导演电影读后感锦集

《导演电影》是一本由[美]埃里克·舍曼著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：29，页数：411，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《导演电影》读后感(一)：入门者最好不要读！

这本数是世界最优秀的导演的言论集结，包含了许许多多电影导演长期以来的各式各样的导演经验，这本数不是对导演艺术的系统理论的阐述，而是集百家之言于一体，之间有吻合，有矛盾，我们读者要看懂这本书，必须要有一定的导演理论基础体系和实际导演经验，根据自己实际导演实践经验再来看这本数会收获很多知识与经验。然而对于导演入门的人来说，我觉得这本数并不适合，甚至是有害的。因为对于入门者来说，他们所拥有的理论知识的欠缺以及实践经验的匮乏，使得他们无法辨别书中各种各样理论所相对的导演背景和语境，更容易使他们迷失在这复杂的理论中无法脱身，同时，当这些入门导演初次尝试导演电影的时候就会受这些百家理论的影像，因为言论不一，不成体系，而他们在导演实践中更是找不到一个理论立足点，也就更不可能去用这些理论指导实践。这本数绝对是一本好书，但那是对于有一定导演实践经验的人来说的，对于入门者并不合适。

《导演电影》读后感(二)：导演是干啥滴

最新引进的电影馆系列书籍，如果你是象我一点有点发烧的影迷又喜欢读书，不要犹豫，去买一本。

这是一本教科书，但并不很有教科书的样子。它用不同要导演的话来回答作为一个导演会遇到的各个问题---有时候他们的话还会相互矛盾。如果你要读这本书，最好对70年代之前的导演有所了解，比如看到希区科克，霍华德·霍克斯，米洛斯·福尔曼，波朗斯基等大大牌不会完全陌生，否则便会少了很多乐趣。

书很厚，正文近四百页。比先前电影馆的<导演功课>厚了几倍，读得很畅快。在几个陌生导演“说话”之后，会遇到心仪的导演说起当年导某某片是啥样，实为fans的一大快事。不经意间，还能读到几个八卦，哈哈，更赞。

主要译者丁昕是作者埃里克·舍曼的学生，这一点保证了翻译的质量。我特意把书后译名对照表看过一遍，它里面我知道的都采用了通用常见的翻译。不像市面某些电影书，译者根本不象是和电影打交道的，翻出奇奇怪怪的名字，严重影响阅读快感。

不多说，感兴趣的自个看吧。最好也去买一本，有点怕这系列书卖不好以致后面不出新的，那就可惜勒。。

《导演电影》读后感(三)：读《导演电影》理解电影

《导演电影――电影导演的艺术》 [美] 埃里克•舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版

这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。

电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。

电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。

导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。

电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。

“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。

电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。

小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。

写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。

我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。

也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。

《导演电影》读后感(四)：电影随想录

电影演员要有吸引力的能力，这很重要。女人的漂亮和男人的帅气固然在很大程度上可以吸引人。但是仅仅有这点是不够的，电影中的吸引人更注重的是一种精神。《音乐之声》中的女主角就长得并不漂亮，但她的热爱生活和拥抱艺术的态度令我们感动，并且这是可以长久让我们喜欢的东西。她给我们的印象是，和她在一起，我们会很开心，很幸福，这是我们从电影中真正应该得到的东西，而不仅仅是美女和帅哥之类的偶像。

一般而言，导演在拍摄一部电影之前，在他头脑中就已经形成了他的思想的影像表达，也就是他心中已经有一部电影的存在，他的工作就是通过具体的拍摄把他头脑中的电影变成现实中的电影，这种观点甚至在细节上都做了强调。所以，有些导演如费德里科·费利尼都不赞同即兴表演是有一定道理的，但我还是觉得在具体的拍摄过程中，演员有灵感凸现的时候，同时导演也有灵感闪现的时候，这时产生与原计划不同的场景和表演我认为是合理的。有时候也是必要的，因为艺术不是一成不变的东西，在创作过程中灵感甚至是非常重要的。所以，我认为即兴表演是可以存在的，尽管许多导演都反对，如阿尔弗雷德·希区柯克。

