音乐即自由读后感摘抄

《音乐即自由》是一本由[日] 坂本龙一著作，四川文艺出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：264，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《音乐即自由》读后感(一)：少说废话，多走弯路

后浪再版了坂本龙一教授的这本自传。纸质厚实，勒口和封面内页设计成了钢琴键的黑白两色，就像坂本龙一本人，既冷硬又优雅。

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要说本书最大的特色，那就是他流水账式地记录生平遭遇的大小事宜。练琴、第一次创作、初恋、与大师狭路相逢、组建乐队、乐队解散，和大岛渚等电影大师结缘、参与影视音乐制作。你不能说他一帆风顺，也不能说他一直走了一条笔直的康庄大道，这一路他和我们每个普通人一样，曲曲折折、充满矛盾，为了生存和生活做了许多自己不感兴趣的事情，耗费了太多的时间和精力。但你又不能说它毫无意义。正是长时间地与生活中细枝末节的交锋和独处的孤独，才给了他与音乐万分之一的机会，潜龙在渊，熬过漫长和艰辛。

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他对于音乐的“职人精神”就不是普通人可以理解领会的。最初是因为一些先锋运动，他从对德彪西和巴赫的热爱转向专注于当代音乐，当时在日本正统音乐学院的同龄学生中几乎没人了解，那是非常前卫的行为。音乐即自由，这种不迎合时代的叛逆就是自由。

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我最在意的是他音乐中标新立异的多元化创新，在那个时代，逆流而行，去接触一些最具民族性（原住民）的音乐形式，《末代皇帝》中就采用了巴厘岛和冲绳岛的原住民音乐。其次是“悦己”性，首先悦纳自己，然后取悦自己。在音乐的试炼中找到本我甚至于有巨大动力的超我。

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音乐家的质朴在于他们看似毫无意义和价值的人生，在光怪陆离的互联网时代谱曲创作不足为奇。但对于潜心创作的音乐家，每一个音符都是他信手撒下的种子，坂本龙一的一生或许就是为了播种而来。天是蓝的，大地是深沉的，他们共同见证了音乐创作者的辛劳、音乐本身的份量，和这看似平凡的一切。

《音乐即自由》读后感(二)：少说废话，多走弯路

后浪再版了坂本龙一教授的这本自传。纸质厚实，勒口和封面内页设计成了钢琴键的黑白两色，就像坂本龙一本人，既冷硬又优雅。

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要说本书最大的特色，那就是他流水账式地记录生平遭遇的大小事宜。练琴、第一次创作、学运、初恋、与大师狭路相逢、组建乐队、乐队解散，和大岛渚等电影大师结缘、参与影视音乐制作。你不能说他一帆风顺，也不能说他一直走了一条笔直的康庄大道，这一路他和我们每个普通人一样，曲曲折折、充满矛盾，为了生存和生活做了许多自己不感兴趣的事情，耗费了太多的时间和精力。但你又不能说它毫无意义。正是长时间地与生活中细枝末节的交锋和独处的孤独，才给了他与音乐万分之一的机会，潜龙在渊，熬过漫长和艰辛。

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他对于音乐的“职人精神”就不是普通人可以理解领会的。最初是因为一些先锋运动，他从对德彪西和巴赫的热爱转向专注于当代音乐，当时在日本正统音乐学院的同龄学生中几乎没人了解，那是非常前卫的行为。音乐即自由，这种不迎合时代的叛逆就是自由。

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我最在意的是他音乐中标新立异的多元化创新，在那个时代，逆流而行，去接触一些最具民族性（原住民）的音乐形式，《末代皇帝》中就采用了巴厘岛和冲绳岛的原住民音乐。其次是“悦己”性，首先悦纳自己，然后取悦自己。在音乐的试炼中找到本我甚至于有巨大动力的超我。

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音乐家的质朴在于他们看似毫无意义和价值的人生，在光怪陆离的互联网时代谱曲创作不足为奇。但对于潜心创作的音乐家，每一个音符都是他信手撒下的种子，坂本龙一的一生或许就是为了播种而来。天是蓝的，大地是深沉的，他们共同见证了音乐创作者的辛劳、音乐本身的份量，和这看似平凡的一切。

《音乐即自由》读后感(三)：伟大音乐家坂本龙一离我们而去，关于他过去的故事，听他告诉我们

2023年3月28日，著名音乐家坂本龙一去世，享年71岁。 2023年1月17日，坂本龙一的（最后）一张专辑《12》发表。《12》比坂本龙一最轻柔的作品更轻柔，比最简洁的作品更简单，他在音乐探索的道路上不断前进。

坂本龙一一生都生活在对于音乐的追求之中，那么在我们依然怀念他的日子里，必然想对他了解更多，必然想不断的感受他人生的魅力。 好在坂本龙一曾经对于自己的人生有过梳理，而从他自己文字里展示的人生一定更为真实，更符合作者本人真实的人生态度。 2009年，坂本龙一出版了这样一本自传《音乐即自由》，让我们全面的了解他的一生。

在这本书中，坂本龙一介绍了从他出生一直到2008年所有的人生重大事迹。在作者娓娓道来的过往人生叙述之中，当然也同步叙述着他的感想、他的思考、他对于音乐的理念、对于人生的洞察。 这是我们走入坂本龙一最好的机会，从他的文字里去探索他对于人生的态度，从他的过往经历里缅怀他对于音乐无限的追求。

作为一个著名的音乐家，必然从小对于音乐有着极高的天赋，可他也并不是从小就立志于走上音乐道路。 坂本龙一第一次接触钢琴是在幼儿园时期，是在三四岁的时候，可是当时他并没有感受到音乐的美好，对于钢琴也没有那么喜欢，弹的也并不是很好。很难想象得到那时候的他会成为后来的音乐家。

可以正是在幼儿园的时候，坂本龙一就开始了音乐的创作。《小兔之歌》在他的最初记忆里占据着重要的位置。四五岁的年纪，他还曾经把他录制成了薄膜唱片，也许这才是唤起他音乐梦想最佳的时机。

那么在坂本龙一的学生生涯之中，也必然不断的和音乐产生了共鸣。他也遇到了教他钢琴的德山老师，彻底开启了对于音乐的启蒙。坂本龙一经受着巴赫的洗礼，接受着德彪西的冲击，也在老师的建议下开始学习了作曲，而这些都构成了坂本龙一中小学的时光。

高中之后，坂本龙一更是经常出入于新宿的各种爵士咖啡馆，接受到了爵士乐的影响。这时也只是因为有着音乐的天赋，他并不需要太过把精力用在学习方面，这也让他的这样一段时间，每天都做着自己喜欢的事，过着多姿多彩的人生。

1970年，坂本龙一考上了艺术大学，与更多的音乐家接触，接受了更多的音乐题材，不断开拓着自己的视野。 毕业之后也就开启了坂本龙一音乐的巅峰生涯，他有了一群拥有共同语言的朋友，并在这个过程中组成了YMO组合，不断的出着专辑，不断的在音乐上挑战着一个又一个的高峰，不断的成就着自己的成就。

而这之后的岁月相信对于坂本龙一熟悉的读者一定都更为熟悉了。比如，1988年凭借《末代皇帝》一片的配乐一举获得奥斯卡金像奖、金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐，等等奖项。

那么想对于坂本龙一更全面的了解，想听他对于自己的生命历程有着哪些总结？就走进这样一本《音乐即自由》，看坂本龙一曾经怎样说吧！