《画家之眼》经典读后感有感

《画家之眼》是一本由[美]安德鲁·路米斯著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：268，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《画家之眼》读后感(一)：菜鸟福星

对于不懂画画的人来说，就是一本实用的教科书，无从下手到有路可循。里面的插画也很漂亮，如果是彩色的就完美了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，

对于不懂画画的人来说，就是一本实用的教科书，无从下手到有路可循。里面的插画也很漂亮，如果是彩色的就完美了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，

《画家之眼》读后感(二)：自学绘画者的一本好书

对于自学绘画来说是相当有帮助的一本书，着重于素描的一些原理和油画的一些原则，尤其是一些大部分自学绘画者所困惑的问题，例如“抽象画是否不需要写实的基本功”、“照着照片作画会产生的问题”，另外关于不用油画颜料的性质分析的部分，全书唯一的瑕疵是翻译者对美术绘画的外行导致的，但如果读者对绘画知识有一定了解也能分辨，素描（Sketch）和色彩（Paint）被翻译为了含糊不清的“描绘”和“作画”。

另外，全书仅有在介绍色彩颜料使用章节有几页彩图，其余全是黑白的图，主要是以文字为主，书籍定价不到40，厚道！

《画家之眼》读后感(三)：《画家之眼》摘抄

20191105

为自己的创意开辟出一条道路，再全心全意朝向个人目标前进。前言

画家应该走出户外，跟大自然成为好朋友，养成速写的好习惯，做一些自己想做的事，而不是只做那些拿钱交办的事。

我希望督促画家不论男女老少，始终以美、追求进步或将本身技艺发挥到极致的观点去思考。

个人对美的追寻，就是本身最佳的生财工具。p047

没有成就，就没有幸福可言。p053

每个人必须选择让自己欣喜并马上想画的主题，要做到这样的唯一途径就是：走出画室、增长见闻、四处游历，做一些可能成为题材的事。p241

你的目标是把你看到的事物变成美。p244

画家所依据的重要基础就是，做自己最喜欢做的事。p252

我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。广义地说，这种欲望就是所有进步的根基。p265

你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。p266

《画家之眼》读后感(四)：阅读理解

暂时把艺术作品中指涉的意义和内容悬置起来。

关于平面艺术的纯形式美感，艺术家总是试图追寻某些统合感与一致性，在同一个事物中将和谐与张力共存。我猜这属于某种无法被言说的表象，或被我们遗忘的前本体论记忆。

大部分人没法像哲学家一样去追问和解释艺术作品的这些形式特点背后隐藏着什么样的感性本质（为什么追求这些就会被我们“觉得”美了，“美”为什么被定义成这些），在我看来他们试图用语言来描述非语言的问题意识，所以即使答案被道出一般人也难以理解。

好在我们可以去直观艺术作品本身，去感受而非理解艺术。

形式目标：

1张力与对比

2平衡与稳定

3层次与韵律

4统合与联结

画面元素：

线条：直与弯，坚与柔

1形态：大与小，高与低，远与近

2颜色：差异与重复，高光与阴影

3视觉神经焦点：动与静，三维与二维，错视与巧合

4符号性焦点：性与阴暗面（大他者视角）

构建方法：

把画面元素进行排列组合，通过在二位画面进行设计和布局，使整体的画面构成符合形式目标。

《画家之眼》读后感(五)：在不得不给人解释我在画什么的时候

（一颗星扣给出版社，如果没打算好好印插图就索性别印了，穿插位置莫名其妙，印刷质量一塌糊涂。）

这本书的内容还是只能解释较为传统的、通识的艺术观念，不过对于仅对设计和插画感兴趣的提问者来说，已经足够他们了解一幅画是如何通过一些基本美感要素诞生的了。对于统合感、简洁、设计、比例、色彩关系、韵律、形体、质感、明度、光感、主题、技法，作者虽然说得不算详细，但也都涉及到、并且辩证地讨论了它们是否必需、孰轻孰重的问题。给初学者看应该不错。

基本功以外，剩下的就是难以解释的个人审美部分。举个实际问题，就是有人问我：美国的插画老师不喜欢日本动漫的画风，难道日本动漫就不是艺术了吗？我当时是这么解释的：对于设计来说，行业流行的、学院认可的、符合并略超前于当前社会大众审美标准的，你就基本可以认为暂时是美的，这个语境里必须要看话语权在谁手里，掌握话语权的人能决定流行和趋势这是事实；当然对于广义的艺术来说，这些统统没用。

再往上说，即便说fine arts的艺术家是纯粹为自己的理念在做的艺术，那也还是有人来评价你，资本和市场会介入你，你所处的环境也势必会影响你；然后你就可以提出一个终极问题：人真的有自我意识吗？（所以这个问题到此结束吧。）

回到这本书，对我来说，作者也重新佐证了一下我这几年想过的看画方法和作画方法。

一是：想清楚画面“表达的核心”再去考虑“表现的方式”；二是：“简化才能强调重点”；三是：“审慎地运用失真”。

另外值得一提的是简忠威在最后的解说里提到现在很多自诩了解当代艺术的人对“技巧”的污名化，他们认为越过技巧就可以达到更高的境界。

他的解释我很喜欢：“所有艺术都必须透过媒介传递；所有感情与想法，都必须靠控制媒介去演绎，无一例外。”这个才是所谓技法的真义吧。