《迭戈和弗里达》读后感1000字

《迭戈和弗里达》是一本由(法)勒克莱齐奥著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：22.00元，页数：234页，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《迭戈和弗里达》读后感(一)：大象与鸽子

这本书有意思在。。。

居然说弗里达不具备绘画的天赋。。。

但是她可是20世纪最重要的女画家之一。。。

这本书会让你了解到。。。

发生于1910年代至1920年代的墨西哥革命。。。

对艺术的影响。。。

让墨西哥共产党总书记迭戈成为一名革命画家。。。

最终他也被自己开除出党。。。

迭戈是一个性欲旺盛的男人。。。

他和任何一个有可能的女人做爱。。。

包括弗里达的姐妹。。。

但弗里达也是通过迭戈成长起来的。。。

在最初婚姻里。。。

弗里达，这个在少女时代因为骨髓灰质炎和车祸而自卑的女人。。。

并没有那么多的绘画作品。。。

反倒是在几年之后。。。

她开始创作。。。

甚至在离婚又复婚的经历中。。。

她成长起来。。。

她用画笔描写的也是革命。。。

只是是她在平凡生活中所面对的和自己的内心的冲突。。。

我不能说我喜欢弗里达。。。

但是我肯定地说。。。

我不喜欢迭戈。。。

我不认为他有创作力。。。

他的革命壁画也不是我所认可的创作。。。

而弗里达的作品虽然画风和迭戈有些相似。。。

但给人印象非常深刻

只是我有点不明白。。。

我没有看出书里面描写的经历。。。

给弗里达了怎么样的影响。。。

《迭戈和弗里达》读后感(二)：佛里達、迭戈、墨西哥

讀大四時，我跟一個比較好的同學喜歡下課時去西門町吃飯，還經常去家佔地很大的南美洲風格專賣店閒逛。裡面除了衣物鞋子外，甚至販售墨西哥的財神爺："你要給他抽煙喝酒，他越開心你獲得的祝福就越多。"當時想說墨西哥的神這麼人性，似乎跟我們的土地公有著類似的旨趣。對方還賣一些明信片等小物件，我不經心的隨便一問，店員和我同學帶著驚訝又鄙視的口氣質問我："這部電影你居然沒看過！？"我當下頗感羞愧，隨口敷衍幾句，並同時記下了這位畫家。

我是透過電影認識弗里達的，再去觀賞她的作品。仔細觀看弗里達的照片，私下覺得她額骨和顴骨過高，在加上那出名的一字眉和顯見的鬍鬚，從外貌上她並沒有給我美艷的感覺。而她的作品充滿了扭曲和痛苦，似乎墜入在黑暗中尋不得半絲光芒，不禁令人不盡膽寒。但我依舊像著火般迷戀於弗里達。並在尋找的路途上，偶見這麼一本小書。

看完電影後，並不能了解弗里達為什麼離不開迭戈；然而此書解決了我的疑問。迭戈曾經與畢卡索、莫迪利亞尼等人相交的經歷，他那有如蛤蟆般醜陋的外觀，以及他著名的《十字路口的人》所呈現的宏大意境都令我感到震驚和心醉。同時我也明白了一件事：弗里達的創作雖然獨具特色，但在技巧和意象上與迭戈有很大的差距（不過迭戈對弗里達對捕捉內心感觸的方法也挺入迷的）。或許相知相伴以及互相學習和彌補，是維持婚姻的一個小技巧吧？

電影《弗里達》的原聲帶當年獲得奧斯卡最佳電影配樂，受到了學界的肯定：但在我聽來，明亮奔放的弗朗明戈吉他，搭配著風情獨特的西班牙吟唱，似乎與弗里達一生追求的弘揚墨西哥自己的文化有點背道而馳。當然你可以說這是部美國電影，為了迎合歐美觀眾所以在編曲上略有調整。但透過對西方理論和技術的學習在進行創作，不論是弗里達、迭戈，乃至二十世紀以降的藝術家們，都面臨同樣的問題。所以弗里達才會說："我是透過他人的告知才知道自己是超現實主義"。

