游戏故事写作（创意写作书系）读后感100字

《游戏故事写作（创意写作书系）》是一本由[美]迈克尔·布劳特（Michael Breault ）著作，中国人民大学出版社出版的精装图书，本书定价：59，页数：252，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《游戏故事写作（创意写作书系）》读后感(一)：跟游戏业大佬入圈，学习如何写游戏故事！

游戏业大佬迈克尔•布劳特的职业生涯很奇葩。他大学学的是物理学和天文学，后来在印第安纳大学获得天体物理学博士学位。在我们看来，这无疑已经达到一个人生巅峰。接下来，获得一份终身教职，过上令人羡慕的中产阶级生活似乎顺理成章。但是迈克尔的故事在这里发生了反转，他先是离开学校，去一家杂志做了一名实习编辑。一个偶然的机会，因为妻子看到一则招聘游戏编辑的广告，于是迈克尔便开始了自己开挂的游戏业生涯。

迈克尔•布劳特曾参与90多款模拟游戏（棋盘游戏、纸牌游戏和桌面角色扮演游戏）以及将近40款电脑和视频游戏的设计与写作，其中包括《龙与地下城》等。现就职于韦伯斯特大学，教授游戏及游戏设计与写作等相关课程。

根据自己的游戏业理论研究与经验，迈克尔创作了《游戏故事写作》。该书由中国人民大学出版社出版，是一部有关游戏故事设计（故事）、情节设计（叙事）、游戏设计（程序）以及游戏故事写作教学的著作。这本书为如何在游戏中叙事，如何在这个行业中生存和发展，提供了专业化的教导与经验。

迈克尔在书中阐述了游戏故事写作与小说故事写作的区别与相同之处，一个成功的游戏所需要的因素。本书还结合作者个人的写作和教学经验，从观念革新入手，一步步引导有志于游戏行业的新手进入新的叙事领域。本书后半部分附有教学案例，可以作为游戏设计特别是故事设计学习者自我训练的方案，也可以作为相关课程的教学参考，案例中所贯穿的“工坊活动”“协同写作”“写作团队”等思路，尤其适合计划进入游戏行业的人进行自学或培训。

如果说故事是人类古老的需求，当每个行业，每一个营销都需要故事，需要故事中隐藏的情感，来打动大众；那么在游戏行业中，故事的创作尤其重要。游戏需要玩家们强烈的附着性，故事的吸引力，决定了玩家的感受和附着性的强弱。

《游戏故事写作（创意写作书系）》读后感(二)：游戏是故事体验设计学

迈克尔·布洛特是一位叙事设计和游戏设计老师，他有着非常多年的制作游戏经验，他的最新著作《游戏故事写作》一书，值得制作游戏和那些游戏迷的人参考和阅读。这本书大部分的内容是在讨论数字游戏的编写和设计。 游戏其实就是一场故事体验设计学，它的设计与受众目标体验结果和电影差不多。它只不过是游玩的方式不同，它是用游戏的方式去操作。作为游戏背后的设计者来说，他其实就是为玩家设计一场刺激故事体验。 每款游戏都有一个故事，故事是玩家行动的基础背景。故事可以通过激发玩家对下一个内容激发兴趣，来激励玩家继续玩下去。同时玩家也可以在故事当中统领故事情节，引领故事的发展，这样玩家才有玩游戏的心流状态，让玩家着迷感兴趣。他就像下象棋一样，是一个不使用文字讲故事场景化设计。 每款游戏的开发其实都可以作为一门技艺。这个技艺的开发就是如何让游戏玩家喜欢并沉迷，或者是说爱上玩这款游戏，这是游戏开发者需要研究的。那就要在游戏故事的情节上和玩家怎样互动，引起玩家的深入探究。 游戏制制作的核心技艺就是你的受众目标——玩家。没有什么比你的玩家更重要，他想要寻求的什么样子的故事体验，寻求什么样子的生活中没有的体验。 在游戏的制作过程当中，团队的合作力量也是非常关键的。他们必须要朝着一个共同的方向去努力。并致力于创造出最好的游戏场景，为设计故事提供最好的服务。在制作的过程当中还要不断的反馈，不断的改进，这样才能创造出一款别有用心的游戏。

《游戏故事写作（创意写作书系）》读后感(三)：游戏世界的叙事之美

《游戏故事写作》：【美】迈克尔·布劳特的著作《游戏故事写作》是一本深刻而引人入胜的作品，旨在探索电子游戏中的叙事艺术。这本书不仅适用于游戏爱好者，还为广大创作者提供了宝贵的见解，有助于理解游戏的故事叙述如何成为一门独特而令人着迷的艺术。

