雪国读后感锦集

《雪国》是一本由[日本] 川端康成著作，贵州人民出版社出版的平装图书，本书定价：59.00元，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《雪国》读后感(一)：“驹子是师傅儿子的未婚妻，叶子是他的新情人。”

开篇的白皙，就像雪国名字里的白雪一样，但除了白皙，剩下的就像泥土般泥泞，就像岛村这名儿一样。

未婚夫、妻子，在这样虚无缥缈的地界里是如此的不堪，岛村自大的评价着叶子的可悲，驹子的徒劳确实让人通篇的不舒服，他的喜爱也全然建立在对这下九流戏子艺妓的鄙视之上。

有人说这是爱情，还是那种纯粹的爱情，我倒是没看出来，背信弃义的光明正大玩弄伦理道德，倒是彰显的淋漓尽致。

“好家伙”，十九岁缺失的爱被十四岁舞女的温柔箱填满也难怪。

《雪国》读后感(二)：[豆瓣鉴书团]生如夏花，归于何处？

有幸被抽中《雪国》。谈谈对书籍里面的一篇《虹》的感受。这篇被形容为川端康成“怀着追寻浅草的残梦”而写成的佳作，描述了平凡人的平凡生活与事件，没有激烈的矛盾冲突，没有突出的人格特色，通篇描述如涓涓细流，娓娓道来，字里行间透漏着淡淡的忧伤，很容易让人共情。 主人公是几个代表性的舞女、木村，描述各有特色，性格各有千秋。舞女们在稚嫩的年纪里，用不纯熟不专业但曼妙的舞姿，在舞台上探索美、展现美、塑造美。而在舞台之后，个人未来规划、家庭的牵绊、友情爱情的迷茫等，都处于迷雾中探索。 “我喜欢彩虹。” “彩虹？彩虹什么时候出来呢？” “不知道啊。天上随时都可能有吧。” “彩虹真是百看不厌啊。” “不过彩虹会消失。” “是啊。” 这是银子与绫子的一段对话。有喜欢的事物，是感觉有希望的，但是彩虹出来的不确定性让希望渐渐减弱，彩虹会消失以及是啊的回答无不透漏出悲伤与绝望。诚如彩虹出现时光芒万丈，可是彩虹消失时就会从绚丽回归落寞。

舞女们都是如夏花的一群青年人，甚至花子才只有十一岁，像孩童一般，本应该绽放青春，奔放洒脱，可是全都被禁锢上生活的枷锁，无目的地跳舞，无希望地生活，麻痹自己，封闭自己，银子的结局甚至走到了尽头，这群夏花该何去何从？只能在迷雾闭眼麻木前行。

《雪国》读后感(三)：一座虚无的乌托邦

川端康成的作品以物哀、虚无之美著称，看完《雪国》印象最深刻的是一种虚无之感贯穿全文，“徒劳”一词在全篇中也出现了多次。

驹子说到自己有写日记的习惯，看完的小说也会简单记录下来，岛村只觉得“简直是徒劳”，但没有继续说下去。

岛村听按摩师傅讲起驹子的事，听说驹子是行男的未婚妻，为给他挣钱治病走上了当艺伎的行当。可行男已快要病死，身边还有新情人叶子，这时岛村脑海里又想起徒劳这个词，“这不是徒劳是什么呢”。

驹子努力自学三味线，技艺精巧，然而却鲜有听众，驹子努力的生活方式被岛村傲慢地当作是虚无的徒劳。尽管驹子一直对他怀有爱情，但岛村却只把这看作美丽的徒劳。

驹子和叶子像是一个人的一体两面。驹子是热烈的一面，而叶子沉静内敛。每夜驹子悄悄走进他的旅馆，喝得醉醺醺的，如同醉酒的身体一样滚烫，驹子表达着她矛盾的爱意，她说“我来了，我说了我会来的”“我要走了，我要回去了”，但岛村并没有回应。他第二次来雪国时，就被列车上的叶子深深吸引，他借着列车窗户偷偷观察她，看她的轮廓如何与窗外幽暗的景色相融，又如何飘荡在的自己心间。叶子求岛村带她走，带她去东京，怎么样都好，而岛村这时却不知如何是好。他不明白为什么叶子托他好好对驹子，不懂为什么她恨驹子。叶子只能永远被困在这里，扫一个又一个墓，直到自己进了坟墓。

