《世界名画家全集--德加》读后感锦集

《世界名画家全集--德加》是一本由何政广著作，河北教育出版社出版的铜版纸彩印平装图书，本书定价：58.00，页数：231，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界名画家全集--德加》读后感(一)：德加

一般把德加归为印象派，其实他只是生活在那个时代。严格来说他是安格尔的再传弟子，但又汲取了当时革新的内容，形成了自己的特色。可以说他是两者之间的桥梁。 这点从他的浴女与安格尔的《泉》以及雷诺阿的《浴女》。对照十分鲜明。安格尔的线条优美，甚至为了比例放弃真实人体解剖。而雷诺阿色彩明亮。给人一种粗旷的健康感。而德加的完全不同，只是色彩的堆砌。在他笔下，浴女、芭蕾舞女和洗衣女工系列，简直可以互换。真令人吃惊。还有令我感叹的就是，直到晚年他都几近失明了，依旧画个不停。自我形容：是为艺廊画画的人。也许这就是成功的因素吧。

《世界名画家全集--德加》读后感(二)：德加

看绘画时会想到，印象派究竟是什么？所谓真正的印象派大师在我看起来怕只是一个，即莫奈。这不仅仅是因为印象派因他的画作命名，而且其画作具有非常典型的印象派特色。

但反过来说，许多人们认知的印象派画家也许并不是，印象派公认的开创者马奈自认为不是。雷诺阿不完全是，毕沙罗至少中后期尝试过点彩派。而德加似乎也是如此，至少对于其中早期绘画来说。

这里我想可能有两个重要原因，首先是他出身比较富裕，这样的他即不用出去写生，也不需要依附于他人，尽可能按自己的意愿学习绘画。而他见过安格尔后给他的教诲也深深影响了他。所以他的线条非常出色，这点从其成名的《斯巴达的年轻人》可以看出，完全的新古典主义。

而他的后期绘画，特别是《芭蕾舞女》系列和《浴女》系列则是非常的印象派，但这似乎是因为他的眼睛出了问题，线条看不清了，于是大量采用粉彩，于是色彩等很具个性，也使得芭蕾舞系列成为与莫奈的《睡莲》齐名的印象派精品。

德加的生命悠长，所以艺术探索也非常漫长，所以其艺术理念从新古典主义到印象派乃至其他，也算是一生执著的巨匠了。他的以女性为主的绘画按现实流行的说法，真是灵魂画手。完全忽略了人物相貌和正面，仅仅用大块的颜色以及侧面背面的甚至是俯视的角度来表现人物。看起来甚至可以说是“丑陋”的，但这又何尝不是杜尚的先驱呢？生活就是艺术本身，丑的也就是美的。

《世界名画家全集--德加》读后感(三)：超越印象派大师

德加师从古典主义，有着深厚的素描功底，因此他的人物架构特别地“硬”。但是绘画时代已经开始转变，德加也参与到印象风格的转变，并且走出了一道属于个人的，被世人讽刺为“窥淫癖”的舞女和裸女系列绘画。这是一个有趣的灵魂，首先当然是他并不生计窘迫，就像是叔本华这类富裕而单身的人，他们就有足够的闲暇和理性来对事物进行观察。在他的画作中我看出了一丝熟悉的粉彩印象，直到看见卡萨特的绘像。想起在卡萨特的画册里讲过这段亦师亦友的友谊，不过卡萨特本人并不喜欢这张又老又丑像个算命女的画像。这是很显然的，德加从来没想过以艺术的矫饰来表现事物光彩的一面，嚯嚯嚯，这跟小津安二郎的艺术认知刚好相反吖。德加这样的孤独灵魂，我觉得他们终究有一种惧怕，自己的理性中的世界被干扰、质疑、纠正，都是一种对自尊的难以忍受，因此德加离群索居。假如他们二个艺术家结合一起，彼此理念的吸收和排斥，却一定不能铸造出二个稳固风格的大师。作为印象主义，德加的风景画极少，但风景画的印象都有泱漭的情绪在里面，不是一种印象而更似一种记忆。芭蕾和裸女的肢体形象不表现优美，如前言所述，芭蕾舞女始终是一种后台观察，侧影和背影。放松、预备，无防备的片刻。出浴则表现出肢体的拘谨，擦干身体的羞赧，用力拉扯头发的痛苦等感觉。即便一样的粉彩艳丽，可以看出跟卡萨特的女性荣光塑造截然相反。这二人果然还是不能结为伉俪吖。书中如此总结：德加走过学院的古典历史，写实主义的阴影，印象主义的光晕，再衔接到后期印象主义者塞尚的空间、高更的象征、梵高的表现，并且足以过渡到20世纪的立体主义、野兽派与未来主义。