮罗往返古今，纵横捭阖，潜心探索，发出一名艺术史家独特的声音。从19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史寻根溯源，在印象派艺术主题里匠心独运，穷幽极微，对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述。开启了一条印象派后世研究之先河，为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果，给人一种如梦初醒的惊喜和惊讶。智者的精神诉求、学者的独立思考、诗者的浪漫情怀，每有所论皆能有新见，许多未知的美学艺术见解，发人深省，引人深思，为读者打开了另一扇认识印象派，感知印象派艺术的窗户。 这是一次前所未有的印象派视觉盛宴，艺术狂欢，精神漫游。忧思与困境、质疑与解构、艺术与重构、隐喻与奇趣、诗性与浪漫、狂想与激响………丰富的知识储备、海量的艺术资源、严谨的治学姿态、吐香缭绕的语言艺术、遐想神游的思辨色彩、令人耳熟能详的经典巨制：《草地上的午餐》《左拉像》《埃特勒塔的悬崖》《印象，日出》《圣阿雷塞花园》《艺术家与其妻子肖像》《游船上的午餐》《弹钢琴的女孩》《睡莲》《加歇医生》《星夜》《布道后的灵魂》《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》……在一幅幅群星璀璨的印象派画廊里徜徉漫游，迈耶.夏皮罗带领我们审视艺术，感知绘画，有一种思接千载、自得玄机、探幽入微的美妙享受。在识细为趣、巧妙缤纷、力透纸背的快意激响里，《印象派：反思与感知》犹如散点透视、星点散耀、探骊求珠、攒杂出文，在散发着艺术的奇妙世界里，愿你我都能在印象派的历史画廊和艺术盛宴里，融入深思与奇趣的精神享乐。