《郑愁予诗的自选 （一）》经典读后感有感

《郑愁予诗的自选 （一）》是一本由郑愁予著作，三联书店出版的平装图书，本书定价：20.00，页数：266，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《郑愁予诗的自选 （一）》读后感(一)：现代诗的魅力在对我招手

现代诗的魅力向我伸出了橄榄枝的边角。我好像感觉到现代诗有一个特点：不以哲理趣味见长的现代诗是由作者和读者一起创作的。不同于古诗典雅简练的字词和几乎可以上升至人类群体范围的感情共鸣，现代诗是极度私人化的，每个读者get到的点都不尽相同。就郑愁予先生这部诗集里的诗歌来说，有些诗用词可能不妙，逻辑可能跳跃，朗读起来也不美，但它需要的是“体验派”似的理解，一经体悟便难以忘怀。有些诗吧，本身就是一个故事，有些诗吧，或许需要结合写作背景，可大部分背景早已湮没在时间长河里，这倒也是读现代诗的妙处，因为能不能福至心灵看的本是和诗人之间的缘分，邂逅和错过都美丽。若有所思就瞎想想，看不明白就放过呗。另外，最近正好开始看北岛的诗，我仿佛知道为什么有人称郑愁予先生是“中国的中国诗人”，虽然他写的是现代诗，但诗里的不少意象和人物形象都让人感觉到那正是千百年来众多事物和人物的重合和模糊。

《郑愁予诗的自选 （一）》读后感(二)：仿作两篇

古城

在那有着斑驳古墙的老城，曾有我的恋人

而他什么也未告诉我

只有答录机里惨淡的留言，和记忆里模糊的脸，是否是笑着呢？

或许，那容颜都已褪尽颜色

或许。。。它依旧鲜活如昔

我想，告别与沉默，于恋爱是吸引的

所以，我离开那寂寞的小城，去到那梦中的破堡，守候

我要他相信，那是我的等待，

或是我的执念

因我不是常常恋爱的那种人

沉醉

我打江边行来

那在风中的巨石的淹没与显现

细雨歇歇，五月的路面茵茵

你的心如空空的房间

恰似空旷的田野垂暮

风过，五月的麦田不响

低低的是你的心绪翻飞

我悄悄的诉说是执着的想念

我不是轻薄，只是沉醉。。。

《郑愁予诗的自选 （一）》读后感(三)：考试要写的《错误》

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我答答的马蹄声是美丽的错误

我不是归人,是个过客

错误，这两个字已经包含了如此多无奈而凄苦的人生况味，当一切都是错误，多少不甘和遗憾即刻涌上心头，原来我们一直追求，一直念念不忘的人或事到尽头时只是一场错误。然而这错误前若加上美丽二字，另一条出路似乎延伸出来。美丽的错误，看似矛盾的搭配，却不动声色地展现出隐藏在错误背后的故事，引发我们去联想怎样的错误才能称之为美丽。初遇这首诗时，我便怀着某种期待，希冀从中读出一曲凄美而轻盈的错误，期待诗歌能帮自己界定哪些是美丽的错误，美丽到值得一直执着，美丽到人生因为犯过这样的错而甘之如饴。这首诗是如此的狡猾，它提供了多种可能，诗人的聪明是清澈的，短短的几节诗包容了各种人想看到的东西。而我更倾向于把这首诗中的场景视作为一场精致的梦境，诗人首先将自己幻化做一位古代的男子，这本来就是一次穿越时空的梦旅，然后男子又做了一场虚幻的关于过客与思妇的梦，梦中梦就这样层层叠叠地堆砌出来了。古代男子的身份可能是一位久战沙场的将军，在一个凉风习习，月光明朗的夜晚，他站在窗前，抚摸着玉佩，望着天边的明月，惆怅地陷入一场梦境。而这梦的图景便是战争结束，他骑着马走在江南的小路上，仔细地找寻着属于自己的那扇窗，期待着窗边的那个妇人温婉地微笑着迎接他。伴随着清脆的马蹄声，他悠悠前行，他想象着妇人多年来的落寞和孤寂，想象着她年轻的容颜经由岁月雕琢会变成何般模样，想象着她的喜极而泣，他突然倍觉感伤，他欠她的实在太多太多。终于，到了那扇熟悉的窗前，他停驻下来，达达的马蹄声提醒妇人他的归来，她颤抖着双手，轻启窗扉，然而，在这刹那间，他挥了挥马鞭，落荒而逃，他扮成绝尘而去的过客，忍痛离去。将军的理性占了绝对上风，即使是一场梦，他也难忘现实，战争远远没有结束，归期根本没有定数，他没办法欺骗自己，他害怕见到那张被思念折磨的脸，即使是在梦里。“我不是归人，是个过客”多么艰难的一句话，内心深处的歉疚，自责，遗憾和无奈呼之欲出，对国家的责任压过了对妇人的思念，将军的选择是不易的，这个中苦痛只有待人慢慢体味。归人确实归来，只是临阵脱逃，让妇人期待落空，误会这只是个错误，何其美丽和动人的错误，虽有意为之，却是顾全了所有人。他用过客的身份铸就了一个怅惘的错误，可是对妇人的爱意也在那忍痛离去的一刻爆发得淋漓尽致，因为爱你，所以不想让你空欢喜，不忍欺骗你。做完这样一场梦，将军眼里早已泪水盈盈，对于妇人，他犯下了太多错，这些错误在古代是理性的，崇高的，在将军的内心确是永远的痛。

以上是我对于诗歌内容的剖析和理解，此外诗歌的诸多意象用得也极为巧妙，读来倍觉清新空灵。莲花，东风，柳絮，寂寞的城，春帷，窗扉，这一系列或虚或实的意象泼出了一幅纯净的水墨画，古色古香，动人心弦，没有刻意华丽的雕饰，却韵味十足。我尤其喜欢“容颜如莲花的开落”这一比喻，生动准确，少女时期的容颜如绽放的莲花般纯洁稚嫩，而经受过长期的思念煎熬后妇人已是如凋谢的莲花般的沧桑容颜，实在是贴切。莲花的意象常被使用，我喜欢的诗人余光中有一首诗《等你，在雨中》，那首诗中对莲花的使用也实在是漂亮，而且与这首诗形成对照，《等你，在雨中》描述的是一位男子等待意中人的情境，我觉得这两首诗颇有互相映照之感，但表达出的感情截然不同。一首是苦楚，一首是明快，有人曾说归人代表台湾，思妇是大陆，那么这两首诗就代表了两位诗人对台湾回归大陆的一些不同的看法，值得揣摩一二。

对于这首《错误》，我还有很多不同的看法，我仅写下最喜欢的一种，来表达对这首诗的喜爱。全诗真是情意缠绵，格调凄婉，含蓄蕴籍，韵味悠长。