拉拉雜雜寫了這麼多與此書關係不大的資訊，只想表達一件事：這本書能提供給你的迭戈與弗里達，是極其有限的。迭戈和弗里達就像兩股灼熱的火焰，一同燃燒在五彩斑斕的火矩上。任何一樣媒介，只能承載著少量的訊息，唯有多方攝取，才能更加接近這束火炬，仔細觀察那耀眼的花火。

《迭戈和弗里达》读后感(三)：Frida，龙舌兰酒，弗朗明戈

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等人时扫视书架，眉头一跳抽出《迭戈和弗里达》，飞速看完未过瘾，回家又找《弗里达》电影，记得从前惦记过的，果然浓烈极了。弗朗明戈的歌声动人心魄，艳到炫目的色彩浓不过情感。

墨西哥，玛雅故地。特产龙舌兰酒，萃取毒液，蒸馏成烈酒，佐以盐巴青柠，一饮而尽。

弗里达，著名墨西哥女画家，画作中有诡异的魔力，血的气息，寂静嘶喊的幻象。我在书和电影后搜索她的画作，拙劣的印刷品隔着屏幕，依然有凝固的悸动，令人不安。

拉丁美洲的奇幻大地，现实与虚幻交织，不是为艺术，只是遵从古老的生活方式，马尔克斯的魔幻现实，是另一种角度的写实主义。弗里达否认自己是超现实主义画家，认为作品全都是活生生的事实。她说：“我不画梦，我画我的现实。”我的确看见，活生生的爱与痛，力透纸背，如她的目光直入人心。

她自画像中，标志性的浓重连眉，像乌鸦的翅膀。眼神如炬，表情焦灼肃穆，总让我想起弗朗明戈的舞者。从缓到烈的节奏，身体妖娆激烈像团火，神态却倔强痛苦，似在忍耐烈焰的灼烧，性感至极。那是流离岁月之舞，适合有故事的老女人，骨子里暗藏吉普赛人的不羁火焰，与舞伴应和，相互诱惑又刻意保持孤立。

她如此美艳热烈，画里画外，均可颠倒众生。而她终生离不开的，概括来不过三件：病痛、绘画、迭戈。

伤痛是弗里达的宿命。

七岁，小儿麻痹症；十八岁秋天，电车车祸，金属扶手从她的腹部贯穿于阴道而下，脊椎三截颈椎碎裂右腿骨折右脚压碎……浑身打满石膏困在医院，难以置信地活下来，她要来画笔对镜挥洒。此后一生经历32次手术，3次流产，晚年截肢。

她那具支离破碎的躯体，痛感想必已成为知觉的一部分，就像迭戈成为她生命的一部分。而迭戈带给她的伤，深入灵魂。她说：我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到迭戈。她说：我的画中的信息就是痛苦。画作说，这是她生命的出口。

遇见迭戈，这个年龄与体形都大出她两倍的男人，他俩的结合被称为“大象与鸽子”。他是她的灾难，也是她核心的支撑体。

弗里达成为迭戈的第三任妻子。此后近二十五年，他们彼此内外交缠到死方休，从结婚背叛到离婚复合到分居陪伴，直到弗里达离世三年后迭戈相随，爱情的痛与快乐淋漓尽致形态万千地呈现，促使生命向更深远处扎根且尽力绽放。

越是纯粹的爱越锋利，剔去生命的杂质，鲜血淋漓。而她蘸血为颜料，为血管中的毒液，无法停歇的爱和痛，随直觉舞动，重塑生命。

【续】：

1929年秋，弗里达成为迭戈的第三任妻子。他的前妻赠言：迭戈不可能成为任何人的丈夫。电影里迭戈台词：“真心相待，可以；忠诚，做不到。”很传神。迭戈视这等生理需求为寻常，或是不可控制地拒绝被控制，这势必会伤及伴侣。爱是无条件的接纳，然而婚姻不只有爱，还意味着承诺，两个人结为一体。（真可怕；）

婚后，迭戈要到国外发展，决定带着弗里达同去。他异常重视她，甚至放弃独行的习惯。在美国，迭戈事业顺利，而弗里达颇为苦闷。她穿着缤纷华美的传统长裙，在异乡似盔甲抵御孤独。她执意要为心爱的丈夫生个“小迭戈”，不顾病体的险情几番怀胎，三次流产徒增痛苦，终于粉碎这一寄托。故乡更成为她魂牵梦绕的归宿。

