《雪国 古都》读后感锦集

《雪国 古都》是一本由川端康成著作，漓江出版社出版的平装图书，本书定价：20.00，页数：438，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《雪国 古都》读后感(一)：细腻的一塌糊涂

在那个最冷的冬天 窝在床上看雪国 看千纸鹤

看川端康成精雕细琢的文字 体验一个个挑逗心中最痒痒那个部分的故事 我看到了一个个近乎唯美的日本女人

日本的男作家 怎么能写出那么精致，细腻，柔软的文字呢？

《雪国 古都》读后感(二)：很喜欢的日本作家

一件事如果参杂了个人感情，就很难做到客观评价吧？

所以看了很多年，每次也都想了不少，仍然觉得一团乱麻，理不清楚想要表达的话。

但即使如何思绪繁乱，所有想说的不外就这两个字，喜欢。

川端康成。

不知道是翻译的关系还是日本特有的文字表达方式，我向来很喜欢看日系的文。高中时常去的几家小书店，其中有个老板十分吝啬，托他们的福看了很多日系文。

万物都有自身的力量。如果说图片的力量是线条和明暗带来的想象空间，文字的力量又在哪里呢？

每每拿到一本书，会仔细的阅读它的开头。那些开头里面往往有大段大段的风景描写，好的作家会将你带入它的世界。也许有人说川端康成的笔下带有当时浓厚的日本色彩，这未尝不是他将日本文学发扬到极致的表现，文字优美而不浮华，感情看似平淡却滴滴入木三分。这样风格的作家其实也很多比如三岛由纪夫，比如木原音濑（SORRY她是写耽美的），读来都令人感动不已。

恩~~译者叶渭渠，赞~~

《雪国 古都》读后感(三)：同情驹子

首读川端康成《雪国》，从图书馆借的比较早期的漓江出版社出版，也是为数不多的接触日本文学。日本给人的印象是严谨刻板，教条鲜明，但同时日本又输出了很多美好的东西，比如动漫，音乐，爱情故事。

故事里的三个人物个性都很鲜明，关系简单而清晰。很多人都磕岛村和叶子，主人翁更想表达的主线也是如此，虽然说篇幅更多的还是岛村和驹子。

文中对叶子的描述都是出自岛村之口，少而精，每一处对叶子的描述都在用极其优美的语言和文字，没有一句话一个字是多余的，也契合了雪国哀愁般的美丽和魅力。这种细节描述很容易把读者带入雪国里面去，干净而静谧。

而我更想说的是驹子，尤其是她对岛村的爱恋。那么热情，那么口是心非，那么患得患失，那么的卑微。岛村不值得驹子这样对他，但驹子在雪国之乡没有感情的寄托。驹子反反复复的说我太忙去不了你那里了，下一个时候她却又来了，反复的去岛村的房间；驹子时而生气的说我就要走了，自我冷静下来之后又说不走了；驹子知道岛村对她没有付诸真心，她却放不下眼前的这个男人。

我不喜欢这些情节，但这些情节却是最能打动我的。更甚于岛村对叶子美的描述，对雪国幽怨的描述。可能作者的目的也在于此。不同的读者不同的心境，能读出不一样的感受，没有绝对的理解，只有伏笔和无限的想象力。

希望少一些驹子一样的人~

《雪国 古都》读后感(四)：川端康成等等

去年读张旻的小说，喜欢这位有小县城气质的上海作家，耐得下性子，藏得住火气。他写一个女孩的美，这样写：“姚丹的鼻子长得挺拔端正，我坐在她对面很难看清其内部。姚丹的口腔也像孩童那样娇嫩清新。姚丹的耳朵，我要再次提及它，这个从审美的角度来讲，人的脸上不太醒目的器官，时隐时现地藏在姚丹的秀发后面，和姚丹的口鼻一样，是姚丹脸上可能有的最完美的耳朵。而姚丹的声音，在窗外移动的风景前，十分适合时断时续的交谈和回忆。”

但凡小说，最考验的是细节。成万上亿人描写月亮和美女之后，不流俗很难。就说写月亮，《骑兵军》一篇，月亮像只“廉价的金耳环”；以古文底子著称的冯唐，形容月亮是被咬过的大饼，剩了一口在树梢上（《十八岁给我一个姑娘》）。“剩”字考究，但难免“故意为之”。张旻也考究，他的考究捂得紧，收得细，只让人熨贴舒服。一个女孩的美，在于她干净的鼻孔、口腔和耳孔，这种描写，是非常张旻式的。

张旻还有一个特色是对话，他的对话乍看罗嗦，比如以上同篇（《求爱者》），男青年对女同事有意思，但不知女同事想法。听闻女同事父母对青年男子严加防范。此种背景下，男青年家去女同事家，不巧遇见其父母。换作别人，难免漏出“尴尬”、“乏味”之类的词。而张旻老谋深算，你看：

姚丹倒了两杯茶过来。过了十来分钟，我们喝茶。我问姚丹，卫生间在哪儿。姚丹告诉我在右门。我起身上卫生间。我在卫生间小便时不由自主地作了一次深呼吸，好象算找到了那段时间的内容。我在里面磨蹭了一会儿，出去时姚丹的爸爸妈妈也出来了，站在一块。姚丹向她爸爸妈妈介绍，这是我的同事小刘；向我介绍，这是我的爸爸妈妈。姚丹的爸爸向我伸过手来，妈妈对我点头致意。我和姚丹爸爸掏烟相敬，头凑在一块点烟。姚丹爸爸说，坐，我们不知道你来，失礼了。我回答，我这么晚来打扰，请原谅。姚丹在一边说，小刘来拿一份材料，明天要用。姚丹爸爸说，小刘客气，请坐。我说，不麻烦了，我来得太晚，就走。姚丹爸爸说，什么话，来了就走。我说，我本来不想打扰你们，但又想第一次登门，应该向你们问候一声。给你们添麻烦了。姚丹爸爸说，问候谈不上，是我们失礼。平时我们也没有这么早睡觉，你问姚丹。现在时间还早，小刘你请坐。我对姚丹说：太打扰了。姚丹说，你坐一会儿吧。姚丹爸爸碰了碰我的胳膊，要我和他面对面坐下。

