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《重要的不是艺术》读后感1000字

《重要的不是艺术》读后感1000字

《重要的不是艺术》是一本由栗宪庭著作,江苏美术出版社出版的平装图书,本书定价:28,页数:2000,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《重要的不是艺术》读后感(一):重要的不是艺术

中国现代艺术、当代艺术缺乏其理论上的有效支撑,因而在叙述上总是呈现出一种无力感,不停地对西方理论、艺术实践、叙述话语、批评立场的借鉴仍不足以解决这种对当代艺术现实的理论支持。在国家层面上,当代艺术缺乏合法性依据;在社会现实上,当代艺术没有发达资本能力作为消费基础;在历史逻辑上,当代艺术既有背于传统文化的基本观点又相异于社会主义探索的有效历史经验。正是在这种分裂之中,我们感觉到自1979年之后的艺术从来也不能是纯粹的,但这也正好说明重要的不是艺术,而是艺术在什么地方开始?艺术及其原境与艺术家的体验才是重要的。

《重要的不是艺术》读后感(二):再说看不懂

读这本是想对中国当代艺术有个简略的全景式的了解,读完觉得超出预期。

虽然出去玩也会钻一下美术馆,但我对现代艺术基本还是抱着“看不懂”的敬畏。艺术反映时代的精神状态,以我对生活的肤浅认识,恐怕艺术品在大喊大叫,我也只能像个听力障碍者。

这书不能教我看懂的方法,但是至少明示我一个态度,艺术表达可能是嬉皮的嘲讽的,但是观众却可以是认真的。当然作者对自由个性的认真口吻属于活跃在八十年代那一拨人,如今的艺术批评应该不同了,说起来那一年的事件对中国政治经济(尤其是)思想的领域的冲击可能被淡化的程度比我相像的大的多。

如果把话语权交给观众,是不是艺术鉴赏主观上没有门槛?艺术对于日常生活价值何在呢?异化的现代人对社会产生的不信任不安全感,通俗说就是难以从人人带着面具的现实世界得到响应的时候,可以从艺术里得到共鸣。现代艺术表达的痛苦焦虑迷茫是真诚的,是个性的。这两样东西足以让人获得些许安慰,当然艺术无力也不应该承担哲学的功效。尤其是现代艺术,更多的是无力而不是力量的产物。

《重要的不是艺术》读后感(三):<摘抄>对现代书法的质疑

书法从来不是现代意义上的抽象艺术,尽管中国书法对现代抽象艺术产生过影响,但两者在本质上是截然不同的两种文化结果。西方近现代文化,自借古希腊之魂,走上反叛基督教文化之路后,为了人的主体的突出,艺术语言日趋翻新。尤其现代抽象艺术最后彻底从传统写实样式中脱出,画面便在最大程度上摆脱了对物象的倚重,使主体获得了空前的自由,这是艺术史上的一个质的变化。但中国书法自古至今,都没有摆脱“字形”。所谓真草隶篆,在晋唐即定性且高度成熟,此后所有的书法流派,以及时代的个人的风格都是在这四体的范围里实现的。固然,我们在完全不认识一幅草书字义的情况下,可以从字里行间感受到作者的某种情绪和性灵的倾向,就这种角度,它与现代抽象艺术别无二致。但对于书写着、品评的内行,乃至一切有文化的人,却不能超越字形的规范,而字义是字形的必然结果,字义即相当于未脱离物象的艺术样式中的物象因素,在语言的层面中,对于主题人的表现多了一个间接因素,对于欣赏者必然要首先引起对字义的追问,即和人们首先追问未脱离物象样式的画面画的是什么一样。一般认为中国字形是抽象的符号,但由于他有着严格的客观规范和含义,旧式这种客观性对于艺术家和欣赏着,与物象的客观性具有同样的作用,而与抽象艺术中不确定性的表情符号大相径庭,此其一。其二,书法成为书家比较自由和自然地抒发情绪的工具,是在相当熟练地掌握字形以及一整套结字、用笔的审美规范的基础上才有可能。而且这个审美规范是前年不易的。

一点成一字之规,一字乃终篇之准,起伏隐显,阴阳向背,皆有意态。

清代对力度的渴求,是时代衰微后的内心的一种补偿,然国不盛气则难盛。这种病态的时代气氛,使大多碑学书家的作品病于一种怪味和不够舒展,甚至有某种扭曲感。

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