1933年冬，墨西哥，弗里达回来了，迎来母亲的癌症离世，姐妹的隔阂疏离，致命一击来自迭戈，目睹丈夫和亲妹妹的偷情，难以承受的双重背叛，终于成为转折点。她剪去长发，尝试放纵形骸，不分男女地施展诱惑，以迭戈的方式回报迭戈，或许也试图寻求迭戈之外的平衡，凭借情人来寻求自我与外界的定位。战火不可避免地蔓延多年。

1939年，弗里达在巴黎的展览，再次大获成功，绯闻也不断。而她在分居期间，倾诉对迭戈的爱胜过一切。回国后却面临调查，流亡的托洛茨基被刺事件，将迭戈的耐性耗尽，郑重提出离婚。弗里达貌似独立，身心却在崩溃边缘。不足一年，在医生朋友的建议下，两人复婚。她明白：彼此深爱，虽伤痕累积，不可复原，却无法割裂。她说：我们是饥饿与食欲的结合。

1940年弗里达对复婚的条件：第一，她将用自己卖画的钱，来承担一半的生活费用；第二，将不会和迭戈有性关系。迭戈说，只要我的弗里达能回到我身边，什么条件我都愿意接受。她以拒绝的姿态回归至爱身边，这条件里隐藏着弗里达思想深处脱胎换骨的转变。此前她尽力从情爱中确立自我，此后她从对外界的探索转向内在世界，在传统与内心的根源处重建秩序。

迭戈依然迷恋女性的躯体，贪婪地汲取美好活力；弗里达依然会为迭戈的移情伤心，在画作中流下泪珠。然而他们都意识到，彻底失去对方意味着灵魂残缺。爱是沉溺也是救赎，是自我与世界的桥。

生活随处有隐喻或象征，弗里达长年隐居于“蓝屋”，通过一座廊桥连接迭戈的红房子。她的身体状况日益恶化，精神却日渐丰饶，画作也展现出神秘多彩的魔力。弗里达与迭戈的关系，也在不断折磨中彼此保持独立，又因独立而相互吸引，尽力索取深层的交融。既独立又融合的理想状态，永远是刹那而无法持久。两人因真爱无法舍弃，学会接受对方的缺陷，逐渐建立起微妙的平衡。

随后的十四年里，弗里达病痛不断，迭戈温柔照料。钢条石膏在身体内外，手术台与病床成为常态。她以全部身心对抗伤痛的间隙，对着床顶镜像不懈地创作。在她后期的画作中，迭戈似天眼镶嵌在她额头上，迭戈像巨婴横在她怀抱中……弗里达在日记中写到：迭戈：开始；迭戈：创造者；迭戈：我的孩子；迭戈：我的男友；迭戈：我的情人；迭戈：“我的丈夫”； 迭戈：我的朋友；迭戈：我的母亲；迭戈：宇宙。一个多变的人。

1954年春，迭戈全力促成弗里达在墨西哥的个展，医生警告她只能躺在床上，迭戈将她的大床运至展厅，再动用救护车送她到会展。人们围着她唱歌喝酒庆祝个展成功。这是她在故乡唯一的展览，也是她生命最后一次盛会。迭戈评论过：“她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷的如同苦难的人生。”

同年她因软组织坏死，右腿自膝盖以下截肢。手术前她写到：为什么我还需要脚，当我已经有翅膀可以去飞翔。之后不久弗里达去世，终年47岁。三年后迭戈去世，遗愿和她合葬，最终还是被埋入名人的公墓。她最后一幅画名为《生活万岁》，而她在日记最后写道：我希望死亡是愉快的，我希望永不再来。生活始终呈现分裂又矛盾的面貌，始终不如人意，却又始终深具魅力无可抉择。

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《迭戈和弗里达》读后感(四)：弗里达：我选择艺术、爱情与直视骄阳

诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥的传记文学《迭戈和弗里达》是了解这两位艺术家的一本绝佳作品。

展开书，你就进入了墨西哥这片充满魔幻的土地：书中有惊心动魄的爱情，有席卷世界的革命浪潮，有印第安的风土人情，有关于艺术与艺术家的别样生活，有关于美好、疾病与死亡的一切故事。

