闻乐观风经典读后感有感

《闻乐观风》是一本由陈平原 李静 编著作，湖南人民出版社出版的平装图书，本书定价：50.00，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《闻乐观风》读后感(一)：亦雅亦俗，感受乐符里万千情绪

雅乐虽雅，难于受众；俗乐不俗，易于流行。——这已是不以人的意志为转移的发展规律。

音乐之雅，体现着音乐的深奥、奇妙、高于生活、超越时空、追求渴望感和完美性，富有理想主义色彩；音乐之俗，则反映生活、表现自然、表达心声、倾吐情感、讲求时代性与民间性。

流行、爵士和摇滚之所以更大众，是因为大众可参与表演，可欣赏评论，可自娱自乐，但雅乐亦应有发展空间。

在快节奏、数字化的今天，短视频使得旋律简单的洗脑歌曲流行，数字化使黑胶唱片成为小众发烧友的消费选择。今天的听音乐，多是解闷、解乏、解压的一种手段，多是作背景出现于视频。

未来，AI将取代人类的作曲、作词吗？现在看，还为时尚早。对于AI，乐理易学，情感难注入。AI孙燕姿出现证明：经典的依然值得反复去听，优质歌手更是无法取代。这也是本书第一辑“音乐与时代”想表达的，音乐与时代密切相关，经典的音乐作品可以跨越时代，古琴乐、交响乐，便是例证。

生活本应是多姿多彩的，音乐源于生活，所以，听苏州评弹最好是能去苏州的书场走一走，书场里泡一杯香茶。（《深巷里的琵琶声》）听古琴曲，最好能到古建筑里看一看。§当音响构成的场、人的心境场和周围的建筑场这三者发生共振的时候，旋律和律动才能打进入的内心，才能荡人心魄、顿起波澜。（§《音乐与人生——我和古琴曲〈平沙落雁〉》）

除了生活体验，还要有情绪体验和哲理沉思。音乐绝不是一串孤立的音符，而是一种文化现象。要了解、把握某个时代和某个民族的音乐，就必须把它放在那个时代的整个文化背景中去做有机的、多维的（立体）考察。（《音乐·文学·哲学——读〈十九世纪西方音乐文化史〉》）

我们当然可以肤浅地在粉丝偶像文化当道的今天，不做乐迷和发烧友，而把音乐做为打卡与身份象征的消费品，但我们还可以做更多——褒扬或是批评，更深刻地感受音乐的魅力，让音乐创作环境变得更好。

音乐创作离不开生活和你我，而不是离不开AI。

《闻乐观风》读后感(二)：音乐带来的喜悦是别的事物代替不了的

一开始知道这本书的书名，我是抱有既兴奋又期待的心情的，因为这里面有我的兴趣和爱好，是我平时在生活中、业余生活、心情不好的时候能够从此处获取能量的，而这正好也是人类创造的能够与所有不同物种产生链接、建立联系的方式，跟人类之间可以沟通感情，可以跨越国界引起共鸣，甚至可以跨越宇宙，去表达来自地球人类的友好与欢迎。

这本书给我的感受是阅读完之后充满了兴奋和欣喜，也了解到了这个领域更多的信息，之前关注过的、不曾关注过的，现在的、过去的、近代的、古代的，甚至古今中外。让我也增长了更多的见识，增长了知识。

⭐书籍基本信息：

系列名：漫说文化丛书·续篇

书名：《闻乐观风》

编者：陈平原

李静

品牌：（北京）@领读文化 （传媒）

出版社：@湖南人民出版社

书籍分类:散文集

⭐第一感

初见“漫说文化丛书” 之中的第二个系列“漫说文化丛书·续编”这套丛书就有种发自内心本能的好感，会觉得很权威性、很高端、很用心，像小时候读书时期认识的“生活·读书·新知·三联书店”出版的丛书的样子，会有种纯天然地充满着崇拜，想迫切地去拜读的感觉。