视觉效果在电影拍摄中是非常重要的。电影主要是一种视觉艺术，用图像表达想法，我认为不用台词或者其他什么来得高明。

任何工作，技术过关是很重要的。作为一个真正的艺术家，你的那门技术一定要精通，拿摄影来说，首先你要精通方方面面的摄影知识，才谈得上艺术，才可以进一步体现你的艺术追求和思想的表达。现在太多的所谓的艺术家不是缺少技术就是缺少想法，两者兼而有之者寥寥无几，所以说技术是最基本的，也是极为重要的，电影方面同样是这样的，

一部电影的优秀与否主要是看电影给我们的总体感觉，而不是某个部分的特别，也许我们会对某部电影的某个镜头印象特别深刻甚至我们有时候只能记住一两个镜头。但是，我们喜欢这部电影的主要原因还是这部电影给我们的整体感受，而不是这一两个我们一直记着的镜头。

一部电影的完成是一件非常复杂的过程，它和其他艺术有非常大的区别。剧本、表演、摄影、剪辑等等都需要有充分的艺术感觉，还有导演的主导思想。我总认为，在这个复杂的过程中，一部电影的产生是非常的不容易，特别是那些优秀的电影。

导演要懂电影制作流程中方方面面的部类。一个优秀的导演应该是一个优秀的剪辑师，当然，成为优秀的编剧和优秀的摄影师更加重要的。同时，导演也需要懂音乐，要知道什么时候运用什么样式的音乐，并且要知道会产生什么样的效果。有时候我总觉得导演就像一个国王，而他的电影就是他的王国。你要懂得向编剧要什么样的剧本，向摄影师要什么样的构图，向演员要什么样的表演，向剪辑师要什么样的最后效果。同时，你还要懂得向作曲家要什么样的音乐，以及什么时候开始音乐，等等。这都需要导演有充分的、各种各样的艺术感觉，这对于导演本身来说就是一个巨大的挑战，一般人不可能胜任。

所有的艺术品都需要关乎自己心灵的真实，这是一切伟大艺术品的共性。甚至可以说，它多大程度的接近自己的真实，作品就多大程度的成功。因为这种内心的真实可以找到很多共鸣，它可以穿越时空，它总是带有普遍的人类情感，有人类的终极关怀在里面，这种作品可以召唤我们做一个真实的自己，而这一点在这个非常残酷的现实世界里很宝贵。

同时，优秀的艺术品是可以充分的体现作者的个人气质的，一个人在长期的生活积累中形成的性格，在他的艺术品中会以特有的风格呈现，我们在看到他艺术品独特的时候便可以发现他内心深处不同寻常的东西，我们要善于发现艺术品背后的真实的那个人。这种真实的体验可能对我们有更加重要的作用。

这是艺术品的一个方面，并且是非常重要的一方面，它属于精神层面的东西，属于内容。另外一方面，同样重要，就是呈现方式，就是形式层面，表现形式的独特是艺术品重要的追求，这是需要艺术家在长年累月中逐渐形成的，它同样是使艺术品成为经典的非常重要的方面。一件艺术品，一件优秀的艺术品总是表现形式的独特完美，精神内容的普遍真实。

优秀的电影作品同样如此，我总认为真正属于艺术的电影使要充分表现导演自己的想法的，他的电影就是他的心灵的外化，每个人看电影都能清楚的了解一个导演，同时发现一个自己。这样的电影总是令人欣慰和兴奋的。

但是导演和其他的艺术家都不同，很多他自己的想法，甚至艺术理念都不能完全的在他的电影中得到很好的实现，他要不断的受现实条件的限制，不断的妥协。他很痛苦，但他还得坚持。真正伟大的作品都是在这种艰难的过程中制作出来的，一部优秀的电影的问世我们在看到电影本身的经典的同时我们也应该知道它的创作过程，同时看到创新的难能可贵。