最主要的是，有一个极具传奇色彩和魅力的女人：弗里达。

读存在主义心理学，欧文亚隆说，人生有四个终极命题：自由、孤独、死亡和无意义。

而弗里达倾其一生都在追寻这四个命题，她饱受苦难的洗礼，却从不妥协。在大多数人被生活打败，选择妥协、庸常和速朽的生活时，弗里达走上了另一条道路。

只要不死，我就要画下去

弗里达的母亲长期抑郁，无心照顾小弗里达，4岁时，弗里达患有小儿麻痹，并最终导致左腿跛行，她从小就要穿着特制的铁靴，忍受其他人的嘲笑和一样眼神，这让弗里达从小自卑敏感又倔强。18岁那一年，她和男友乘坐的巴士与一辆电车相撞，当即脊椎被折成3段，颈椎碎裂，右腿11处骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手刺进她的腹部，穿透了她的阴部。这次事故使她终生无法生育，并且一生都活在可怕的病痛中。

一场车祸改变了弗里达的人生轨迹，将她永远封印在孤独之中，以前那个爱说俏皮话，爱做梦的少女，那个梦想成为伟大旅行家的弗里达不见了，取而代之的是无尽的折磨、死一般的沉默和永远无法孕育生命的绝望。

弗里达意识到，要活下去，就对抗死亡、孤独、无意义和身体的不自由，要重新掌握自己的生命，她必须活下去。

于是，病床上的弗里达让母亲把画布吊在头顶，拿起画笔，从零开始，自己摸索着去画，一刻不停地画，着了魔一般。

弗里达开始画，源自一种宣泄的欲望，但更是一种自我救赎。弗里达终其一生都在持续创作自画像。她说“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.“（我画我自己，因为我如此孤独，因为我最了解我自己）。弗里达画笔下的“弗里达”，野性、真诚、冷漠、僵硬、审慎、自我、拒绝一切妥协和诱惑，在这种原始野性的冲击力之下，一切标签都消失了。

艺术成为弗里达让自己继续活下去的唯一方式，这就是她的一切，对于任何虚情假意的绘画，她拒不接受——决不妥协。

我喜欢弗里达笔下的女性形象胜过一切，第一次看弗里达的画就有一种头皮发麻的感觉，有一种被眼神戳穿的感觉：这个女人，多孤独，似乎怎么做，都无法温暖她。

她的一幅画作中，画了两个弗里达，白色的弗里达和蓝色的弗里达拉起了手，两颗心脏互相牵引。我想弗里达的内心是分裂的，一个她永远停在了车祸发生之前，另一个她带着残躯之身，重回人间。如果对别人而言，绘画是一种自我表达方式，那么，对弗里达来说，她就是绘画本身，她走近自己的画里，和自己对话，在对话中，她靠近了自己，找到了“存在”（being）。

我爱迭戈，胜过一切

1923年，在迭戈的画室，15岁的弗里达邂逅了这位37岁的天才艺术家，命运从此开始交错。

等到弗里达20岁再一次遇到迭戈时，她的身体千疮百孔，却内心光芒万丈，弗里达已经从少女成长为一个成熟果敢的女人。而42岁的迭戈个性狂傲，不仅有两段婚史，从未停止沾花惹草。然而弗里达以炙热且决绝的目光、充满张力的绘画语言，以自己的整个灵魂去碰触迭戈。这种方式猛烈、大胆、极具浪漫色彩，尽管后来的结局也异常惨烈。

她懂迭戈，她对迭戈的爱混杂着情欲、仰慕、赞叹以及惺惺相惜。迭戈又何尝不是。迭戈在第一次看到弗里达的画时，就意识到这个外表柔弱的女孩其实是一个真正的艺术家，一个超乎寻常的创作者，一个神秘而特别的人，他知道弗里达和他一样，是“不得不画”的人。他在弗里达的眼睛里，何尝不是看到了自己。

勒克莱齐奥描述“绘画对弗里达而言，是表达自己对迭戈的爱，诉说这种爱带来的痛苦，展示尘世的局限，呈现自己对永恒之爱的信仰。她用绘画像自己说出了一切，尤其是向迭戈倾诉，似乎世间其余一切从来都不重要。”