布劳特以清晰、幽默的风格开始了他的探讨，首先介绍了游戏作为一种媒体的演化，以及游戏中叙事的不同层面。他强调游戏是一种互动媒体，与传统的线性叙事有着根本性的不同。作者巧妙地引导读者思考游戏如何通过玩家的选择和互动来创造故事，使之成为一种独特的叙事体验。

书中最引人入胜的部分之一是对角色发展和故事情节设计的深入讨论。布劳特深刻地分析了游戏中的角色建构，以及如何通过玩家的决策来影响故事走向。他提供了大量令人信服的例子，从经典游戏到当今的热门作品，展示了不同游戏如何成功地塑造了角色的情感和成长。

此外，书中还包括了关于叙事元素的精彩讨论，例如场景设计、对话、音乐和视觉效果如何共同构建游戏世界的故事。布劳特的洞察力使人印象深刻，尤其是他强调了游戏叙事的互动性和多样性，以及如何将这些元素融合在一起，创造出引人入胜的故事体验。

叙事设计师在游戏中引导玩家的注意力，使他们参与到故事中，需要运用一系列策略和技巧，以确保玩家能够全情投入到游戏世界的叙事之中。以下是一些叙事设计师通常使用的方法：

引人入胜的开场：游戏的开头应该能够迅速吸引玩家的注意力。一个引人入胜的情节、令人好奇的背景或者令人印象深刻的视觉效果都可以用来吸引玩家。这个开场要让玩家感到兴奋和渴望继续探索游戏。

信息逐渐揭示：叙事设计师可以使用逐渐揭示信息的方式，让玩家逐渐了解游戏世界和故事情节。通过在游戏过程中逐渐提供信息和背景故事，可以激发玩家的好奇心，使他们愿意深入挖掘故事。

互动性叙事：互动性是游戏的独特之处，叙事设计师可以利用这一点来吸引玩家。在游戏中提供玩家选择和决策的机会，这些选择可以影响故事的发展，让玩家感到他们对故事的走向有一定程度的控制。

任务和目标：给玩家明确的任务和目标，以便他们知道自己在游戏中的方向。这些任务可以与故事情节紧密相关，激励玩家继续前进，以了解更多关于故事的信息。

角色发展：创造深度且有趣的游戏角色，使玩家能够与他们建立情感联系。玩家可能会更愿意参与到故事中，以了解角色的命运和成长。

战略性揭示：将关键情节和信息战略性地揭示在游戏的高潮时刻，以激发玩家的情感投入。这种战略性揭示可以使玩家更加投入到游戏故事的情感高潮中。

音乐和声音效果：音乐和声音效果可以用来增强游戏的情感氛围，引导玩家的情感和注意力。正确选择音乐和声音效果可以让玩家更深刻地融入游戏世界。

反馈机制：及时的反馈可以让玩家知道他们的选择和行动对故事的发展产生了影响。这种反馈可以激发玩家的好奇心，让他们更加关注故事情节的变化。

通过这些方法，叙事设计师能够在游戏中引导玩家的注意力，激发他们的参与度，使他们深度投入到游戏的故事世界中，从而创造出更为引人入胜和令人难以忘怀的游戏叙事体验。

此书还为那些希望进一步研究游戏叙事的学者和创作者提供了宝贵的资源，包括广泛的参考文献和案例研究。布劳特的热情和深度研究使这本书成为一本不可或缺的读物，无论您是游戏爱好者、创作者还是研究者。

总之，《游戏故事写作》是一本令人印象深刻的书，深入探讨了游戏中的叙事艺术。迈克尔·布劳特的洞察力和写作能力使这本书成为一份独特而有趣的阅读，无论您是游戏行业的从业者还是仅仅对游戏世界的叙事艺术感兴趣，都值得一读。这本书将改变您对游戏和叙事的看法，让您更深刻地理解游戏世界的故事之美。

《游戏故事写作（创意写作书系）》读后感(四)：走进游戏的世界

“要对有趣的道路保持开放的态度，因为你永远不知道它们会通向哪里。” ——迈克尔·布劳特

《游戏故事写作》的作者迈克尓·布劳特上大学时主修物理学和天文学，一个偶然的机会，他进入到和大学专业毫不相干的游戏行业，在这个行业里深耕35年，这本书就是一部和他职业有关的游戏故事设计、情节设计以及游戏故事写作教学的著作。

相信很多人对游戏的印象还停留在传统的观念里，对游戏深恶痛绝，视其为洪水猛兽。尤其是青春期孩子的家长，为了不让孩子沉溺在游戏之中，千方百计的阻止孩子玩游戏。 其实，名人小时候也爱玩游戏。美国总统奥巴马就非常爱玩游戏，据说在美国大选期间，他心血来潮地进入游戏为自己拉票，受到魔兽玩家的疯狂捧场。Spacex创始人埃隆·马斯克从小就是个游戏迷，还成功设计出一款太空游戏软件。马克·扎克伯格从买第一台电脑开始，就接触到游戏，并爱上了游戏编程，最终创办了Facebook。