电影可以不同程度的实现我们想要交流的愿望，我总觉得看一部自己喜欢的电影就时与自己进行一次真诚的对话，那些愿望，那些理想甚至都可以在看电影的过程中不知不觉的想象的实现。某种角度而言，这也是幸福，想象的幸福也是幸福。精神生活丰富的人应该有这种想象的幸福。

我也同意艺术的创作时一种寻求表达和沟通，甚至这是他实现自己生命的唯一方式。一部电影表达出某种生存状态，或者说某个愿望，我觉得就很不错。很佩服那些在艺术追求上的执著者，那不断伸向自己内心深处的一次次的努力，其实就是闪光的生命本身。从这个角度出发进入电影的创作，我想很可能就产生一部优秀的甚至经典的电影，因为它总是会表达一些我们内心向往的东西。而这点东西对于电影来说非常的重要。表达自己是一切电影应该努力追求的东西。

我认为对电影的理解应该是开放式的，而不能局限于一个观念或一个想法。有人认为电影需要考虑观众，有些人又认为电影需要的只是表达自己。我有一个奇怪的想法，就是这两者我都认同，表面上这是矛盾的，其实我不这样认为。很多优秀的好莱坞电影我也喜欢，同样，那些经典的先锋试验片我也非常的喜欢，其实我觉得这也没什么不好。用不同的方式对待不同的类型的电影，可能会合理一些。而不要相互的轻视，相互的排斥。

但取悦观众和迎合观众我认为是不可取的。拍出自己想 拍的东西，并且又是观众想看到东西，我认为是最好的方式，经典电影应该是这样的，那些经常被人提起的电影也许当时受众很小，但最终被广泛接受，同样是经典的电影。

在这本书中，所有导演说出的都是真实的自己和自己真实的电影感受，在这里没有对与错之分，甚至没有好与不好之分，这样我认为也很好。电影艺术应该是仁者见仁，智者见智的，对电影形成统一而标准的看法，并非是科学的。

这些天一直在感受不同导演的不同声音，并且通过作者有机的组合把不同的声音作为回答一个相同的问题。这种阅读本身带给我的全新的感受就已经让我兴奋不矣了。更重要的是每一位导演对电影真实的想法，这尤其重要，他感受到的电影就是这样的。这给我以很大的启示。它告诉我们，看待一个问题上都不要人云亦云，坚持自己的独特看法很重要。因为说到底，我们需要强调的不是别人怎么说，而是“我”怎么认为，看电影是这样的，其他事同样是这样的。

《导演电影》读后感(五)：各种导演吐槽的书

基本上就是各种世界著名导演吐槽的书

非常主观的一本书

看完之后大家会豁然开朗

对导演这个职位会有一些更人性化的了解

以下是我摘取觉得有用的

如果你怕看一本书浪费时间，

就看看我的摘抄吧。

电影对导演里说是一种媒介。

讲故事的人，讲你最喜欢的故事给大家!让大家分享你的感觉。

导演是爸，制片是妈，可以这样理解。

把一切想法视觉化的人。

导演是唯一能够解释影片出现的各种奇怪事物的人。

导演该如何做：

如果你是导演，你要为一切正面和负面的东西负责，不经你允许的东西，不许出现在影片里。你需要反抗，如果剪辑师做了什么手脚，你要说“不，这个不好，拿掉。”或者“这个不错，留着吧。”但是你要对所有决定负责！（PERRY MILLE ADATO）