书的设计简单又朴实，纯色系，封面一幅简单的但蕴含深意的封面插画；封面用非常有质感的、有纹理的厚纸；内页印刷很安全无害的感觉，翻开书页，纸张手感很滑很顺，能让人闻到明显的木香味；内页侧面柔滑，让人忍不住想把书靠近自己。

不需要华而不实的外表，也不需要透过整洁、精致美丽、有气场有气质的样子去吸引人们的注意。就像读书人朴实的外表，普遍含有内秀的气质，只要已足够富含底蕴内心。

⭐全书亮点

阅读成熟的名家作品，提高了文学品位和增加文学鉴赏能力，在写作方面能够提高水平，得到更多、更有水准的学习。

⭐内容概述

本书收录了许多权威、知名的，甚至是已经绝版的报刊、杂志、书籍里的名家、大家以及一些在文学领域有一定学术水准的老师的作品。

⭐思考|收获

让我们在欣赏阅读的同时，可以感受到当时年代的背景，老师的文笔、感受都能清晰，并且让读者与之共鸣。

《闻乐观风》读后感(三)：那些雪泥鸿爪的声音

《礼记·乐记》云：“声音之道，与政通矣。”

在中国的文化传统里，音乐，历来是关乎民风与世情的。

音乐，也和人们的娱乐、文化生活密切相关，比如包括古代的诗歌，如“诗三百”，如唐诗，如宋词，都是可以和乐演唱。

因此，我们可以通过时代去追索和分析音乐的嬗变，审美的更迭，生活的变化；也可以通过不同时代的音乐形式、音乐载体、音乐风格中，侧面见证时代的一鳞半爪。

比如最近在读的一本小书《闻乐观风》，收录学者、作家、音乐界与文化界人士关于音乐的散文数十篇，既有关于六十余年来国人的音乐审美的变化趋势，也有个人学习音乐、欣赏音乐的心得体会，还有音乐史、文化史视野的思考和讨论。

书中内容涵盖颇广，理论与体验，具体的点与历史的线，专业研究者与“普通”欣赏者，不一而足。

不同的人物和身份，从不同的角度来谈论对音乐的感受、看法，形成互相交叉印证，又纷繁多样的讲述。

读起来或会心一笑，或若有所思，或慨然一叹，但着实是令人手不释卷。

比如李皖老师在《流行音乐为什么不流行了》一文中指出：

“流行音乐为什么不流行了？这个现象背后，有着时代的某些变化。变化的绝不仅是流行音乐，也不仅是各类艺术作品的失焦、失势、失去大众性，变化的是人，是我们的人生以及精神生活的状态。

李老师还分析这一系列变化背后的原因，如价值多元化，信息技术、互联网尤其是移动互联网的普及等，其种种论述，联想近二十年之社会、传媒、文化领域之种种，既发人省思，又令人脊背发凉。

其他如赵鑫珊老师的《音乐·文学·哲学——读”十九世纪西方音乐文化史“》，资中筠老师的《今夕何夕？有缘千年古琴》，赵园老师的《乐音》，刘雪枫的《太庙只是一个符号》《瓦格纳的拜罗伊特》等篇，都写得十分有意思。

这本小书，是陈平原老师主编的”漫说文化丛书·续编“中的一辑。该丛书以精选社会人文方面的散文短篇，见微知著为亮点。”漫说文化丛书“自多年前编选、出版，数次再版、重印，其受欢迎程度可见一斑——我个人数年前就读过这套丛书，其中数辑还颇为钟爱。

如今”续编“问世，除了在原来框架内再选新章，也增加了一些新的选题方向，其中就有这本《闻乐观风》，以及前几天分享过的《旧戏新文》，此外还有《君子博物》等辑，涵盖较初编更广，而底蕴则仍一脉相承。

丛书的编选者，希望通过编选，给大家分享一些内容可资借鉴而又好读有趣的文章。

作为读者，则可直接按图索骥，将日常所见、所听、所玩，与历史、社会、文化等链接，即可赏玩一乐，又能有所斩获，庶几可贵。