将沉迷游戏转换到游戏环节的思考中来，探索游戏背后的设计理念，《游戏故事写作》正是这样一本教科书。全书分为两个部分，前半部分介绍游戏故事的写作、设计、受众需求、制作团队、研发过程等。后半部分列出了课程教学大纲和课程作业，为有志于从事这份工作的人提供了学习途径、制作方法和运作步骤。

此外，书中还强调了写小说和编写游戏的不同之处。小说写作与游戏写作最大的不同是玩家玩游戏是参与行动，而不是没完没了的阅读，叙事设计师需要学习的是如何在没有文字的情况下讲述故事。本书介绍的一个重要写作经验是不要强行灌输故事，而是通过视觉（或环境）叙事，通过音频线索讲述故事，允许玩家拼凑故事，为他们创造自己的故事留出空间，这会让玩家更加沉浸于游戏及其世界中。

这本书适合哪些人阅读？ 对于入门游戏领域的新手小白，和从事游戏教学的老师来说，这是一本理想的教辅资料，能很好的传授和补充游戏相关的知识和技能。它也是让游戏迷了解游戏基本原理和设计理念的一本专业书籍。而从事游戏行业的工作者则可以在这本书的阅读中获得中肯的建议或得到启发，让自己的职业道路走得更远更好。

《游戏故事写作（创意写作书系）》读后感(五)：创意写作书系又添新成员——游戏世界中的故事是怎样诞生的？

翻开【美】迈克尔·布劳特的《游戏故事写作》，感觉像是打开了新世界的大门，作为对游戏行业并不了解的“门外汉”，我从来没有想过，游戏设计和写作能建立如此亲密的联系。

这本是“创意写作书系”中的新成员。这两年，“创意写作”学科在大众视野中逐渐展露头角，加之专业和兴趣的缘故，我曾购入过不少这个系列的书籍。不过多数都是在关注诸如小说创作或是剧本创作这类比较被人们熟知的文本形式。在《游戏故事写作》中，我第一次接触到了“叙事设计师”这个职业，并且打破了类似“制作游戏只是理科生的事情”这种局限的认知。

这本书的装帧很棒，硬壳封皮摸起来很有质感，封面的设计也是“创意写作书系”一贯的风格，简洁而又特点鲜明。封面上勇士与巨龙搏斗的插画，很有古早经典游戏内味儿了。勇士和恶龙，修士与妖邪，侠客同江湖……无论是哪一种游戏形式的冒险或闯关，本质上都是“英雄之旅”的变形，我们在既是在玩一个游戏，也是在扮演一种人生、体验一则故事。

关于游戏中故事的“诞生”，在翻开《游戏故事写作》后，作为只玩游戏却不从事制作游戏的我来说，感觉这似乎是比单纯地写一篇小说或剧本更复杂的过程。因为“叙事设计师是嵌入游戏开发团队的作家”，并不是提供了一个故事的“剧本”就算完工了，肩负游戏中所有的文本创作任务，比如世界观设定、故事编写、角色对白……这只是最基础的，还需要全程跟随并参与到各个部分中，相当于既是编剧、又是导演，还会是灯光师、剪辑师……是一个全能者，每个环节都要了解甚至能上手操作。

基础部分的写作多数发生在游戏制作的前期，创作一些初稿，在执行阶段，还要考虑如何将文字语言转换成画面语言，以及关卡如何设置等等。游戏中会存在大量的交互文本，如何处理游戏玩家与NPC只见的对白、如何触发游戏机制，如何与游戏开发团队中的其他人配合协作，都是叙事设计师每天要花费大量精力的地方。

作家同游戏叙事设计师之间的异同，关于游戏设计的定义，游戏中的故事是怎样诞生的，游戏团队的运作，在设计游戏故事时如何去考虑你的受众玩家，游戏故事编写的方式……以上这些，在《游戏故事写作》中，你都可以找到明确的介绍。

如果是对游戏领域感兴趣的阅读者，那么这门书可以作为你的入门参考之一。如果像我一样，是对写作感兴趣的人，那么阅读《游戏故事写作》也是打开思路、了解“创作”是怎么一回事的不错选择。因为在我看来，不论是什么领域或文体形式，“创作”本身是有相通之处的，尤其对于“创意写作”这一概念而言，究竟什么是“创意”、如何寻找“创意”，跳出自身所在的认知局限，跨领域去获取更多的信息和灵感，则更是非常有必要的。