导演要与每个人交流，不一定要接受别人的意见，但是可以帮助你找到正确的想法。

争取每部片子都有感觉，那样你会感觉到自己会一次比一次强大。

随时向你的团队说出你的想法。

有耐心，很重要，比任何人都积极，你是领导！学会不厌其烦地告诉别人他该做什么。

导演的重要品质是实际。做导演，信誉很重要。

导演工作是一种拥有整体影像的想法，包括演员，台词，布景，道具。你要找最合适的来表达。

在过往的经验中领悟。成功，失败，心里路程，所有的一切，都是经验。

解决问题的方法有很多种，选择最简单的方法。复杂的方法虽然华丽，但是华丽不是目的，解决问题才是。

一种姿态可以赢得别人的重视，这种姿态就是牛逼的作品。

你会接触很多没有原则的人，你可以不显露自己的原则。但是你要有！

选择三人工作，两人争端一人解决，一人睡觉，两人可保证工作正常进行。

找一位非凡的助手，使你的周围充满有思想的人，与他们达成一致。

导演应该知道向谁征询意见。

专业指导：

1 如何摆布摄像机，什么样的角度，什么样的镜头，这些都是要学的专业技巧，作为导演在开始你可以一无所知，但是如果你掌握这些，电影会更出色。

2画分镜是艺术总监的事情。 如果你画画不是很好，就找个会画画的吧。龙灿啦！

3 主镜头是参照性镜头，在这个镜头中演员和动作均可见。在任何场景中都设置一个主镜头，随时作为剪辑填补之用。

4如果你在叙事上感觉困乏，不妨和你的剪辑师多聊聊。

5 基于情感因素而选择镜头的话推荐为48MM。

6 特写的话，最好加柔光镜。

7画面颜色的推荐过度为黑白，暗蓝，暗绿，黄，亮绿，橘黄，最后是红色。红色一定是来表现高潮部分的。

宁肯用大量的画面来介绍一个事物，也要避免用简短的文字或者谈话。

8

布光：

背光和侧光要多尝试，这在影片中运用的很少。

多选择多云的天气，强烈太阳的天气下是最难拍的。

调度

1 固定的人物设置在拍摄中很少用到。

2如果人很多不要让他们站在一条线上。

3长镜头的话，有些是专门用来分割然后填充内容的，蒙太奇的奥妙，谁用谁知道。

4运动镜头能使画面更立体，如果想获得真正的移动效果要在被拍物体前面闪过固定的物体作为前景。

5 电影不是生活是艺术，所以尽量不要总是把角度放在视平线上，镜头角度依附于场景的需要。

6如果你想让观众接近画面就用DOLLY，如果想让画面接近观众，就用zoom,看似没有区别，但是区别很大。

7 恐惧就是总感觉有什么东西在你的身后，因此镜头再演员的身后然后演员转身构成了恐惧的动作。

剧本方面：

学希区柯克的话，剧本中塑造情绪要比塑造内容重要的多。

改变原著时善于挖掘原著中的潜在因素。

一分钟银幕时间一页纸。

没出现在剧本里就不出现在电影里。

电影的基础是剧本。

如果导演随意篡改剧本，那么拍摄的结果必须是成功的。

编剧和导演是相互平衡的。

记住每场戏的内在逻辑，什么是内在逻辑？你懂的！

剧本是导演最基础的也是最好的筹码。

挖掘题材的深度，让影片按照自己的规律运动。

尽量不要涉及很多能分散观众注意力的东西，要使得观众能够全神贯注地投入到你的电影当中。

如果该片为现实主义的，角色最好是会死并会受伤的，如果100枪都打不死的角色，最好改成科幻片会更容易被观众接受。

预算：

如果你钱少，就想办法让你的手下开心。

演员：

电影中所做的工作，百分之80就是选择演员。

尊重演员。你懂的。

有些人天生就是为你的电影而存在的，当你碰到使你产生这种想法的人的时候，千万别犹豫，就用TA。

你的演员不一定是现实中看的舒服，重要的是在银幕上舒服。

选择易于与观众交流的演员。该演员要有特殊的地方立于普通人群之中，就是，亮相。

吸引力？！

花尽可能多的时间与你的演员交流。