《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感1000字

《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》是一本由安德里亚·G·斯蒂尔曼著作，浙江摄影出版社出版的精装图书，本书定价：198.00元，页数：437，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(一)：灌水猪肉

前面很多图太小

页边空白太多

和灌水的猪肉一样

24,38,94,104,122,160,150,174,232,260,286,298

全是空白页，而且基本上这些也都不是章节之间的页面

难道是盗版

卓越上买的。

《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(二)：灌水猪肉

24,38,94,104,122,160,150,174,232,260,286,298，完全空白页

前期的一些图片太小！

大片的空白

灌水的猪肉！

24,38,94,104,122,160,150,174,232,260,286,298，完全空白页

前期的一些图片太小！

大片的空白

灌水的猪肉！

《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(三)：令人颤栗之美

这本书是一位摄影师朋友力荐的，我到图书馆，特意找到，在案上，翻开来，心头时有颤栗掠过，那样宏大的美，让人心折。

说是传世佳作，毫不为过。

我特意找出最喜欢的《玫瑰和浮木》，以及《月升》，在精美的纸上，细细地端详它们，那个感觉和在电脑上，非常不同，更美，更细腻，更有质感。

慢慢地翻完，闭上眼睛回想，有些画面，仍然清晰地在眼前，这就是伟大的作品的影像魔力吧。

这些作品，应当反复观看——反复，是我对于好的作品经常都会使用的词，也是我的做法——反复，直到把它们印在脑子里，仿佛成为自己的一部分，这才是吸收美的最好做法。

《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(四)：他的心留在了奥西诺沙漠

他的专辑只有出成像奥杜邦那么大，才有可能展现出其现代价值。

在这个拜物教崇拜的当下！

他的名字无疑与美国西部的国家公园联系在了一起，有一座山峰以亚当斯命名，即使他站在缪尔的对立面。

酋长峰，带有男体质感的凹凸感的块面，他从14岁起拍了60年！

我喜欢把它称为鱼翅，因为中国人真的很喜欢吃。

当然你也可以概括出牛舌（红杉树皮局部）P345、抹茶（亚利桑纳泥山）P、冰淇淋（山谷雪丘）295。不过，还是鱼翅最亚当斯。

你可以说他是全焦都是细节的，无死角的灰度，看269他著名的沙地围栏（平凡中有真），在沙地上落下的投影里也有深有浅，像极了蓝鲸的肋条，或是亚当斯爱弹的黑键与白键……

他的佳作仅400！

在他1937年陷入名利场之后的一场大火，让他如浴圣光，他觉得自己可以重新开始了。

清教徒的灵魂再次作祟。

看他悠仙美地的半圆顶，400张中出现22次！

那半身像般的巨杉，279页伟大与渺小，这但是他灵魂的素描簿。

他从高空俯拍加州圣马地奥县连续的拍岸浪（译得不好），那是旅行者号在拍摄木星的光环。他如同达芬奇一般对自然的纹理着了迷，而且是在运动中的纹路。

一个纯粹的艺术家，一个无趣的清教徒，他所看到的就是他追求的博大之境。

一直到七十年代，他才敢拒绝商业片来“避免挨饿”。而这时，他已经枯燥到无可救药，如同树桩上的飞蛾（P236）。

在现场看米级以上的transfer，那种震撼不可复制。自然风景如在目前，那是他还原性的最佳体现。

在小册子上只能回想。

如同范老师说的，小开幅结构、内容都在，损失的都是细节。

而细节就是真实的纹理。

PS：册中出现的A的肖像照颇珍贵。

《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》读后感(五)：浩瀚如亚当斯

这本亚当斯的传世佳作400还未读，但03年即已经读过许多亚当斯的摄影图片，当时的记录如下——

浩瀚如亚当斯

文 | 张铃

图片与音乐都比文字更直接，好的图片与好的音乐尤其如此，所以，当亚当斯的风景一张一张出现在你眼前，你已经在第一时间内看到了他，是的，他就是这样一个不需要更多废话，只需要感受的人。我曾不停地赞叹于他浩瀚的情怀：那悬崖峭壁、笔直的山崖、奔流的瀑布、蜿蜒起伏的群山、宁静的草场、静静的水中花……他之前，有谁曾表达得那么好呢？他之后，也许有人与他并肩，但绝对不会有人覆盖他，他是那闪耀之星，令人过目不忘。

