《梵高》读后感精选

《梵高》是一本由何政广 主编著作，河北教育出版社出版的铜版纸彩印平装图书，本书定价：78.00元，页数：255，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《梵高》读后感(一)：拉马丁广场的苦艾酒

（这里扯的是《拉马丁广场的咖啡馆》）

梵高的这幅画很“热”，拉马丁广场的夜间咖啡厅让俺浑身冒汗，裸奔的冲动是欲罢不能。色彩太过热烈，灯光刺眼，地板刺眼，墙壁也刺眼，色彩的刺，十步杀一人。“我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方。我要尽力以红色与绿色表现人的可怕激情……”梵高偷偷摸摸告诉俺。

咖啡厅？桌子上的酒瓶和东倒西歪的顾客似乎说明这热乎乎充斥着“可怕激情”的地方更像是酒馆。据说梵高嗜好苦艾酒（Absinthe），这种“世界上最富诗意的东西”（王尔德语）。苦艾酒中含一种化学物质侧柏酮（Thujone），可致幻，19世纪相当数量的艺术家沉溺其中，去看看梵高那幅著名的艳丽的扭曲的星夜，不是幻觉是什么？注定是高了以后的产物。俺们的李谪仙虽说没喝过西洋苦艾酒，却也在几口杯五粮液下肚后频频看到“黄河之水天上来”的奇异幻象。谪仙还说：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，嗯，孤独的梵高很有可能借着酒劲在幻觉中切了耳朵……

《梵高》读后感(二)：凝视星空，触摸向日葵，真实的美好----邂逅梵高

梵高的作品自带"吸睛"属性，"星空"和"向日葵"第一眼看到便会多盯住几秒，有些与众不同，因为色彩？因为抽象？反正就是有些不同，这是小时侯的印象。

不是专业学美术，再次接触梵高，机会偶然，却十足震撼。被他的想法，被他的疯狂。特别吸引，各位关注。看到高规格的展讯，一直心痒痒，终于偷得闲时光，虔诚的拜访。

结合现代科技的演绎，果然是视听兼备，多媒体的运用更是将细节一一体现，画面颜色的对比，沙粒细节的发现，同张画布的推敲，X光所发现的秘密，很有意思，大开眼界。

布展也花了不少心思，展厅整体和局部空间的设计，互动的体验，灯光的营造。还好有工作人员，否则还真有些怕怕的，哈哈。混色毛线球印象很深刻，感叹梵高的聪慧，感谢布展房的用心还原。

看展溜达了很久，耳机带得有些头疼，没能全部欣赏最后的纪录片，有些遗憾。

没有熊孩子的吵闹，没有走马观花的路人，偌大的空间，慢慢欣赏梵高创造的色彩，舒服呀，突然有种冲动，割掉耳朵？哈哈，在正常人的世界也快30年，尝试点新鲜的也不枉此生呀，每天都装的很正常，怕和别人不一样，同时又希望有那么一点点不一样，更优秀，更美丽，更自信？到底是追求还是负担？终此一生不就是要摆脱别人的期待，找到真实的自己么，可真实的自己又是怎样的？

别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。如果真有这样的气魄就好了。我们都活得太"正常"了，所以总被正常的烦恼困扰，不得欢愉。如同乐曲，抒情平缓固然优美，可听多了，总觉不够劲儿，非要来点劲爆和起伏才能凸显雄壮和波澜。

天才总是孤独，也许因为孤独才会被记住

想起以前看过的文字，好像是纪录片导演的口述

"我拍完了精神病院以后，才理解病人的想法：医院外面才是精神病院呢，里面倒像教堂，像寺庙，像修道院，宁静至极，安静极了。她可以坐在那里，也可以站在那里，也可以趴在那个上面，她可以在房间里的任何地方，而且事实也是如此。"

在这世界上活过的人，被遗忘的永远是大多数。

现在愈发的喜欢静时光。不用说话，随意的游走，静静的写点文字，吃块蛋糕，看部电影，看着周围的喧闹，如梭的人流。感受阳光下的美好。

《梵高》读后感(三)：阅读梵高

读罗曼·罗兰《米勒传》。米勒关注乡村生活，特别是农夫农妇的日常农耕和家庭生活。这和梵高很相似，或者说，是梵高从米勒那里学来的。梵高一生中最愉快的创作，也是在法国阿尔的那一段时期，他在那里结识了一些普通朋友（包括邮差鲁伦），并画出了金灿灿的“向日葵”系列。

梵高没有学过绘画。不过，当他最初在画廊工作时就常去美术馆看展览，因为他天生对美对艺术敏感。但他那时的志向是做牧师，直到牧师职业的结束（他被取消了教职，因为他在煤矿工人中的传道方式“有失体统”），才开始学画。梵高的学画，就是从临摹米勒的作品开始的，也因此留下大量的临摹作品，包括了米勒的诸多名作，如《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》等等。米勒是他最喜欢的一位画家。

像梵高这样拥有天赋中途学画并立艺的画家并不多见，印象中有一位，卢梭。卢梭和梵高一样反对学院派的绘画技巧，他们也因此形成了自己独特的艺术风格。梵高本人特别反对临摹死板“无生命”的石膏像，他说他更愿意描绘现实的生活，现实的人。梵高的艺术观，便是以现实生活作为美的起源，无论自然、还是人物。

我花了一个中午的时间读完书架上的这本《梵高》（何政广主编，河北教育出版社），再度为梵高的天真与天才而感动。以前我最喜欢梵高的“向日葵”，或许是因为“向日葵”是他最出名的作品。然而接触的梵高作品越多，就越不知道最喜欢的是什么，“阿尔附近的吊桥”系列？荷兰“风车”系列？乡村教堂？卧室系列？露天咖啡馆？……真的不知道。

梵高在离开巴黎时，买了红黄蓝三种花插在一个花瓶里，旁边放着给弟弟提奥的一张纸条：“我没有向您辞行就走了，再见吧！非常谢谢。我亲爱的弟弟。”读到这里，我不禁润湿了双眼。当时的梵高已经接近了疯狂的边缘，身心都异常疲惫；然他这个离别的举动，显得多么温暖、窝心呵。善良的文森特。

梵高的一生只卖出一幅画，作为房租抵押的作品则无数，在短暂的十年创作时间里，他画出了八百多幅油画及相等数量的素描写生作品，梵高之勤奋，想来便觉得震撼。其实，任何职业都一样，需要付出巨大的努力才可以获得成功，这个成功主要指对自我的超越而非社会和他者的认同。梵高的艺术，就是一种反抗式的创作，他把自己作为格斗的对象，从不松懈、从不妥协，最后超越了自我。

这是我在梵高自画像里重新解读到的东西。