《画家之眼》读后感锦集

《画家之眼》是一本由[美]安德鲁·路米斯著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：280，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《画家之眼》读后感(一)：我们缺乏非功利性的美学教育

从学前到高中毕业一直在学习画画，上美院后画得越来越少了，因为学得专业是设计，毕业后已经很少动笔画画了。虽然如此，但我一直浸泡在关于美的环境里，即使是这样，其实我一直不太清楚一些被公认的好作品好在哪里，说实话，我也不关心这些，这种疑问只是看展时和朋友之间短暂的吐槽，转瞬即逝的流星，出现、消逝，什么都没有留下。

看完这本书，我觉得心里有谱了，反观过去将近30年的“艺术浸泡”，我觉得有一些悲哀和可惜。因为我从小受的美术教育都是为了应试，所有应试的东西都是有标准答案的，因此老师只会教你标准答案。造成的结果有两个，一是扼杀了学生的可能性，二是学生只知其然，不知其所以然，不能内化答案，融会贯通。

举一些我学画期间的例子，好作品有一个不成文的铁律，就是画面色彩要偏灰，老师总把高级灰挂在嘴边，有时候我们自己也会拿来调侃，但是我们不知道为什么高级灰是好的，不高级灰的表现方式也是不被鼓励的。在那个年纪，也许有一些天赋型选手，他们是能悟出其中的道理的，虽然理性上不明白，但是直觉会引导他们画出好作品，而像我，如果没有人点播，就不能明白其中的缘由，自然无法针对性练习，内化成本能。看过书之后，作者把那些隐藏在表象中的规律和道理白纸黑字的写了出来，我突然就明白了，高级灰好在色彩和谐，和谐才是美的关键，高级灰只是抵达和谐的方式之一，而且是比较容易的那条路。我被所受的美术教育限制在这条路上，不知道还有别的风景。我们的教育缺少这样的点播者、引导者。

《画家之眼》读后感(二)：美的眼睛从绘画出发

美的眼睛从绘画出发 ——读安德鲁.路米斯《画家之眼》 罗丹说:“美是到处都有的，对于我们来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”《画家之眼》（上海人民美术出版社2023年1月）是一部发现美，解读美，探寻美的美学之书，阅读《画家之眼》，是与一次与美同行的绘画之旅，艺术之旅，美妙之旅。你可以不是画家，你也许不会作画，不懂绘画艺术，但当你阅读《画家之眼》一定会发现美，被一种色彩，一幅绘画，一缕线条，一种观念所吸引。因为人类自从有了意识就开始追求美，渴望美，创造美，正所谓爱美之心人皆有之。《画家之眼》教会我们用一双慧眼识珠的画家之眼，艺术之眼去发现美，认识美，创造美。引领我们识破绘画背后的美学奥秘，解读绘画大师的经典之作。在绘画艺术的世界里，插上美的翅膀，成为美的使者。 “新鲜闪烁的阳光或沉静的暮色，它可以是岩石上欢唱的小溪、平静的草原、落日的光环或白雪上投射的长长暗影。它可以是沙漠中炙热而耀眼的光芒，是海浪的怒号，是微风中溪水的涟漪，也可以是为墙壁带来明丽风姿的花朵、长着华丽翅膀的小鸟和依偎在山谷中的村庄。美实际上是一种情感性的力量，既有活力动力之美，也有平静安宁之美;既有丰满性感之美，也有奇异之美、庄严之美、安详之美、形体之美、古典之美。”美美与共的大千世界，各美其美的无奇不有，“只有我们对美有意识，美才为我们存在”。面对丰富多彩，无处不在的美，如果一个人拥有一双发现美的眼睛，不论何时何地，就能与美同行，与美相伴。 《画家之眼》从画家的视角出发，以自身经验为观念，总结了绘画构成美学的十二项要素，从绘画技巧、思维逻辑、色彩构图、韵律形体、光线明暗等基本要素逐一进行细致入微的分析，同时辅以凡·高、莫奈、让.柯罗、埃德加.德加、伦勃朗、维米尔等大师作品为例，解读经典绘画作品的美感来源，以通俗易懂的语言将艺术观念与观察之法，融会贯通在绘画艺术叙述中，通过零距离接触大师的经典作品，真切感受绘画艺术的美感所在、美学创造，提升对绘画作品的审美能力。尤其对于绘画初学者，阅读《画家之眼》是一次受益匪浅基础课，入门课。 “艺术从来没有单一的形式，创作艺术品也从来没有单一的公式。不过，当我们发现生活中有哪些共同的要素构成了美，我们就可以对其进行分析，并把它们运用在绘画之中，以创造艺术之美。美并不是艺术家的专属之物。美也许正是为了呈现给他人，为了展示给那些缺乏认知，也没有能力重新创造美的人。”关于艺术、美、绘画三者之间的逻辑关系，相互联系，安德鲁.路米斯做出来最精彩的回答。愿每个人随着安德鲁.路米斯《画家之眼》，进入一个充满美的绘画艺术世界。

《画家之眼》读后感(三)：窥探画家内心，发现艺术的真谛

这是一本艺术类书籍，通过主人公路米斯的视角展现了画家在艺术创作中所面临的艰辛和挑战，让我们看到她不断成长和突破的绘画之旅。

路米斯描述了她自己创作的过程：从发掘创意，到构图，到调色，再到最后润色，每个环节都有独特的技巧和方法。

在路米斯整个艺术创作过程中，她面对着来自社会和个人的各种挑战，包括生活的琐碎、人际关系的复杂以及艺术市场的残酷等……但她始终坚守着自己的内心，不断寻找新灵感、挑战自我……

路米斯艺术创作的精神内核非常强大，让我明白：只有不断去探索未知的领域，才有可能创造出属于自己的优秀作品。

“绘画可以让你更加清晰地看到周围的事物。图像透过你的身体进入大脑和记忆，最终转化为你手中的作品。” 这句话让我深受启发，如果我们都能够用绘画去记录生活呢将会非常棒！不仅能留下生活中的美好瞬间，还可以培养敏锐地观察力，增强对世界的认识。

这本书让我深入地了解了画家的内心世界、艺术创作的过程以及如何面对困难和挑战，它是一本充满启示和感染力的艺术指南。同时它的书籍设计和排版也非常优美，在书中可以看到很多绘画作品，每一个作品都非常美，非常有感染力。

“艺术创作没有单一形式或单一公式可言”

“艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，举凡建筑、制陶、工业设计、编织和织品皆为艺术，艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”

“我能提供给年轻画家的最稳当忠告就是：先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响 ”

这本书深深打动了我，它是一本充满艺术灵感和启示的书籍，无论是想在绘画技术上进步还是想更好地理解艺术，这本书都是一个不错的选择。