然而，迭戈叛逆不羁，他可以爱弗里达，但同时也需要其他女人，他希望弗里达在身边，但他无法忠诚，迭戈有着旺盛的欲望，他沉醉于绘画、爱情以及肉体形态和性的享乐，这就是迭戈。

弗里达以为自己可以改变迭戈，至少，守住迭戈。但是在弗里达得知迭戈出轨了她的亲妹妹时，弗里达的心彻底碎了，“为什么是她？”对弗里达来说，这是致命伤。她说“我的一生遭遇了两次事故，一个是车祸，另一个是迭戈，而后者更严重。”1938年，弗里达画了一幅画，画中的自己全身遍布伤口，刀刀见血，而旁边站着心不在焉拿着刀的迭戈。和迭戈转入争吵、冷战，1939 年，弗里达与迭戈离婚。

但迭戈根本离不开弗里达，弗里达是他唯一的爱，离开了弗里达，迭戈无法独自生活下去。

他们不只是爱人，更是知音、战友，他们的灵魂早就交织在一起。1940年底，弗里达接受复婚的请求，但是她提出的条件惊世骇俗：她将再次成为迭戈之妻，条件是他们不能再有性关系，而且她自己支付自己的所有费用。她以超乎寻常的勇气和力量回到迭戈身边，但是，她拒绝妥协，她给自己盖了一栋蓝色的房子，回到“蓝屋”，也回归自己的内心。

勒克莱齐奥描述“弗里达正是穿着那绝妙的特华纳服装，前额带着迭戈的印记，向世界发出质问，如同一个被自己的力量所囚禁的新娘。她也正是穿着那身白色长裙离开了男人们的世界。”

但是，她仍然深爱迭戈，只是这份爱变得更加冷峻、深沉、克制。

她曾经写道“迭戈，画家／迭戈，我的情人／迭戈，我的丈夫／迭戈，我的朋友／迭戈，我的母亲／迭戈，我的父亲／迭戈，我的儿子／迭戈，我／迭戈，宇宙／唯一且多变／可我为什么要说“我的迭戈”？／他永远都不是我的。他只属于他自己”。

想起王菲和窦唯结婚的时候，有媒体拍到王菲放弃了自己的事业,随着窦唯一起窝在北京的小四合院,每天早上倒马桶，和窦唯弹弹唱唱。

弗里达和王菲身上都有一种凛冽的、奋不顾身的气质。

对很多人来说，爱是讲成本的，是易碎的，甚至是假的。所以，她们活得冷静克制，终其一生。等待死亡一视同仁地把我们都带走。所以，人世间究竟什么是无价的、坚固的、真实的？

生命以痛吻我，让我报之以歌

欧文亚隆在《直视骄阳》这本探讨死亡的书中说：“人不能直视死亡，正如人不能直视骄阳。但是，唯有面对死亡之时，一个人的自我才真正诞生。”弗里达一生都和死神在一起，没有人比她更熟悉死神的气息，但是她却活得那么有生命力，那么淋漓尽致。

她选择直视骄阳，不对任何恐惧、命运妥协。

当弗里达不顾医生反对，决心孕育一个不可能出世的孩子时，她强大得像个神，虽然最后恐怖的大出血和流产给她造成了最无情的打击，但她还是站起来了，她为自己未能出世的孩子哀悼，作画，又重新回到自己，审视自己，继续走下去。得知自己右腿患有坏疽，必须截肢时，她画下自己被截肢的右腿，写道：“如果有翅膀可以飞翔，为什么我还需要脚呢？”

临终前，她说“ hope the end is joyful - and I hope never to return.” 我希望最终一切都是欢愉的，我希望我永不回来。比起那些死死不放手，苟延残喘的人，她略带幽默感地，潇洒的转身离开。

最后一幅画《VIVA LA VIDA》（生命万岁），她选择了最平凡无奇的西瓜。切开绿色的硬壳，内里是甘甜松软的瓜瓤。

生命，挺甜的。

为什么弗里达在面对死亡时这么坦荡荡呢？我想，因为她在此生已经活透了。

足够痛，足够爱，足够自由，足够表达自己对这个世界和自我的最深的理解。

她信奉的东西，都是牢笼之外的。别说死亡了，没有什么能真正把她带走。

Frida is Frida。

谨以此文纪念我心中伟大的艺术家。