……

我埋下头喝水。姚丹爸爸问：“这杯水是姚丹的？”我没明白，问：“哪杯水？”姚丹爸爸笑嘻嘻的，慢条斯理地说：“小刘第一次到我们家来？”我回答以前没来过。姚丹爸爸问：“小刘工作几年了？”我说：“六年。”姚丹爸爸问：“小刘今年几岁？”我说：“虚岁三十，周岁二十九。”姚丹爸爸说：“小刘年轻有为。”我回答：“姚丹年轻有为。”“小刘住在什么地方？”“住在梅园路十六弄二坊八号四零二室。”“小刘兄弟姐妹几个？”“兄弟姐妹没有。”“小刘爸爸在什么单位工作？”“在商业部门。”“小刘爸爸是本地人？”“江苏镇江人。”“小刘爸爸妈妈身体都好？”“都好。“小刘爷爷奶奶健在？”“健在。”……

对话太平淡了，仿佛直接从生活中挖到纸上的。但就是“小刘年轻有为。姚丹年轻有为”的平淡，把互相敷衍、各有心思的场景一下勾出。

张旻的小说没有大情节，全靠细节、场景、对话，描画暧昧。他的中篇《爱情与堕落》，写了青年中学男教师和他的女学生，尤其好。朋友说，张旻的对话功夫，写电视剧肯定一流。果然现在，张旻写电视剧去了。也是很可惜的。

最近重读川端康成，缘于某人顺口一句，说张的小说有川端康成之风。于是琢磨着，川端康成之风，是怎样的。在大学读过重要篇目，《雪国》、《古都》、《伊豆的舞女》等。没留印象。那时的我，迷恋复杂深奥、“主义”繁多、巧立名目的现代派。川端康成对于年轻的我，太淡，寡味。

八年后重读才发现，有些作家对读者的阅历有要求。倘若没能体验三角恋婚外情左右为难欲言又止，没能活到孝敬父母稳定生活一肚闷骚藏而不露，理解川端康成是有难度的。

川端康成也注重细节和对话。《雪国》对话多，但可能因为翻译，读来气息不畅，非得一段读完，反过去想想。川端康成的细节，也是细腻，比如《雪国》开篇描写火车上，叶子眼中映出的灯光倒影的变幻。相较张旻的实在，川端康成的细节很唯美。这是属于日本民族传统的唯美。同是赏玩景致，川端康成的花是凋的，树是垂的，美丽的姑娘是一去不复返的。而中国人赏玩，则花开得正当时，柳絮飞得暖融融，哪怕葬花，都有小爱人在旁偷看着。没落至极的，也只下场雪，白茫茫真干净。肃杀，但绝不会颓败。

日本的“唯美”，中国的“端庄”，都是闲笔。闲笔，不似巴尔扎克的“冗笔”——后者只是写作风格的惯性。东方文人，骨子里是闲人，写小说像游山玩水，走走停停，有兴致了，拈一簇花，惹两把草，吟诵几句没有中心思想的话。

俄国人叙述目的性强，法国人则文体严谨，都没闲笔的传统。说到细节和对话，就更与东方不同。比如陀斯妥耶夫斯基，经常的细节是“她歇斯底里地呼喊起来”或者“他的手神经质地颤抖着”，说的话呢，大段阐述人生、社会和宗教。这种不考究，像一块烤牛排，热腾腾往面前一端，营养全在了，筋啊血的也都在，你读者自个儿去切去剔去消化吧，只要脾胃耐心足够好。

法国人，和其他欧洲人一样，对话不多。读小说时，我会用想象为每个人物配声。而读我最爱的福楼拜，想象里却是一片静默，连女人的衣裾窸窣也没有。再说细节，法国人精致，但也没意会、赏玩、微言大义之类的事。那是一种精确的精致，修辞搁这儿，隐喻放那儿，绝不九曲回转，或者留一大白。

川端康成被誉为“东西合壁”。说实话，我恰恰不喜欢这“合壁”中的“西”。比如讲述失散的孪生姐妹的《古都》，开篇写两株寄生在枫树上的紫花地丁，一看就知意图。当时想：可别点破呀。谁知在同一页，意思就点到了：“在这种地方寄生，并且活下去……”被抱养的千重子想到紫花地丁的寄生状态，发感慨了。后来千重子碰到妹妹苗子，作者又跳出来点破：千重子想起了两朵离得很近却永远不能相逢的紫花地丁，心想苗子和自己，也就是这么两朵植物……

在我看来，这不是评论者所言的什么巧妙象征，而是非常无趣的败笔。因为丧失了意味。“意”是脑中之物，“味”是口中之觉。好比影子，太阳亮到一清二白，影子也就不存在了。归根结底，川端康成还是东方的。东方审美，是如影随形，玄之又玄的审美。

对《雪国》描写绉纱的一段印象深刻，这种已从日本历史退出的衣料，非得由技巧娴熟的女孩在冬天纺出，极轻极柔，带着三九寒天的阴凉。川端康成以轻柔阴寒之笔，写衰败销匿之物。他是日本传统“菊与刀”中的菊，而三岛由纪夫，则是那把刀。

2006年1月2日