《认识印象派》读后感1000字

《认识印象派》是一本由[法] 维罗尼克·布吕埃·奥贝尔多著作，北京联合出版公司出版的软精装图书，本书定价：168.00元，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《认识印象派》读后感(一)：认识印象派

近几年印象派在国内又热过一阵，好像是上海那边搞过几次印象派的展览，莫奈的《日出印象》也来了外滩美术馆，人挤人的看。一次展览或许是展品和主题的限制，对于艺术爱好者也不过管见一斑，这本书便给印象派的全貌作了个概览。 就内容来说，这它可能不会像通常美术史的套路，按照一个时间的脉络和画风演变去记述画派，有点像现代电影里多镜头叙事的风格，把人物、作品、题材、风格的演变、典型事件穿插起来，补上国内展览所缺的课，即便是比较小众作品的尺寸和在藏博物馆标得详细。 印刷质量是我见过印象派画册中比较好的，出版社在版图校色上面应该下了不少功夫。印象派不太好印出效果，画家喜欢追求户外色光细微的变化，在灰色调中表现的层次太多，笔触太碎，偏色或是糊了就没了印象派的味道。附图供参考，觉得后浪印的画册还挺良心，对艺术爱好者是本不错的枕边资料。 #编辑赠书# 小记。

《认识印象派》读后感(二)：艺术从此自由

公元前30000年左右，人类开始用雕塑和绘画的方式有意识地再现所看到的世界。

在三万多年的时间里，艺术的表现方式越来越精湛，无数艺术家在二维平面上创造出栩栩如生的世界，绘画技艺高超到足以以假乱真。

不过，艺术的尽头难道就是为了无限精准地还原再现我们所看到的世界吗？或者，我们所看到的世界就是完美符合透视法的“理想化”自然吗？

十九世纪中期，有一小部分艺术家开始质疑长久以来绘画的套路，最终发动了一次颠覆传统的绘画革命——印象派。

如今，印象派是最受世人熟识并且喜爱的画派，我们很难想象当时那些青年“造反者”遭受了多少极度伤人的侮辱和恶评，他们其中的某些人迫于生计不得不向沙龙低头，但是却从未放弃过对于艺术理念革新的坚持。

在我心中，印象派艺术家是美术史上最了不起的一群人，不仅是因为之前从未有人用这样的方式作画，更重要的是，这是艺术家第一次用光影和色彩解构他们所看到的世界——整个世界变成了光与影的演奏、色彩与性状的拼图。

打这以后，艺术家的视角被打开了，人们开始用不同的方式去诠释界、解构世界，自由、叛逆、冒险、创新——从某种意义上来说，印象派催生了永恒的现代精神。

在印象派之后，绘画不再是画室里高贵、典雅、严肃、“正确”的摆拍，而是诗意、自由、美妙又平凡的抓拍，那些生活中无足轻重的时刻成了画家笔下的颂歌。印象派艺术家们让我们看到了从未体会过的崭新之美，搅动着我们心中不知名的情绪。

在《认识印象派》这本书中，维罗尼克·布吕埃·奥贝尔多（Véronique Bouruet Auberto）带我们走进印象派艺术家的世界，印象派大师不再是一个个遥远的名字，而是一个个有血有肉的人，在他们携手前进的路上，有着坚不可摧的友谊，也有争吵与决裂。

这是一本有温度的艺术入门书，为我们再现了印象派所走过的路，也让我们与一百多年前的印象派艺术家们更加亲近。

《认识印象派》读后感(三)：艺术从此自由：印象派的精神内核，其实是人的解放

人无法脱离他所成长的时代，艺术亦然，印象派的诞生与其说是偶然，不如说是时代的必然。

值得注意的是，印象派从发端到成长再到兴盛，正是西方工业革命兴起，人类从科技到思想大步迈入现代的时期，特别是摄影技术的发明，让艺术家们开始重新思考艺术的走向——当“惟妙惟肖”不再是衡量艺术价值的标准，艺术的出路究竟在哪里？

印象派就在这样的时代背景之下，应运而生——注重意境、注重心境、注重色彩、注重光影……

与传统的学院派绘画大师服务贵族与神灵，从不走出画室不同，印象派艺术大师们只服务自己的内心，崇尚夹着画架走进大自然，他们省去繁琐的细节勾勒，喜欢随时随地拿起画笔，仅用寥寥几笔即快速地将眼前的“印象”呈现于画布之上，仿佛透过这模糊的印象，艺术家与观者产生了艺术灵魂的共鸣与回响，艺术不再是单方面的输出输入，而是双向的解读构成，由艺术家与观者共同创作，印象派由此得名。

学院画派喜欢用细致的笔触描绘贵族、神祇，而印象派却喜欢用潦草的几笔勾勒小民、风景，就像绘画家族中的逆子，处处推陈出新、与众不同。

印象派大师的画笔下多是市井的日常、平凡的人物和野外的风光，也正因此，被传统的学院派视为叛逆、不入流而被主流画展拒之门外，但我们透过印象派绘画，却可以看到一个活色生香的黄金时代的巴黎而不是一个神话的巴黎。

在印象派绘画中真正的主角是色彩、是光影，这本身就体现出工业革命时代人们逐渐注重自我的心态转化。由于光影的变幻，即使同一事物也会呈现不同的样态，因此在印象派中诞生了独一无二的主题式绘画，即反复描画同一事物，莫奈的睡莲即是最知名的主题式绘画，他用了余生近30年反复描绘不同光影之下的睡莲。

与传统的艺术史书籍多以艺术家和绘画为主角不同，这本《认识印象派》更侧重描写印象派诞生的背景、发展及特色。

透过书页，我们能够看到印象派如何自诞生就举步维艰，如何将时代的开创性融入绘画，了解印象派大师及他们的绘画，以及少数女性印象派艺术家的故事，了解为数不多的印象派画展如何在饱受攻击中成为时代的呐喊，艰难的求生中终于换来认可，但此时，最初一批的印象派大师都已迟暮甚至去世，得到荣光的却是后来者了，不禁让人唏嘘。

饱受攻击的印象派艺术能够在举步维艰中得到发展，除了艺术家的坚持，更离不开一群独具慧眼的商人与收藏家，正是他们从精神到资金的支持，才让很多贫困的艺术家不至于因买不起颜料而放弃，这本书中详细地介绍了这些对印象派发展做出重要贡献的收藏家，他们生前破尽家财收集这些在别人眼中的“烂画”，去世之后又将已经价值连城的收藏尽数捐献给博物馆……让我们得以窥见印象派发展中鲜为人知的一个侧面。

印象派的精神内核，其实是人的解放，精神的释放，更是艺术的自由。

学院派绘画墨守成规、坚持古典，而印象派的诞生，带来了新与旧的激烈碰撞，最终，创新破除陈旧带领艺术走向新的时代，自此之后，艺术彻底摆脱禁锢，开始向精神的世界纵深发展，从服务贵族与神到服务精神与人，艺术从此成为所有人的艺术，融入个性，允许创新，直接启迪了后来的新印象派、野兽派、新艺术运动、表现主义的诞生。