最后一场大火烧毁了叶子，驹子抱着她大叫，大家都说她疯了，而岛村站在那里，抬头看见银河仿佛哗啦一声，向他的心田倾泻下来。

“列车穿过边界上长长的隧道，就到了雪国。”川端由此把我们带进一座小小的乌托邦，最后乌托邦也被打破，只剩下了虚无。一切都是徒劳。

《雪国》读后感(四)：《豆瓣鉴书团》雪国

首先感谢鉴书团的抽中我，我才发现雪国这本书是我一直想看，但还没有看过的一本书，再翻翻川端康成的书我都没有看过，只是在一些课上略微看过他的个人成就跟名作，后面因为略微知道雪国的故事想读的心就停滞了，就突然之间吸引不了我。

这次正好有这个机会看了川端康城的《雪国》《湖》《虹》，翻看雪国的时候提到了基本上都是战争发生过后面的事情，那个时候的经济跟生活百姓生活在水火之中。所以也就写出了意识流这样的小说。书中的人物的性格都是苍白，纤细，迷茫，不谈未来。典型的战后心理创伤，虽然人物空洞，内心虚无，这几个典型融在一起就变成了一种美。一种虚无留不住的美，看了就会一直想看下去。所以就在我收到这本书的时候，一个晚上加一个早上就读完了。川端康成的书真的值得一读，毕竟他所创作出来的雪国里面的一些艺伎跟舞女，是一种典型的美。最爱在《雪国》出现的冰天雪地的长景，一个艺伎为了一个自己喜欢的游客，不停的去旅馆见他，又悄悄的走了，这时候伴随中的雪是无声的，冷是寂静的。现实生活当中留不住这样的美，也留不住这样的人。

而《湖》像是个典型的痴汉小说，不停的跟踪一些女生，甚至有一个是他的学生。这样的题材写出来应该让人生出反感才对，但是被川端康成写出来，你会选择继续读下去，甚至来给你来一个错愕不及的结局。

《虹》是描写一群舞女的故事，这里面的基本上都是未成年。年轻的女孩子总是美好，她们的身上保存着青春，怎么样去浪费都可以，跟舞女对比一群流浪汉，无家可居，个个没了灵活气，只知道吞咽剩菜剩饭。有这个对比，谁不喜欢这些女孩子。

这本书的封面也很美，应该是驹子从电影院掉下来的那一幕，美的触目人心。

《雪国》读后感(五)：雪下的心田，无人可见

许多小说以开头而闻名，《雪国》也算得其一。只消短短的一句没有主语的话语，读者便瞬间进入白茫茫的、逻辑自洽的世界。雪一夜就能下一尺厚，远处的群山上，雪光交映，映衬着年轻的艺妓脸上的洁净之感。没错，在川端康成的笔下，艺妓与洁净之感也是自洽的。

我们在读《雪国》的时候到底在读什么？一种美感？一种风味？我猜反正肯定不是在读一种爱情吧。

从我记事起，父亲就对川端康成的文笔推崇备至，家里那本老书我却数次拿起又放下。 因为里面没有故事。岛村、驹子与叶子三个人物，从列车驶入雪国到雪国燃起大火之间，似乎无甚本质变化，变化的只有季节，山头翠了又白。

里面有的是颇有闲情逸致的中年男人在两位底层女性晦暗不明的心境间来回揣测。 那是他无法进入的疆界，是和雪国的景致一般的观赏对象，只可远观，不可亵渎。

或许这也是一种存在主义？你可以说雪是即存在又不存在的。一种水分子的状态，在一定的温度条件下凝结。岛村自己的心境也是如此。在雪国，他是一个岛村。在东京，他是另一个岛村。人的心境就是这样奇怪。 他对驹子的生命力十分欣赏，也对列车窗上叶子的影像念念不忘。川端康成是极有耐心的光影捕捉大师，一点又一点，一切就在车窗镜子里成真了，岛村的幻想随之一点点飞起。

《雪国》的结尾也是不朽名句。漫天银河倾泻在岛村的心田之上。他的心事，读者却几乎一无所知，虽然整部小说几乎全以他的限制视角来写。这是川端康成写作风格的魅力。你体会了人物的一切感觉，人物却从未对你打开心田。因为银河可以理解，或许吧，但读者肯定无法理解。 那还为何要写出来呢？作家刻意只写感觉。与雪国的雪交融在一起的岛村的主观感觉，一遍又一遍，覆盖了整部小说，仅此而已。