只有长期奔波在山间，才懂得那悬崖的巍峨，也只有不停从山脚攀登到山顶的人，才懂得大山的脉搏，是的，当我看到他镜头下起伏的山脊与山谷，看到日出时候层层的光芒，看到月升时节巨石的沉默，我就感到了大山的脉搏，那扑腾扑腾的呼吸，那静谧的含情脉脉的沉默，与其说是亚当斯作品中的，不如说是亚当斯自己的！山，在亚当斯的镜头下，有伟岸的灵魂，水，在亚当斯的镜头下，有咆哮的力量，我甚至听到瀑布下轰然的巨响。亚当斯把彩虹留在了镜头前；亚当斯用湖面上升腾的雾气环绕着我们；亚当斯带我们去没有风的树林；亚当斯送给我们一棵璀璨的冰雪皇后一般的树；亚当斯的乌云正要盖过月亮……我直接地看到亚当斯对大自然的热爱！

亚当斯的对约塞密提怀有“百看不厌，百拍不烦”的感情，亚当斯的钢琴声帮他挖掘了约塞米提的内在节奏，亚当斯的区域曝光法帮他显示了约塞密提的美……亚当斯，亚当斯，了不起的亚当斯，我整个下午沉浸在他的照片中，犹如沉浸在贝多芬巴赫与肖邦的音乐中。幸亏亚当斯没有去做钢琴家，不然，世界因此少了多少养眼的色啊！不过，那也许多了无数悦耳的音！亚当斯是天生的摄影大师，自14岁与摄影相遇，他就该与摄影纠缠到底，他的生命，因摄影而灿烂辉煌，约塞米提，他一生中最迷恋的地方，约塞米提展示给他最丰富的美，而他，则以终生的爱来回报它。约塞米提因为亚当斯而成为国家公园，亚当斯因为约塞米提而驰骋摄影界。约塞米提之于亚当斯，犹如断臂山之于李安。

亚当斯这种入迷成痴的境界，是我十分向往的，而他内心里博大的情感，又是我十分感动的：如此纯粹的人，有如此浩瀚的心灵秘境，将各种情绪用于每一次的快门，沉迷在自己辽阔的细腻的轻柔的粗旷的无边无际的情感当中的人，才能在照片中如此贴切地表达自己的情绪。他说：“对于一个艺术家来说，照片是代表某种觉察到和深深感知到的东西，是情绪的或美学经验的相等物。”因此，去看看他的照片，每一张，都是有生命的，有它们自己的声音与品格。

如他自己所言：“照片就是乐谱，放大就是演奏”，亚当斯不停地在底片中演奏着自然之声，“照片中高调、中间调、低调不正好应和了声乐中的高音区、中音区、低音区么，照片色调层次的变化，不正是乐章、节奏、韵律的直接体现么？”，已经有人这么感叹：“《约塞密提的雷暴雨》较好地体现了亚当斯摄影的艺术风格。它像一曲主题庄严宏伟的交响乐，‘乐曲’共分三个乐章，第一乐章是蓝天上密布着的大面积的白去预示着雷暴雨即将来临，面画以高调――白色为主调，第二乐间是中景上的山岗、陡峭的岩石，像巨人一样巍然伫立，承受一切，这是灰色的中间调，第三乐章是从中景绵延伸展到近景的密林，几株俊俏的松树亭亭玉立，像剪影一样凸现出来，受光部分和阴影部分交替出现，又以大面积的沉重阴影――以黑色为主的低调统领，各个音区井然有序，而是具象化了的大自然的乐章，又是音乐化了的摄影艺术形象。”这对一个摄影师而言，是最高的评价了吧。