《戈雅 两个世界的摆渡人》的读后感大全

《戈雅 两个世界的摆渡人》是一本由[法] 弗朗索瓦丝·培尔著作，北京联合出版公司出版的112图书，本书定价：98.00元，页数：2021-8-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(一)：浪漫的奇想——游走于虚实之间

“他画的人物的面貌把他们的虚夸和丑陋、他们的贪婪和空虚暴露无遗。前无古人，后无来者，再没有一个宫廷画家为他的顾主留下这样一个记录。”贡布里希在《艺术的故事》中如是评论这位来自西班牙的艺术大师。

弗朗西斯科·德·戈雅，出生于18世纪，受当时在法国传播的启蒙主义思想以及法国大革命等时代气息的感染，他在接受王公贵族赞助的同时，艺术上也仍始终保持对底层人民苦难生活的关注，是“两个世界的摆渡人”。

他成名较晚，但在崛起后迅速成为受王室青睐的画家，从早期受委托设计挂毯底图，到后来受邀进入宫殿绘制肖像画，戈雅用自己精湛熟练的技艺打动了王室，同时也未放弃对人物面容的逼真刻画以及个性特征的还原，甚至在《路易斯·德·波旁亲王一家》中，戈雅还调皮地把自己也加入到了画中，为画作增添了一丝平实质朴的气息。

戈雅一生虽未开创具体门派，但是其灵活多变的作画风格却对后世的浪漫主义、现实主义还有印象派都产生了很大影响，被誉为最后的古典大师，同时他也是一位由古典艺术向现代主义过渡的艺术大师。他选材广泛，上到王室贵族，下到贫民石工，亲历的战争乃至诡异的梦境都成为了他作画的内容。同时他又打破了美与丑的界限，甚至毫不避讳描绘生活中“丑”的一面，用玛哈的裸体以及愚昧的宗教裁判大胆向教权宣战。

一次重病过后，戈雅的听力彻底丧失，但感官的缺失反而使戈雅更深入地沉浸在个人的幻想天地，思想愈加深邃，艺术亦更加深刻。1799年，戈雅出版了《奇想集》系列版画，在梦幻的情境中发展了新的艺术，自由率真地反映当时社会中存在的无知、暴力、丑恶等时代特征。

画家虽已逝去，但艺术是永恒的。眼下在这个疫情尚未结束的时刻，让我们一起展开书页，徜徉在“纸上美术馆”中吧。

《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(二)：在完美的虚拟美术馆，欣赏戈雅的灵魂摆渡之画

如今的网络包罗万象，拥有着一切能想到、想不到的信息，但是仅仅透过屏幕，通过有机化合物的排列组合，是感受不到那些伟大画作带给人的震撼的。当然有些美术馆远在另一边，很难前往，现在因为疫情原因，有时相距不远也寸步难行，而这套由《GEO艺术》和《世界报》推出的纸上美术馆系列就很好的向所有人提供了一个很棒的虚拟美术馆，还不是是vr的那种纯纯粹虚拟，而是可以看得到摸得着的最原始的质感，纸上的画才是最美的画。

在这里我们可以欣赏到32位伟大画家的生平力作，可以通过每幅画旁边的文字，掌握作者的生平和画作的背景，可以通过相应的知识延伸，了解那个时代的状况和画作的意义。这套书，开本很大，纸质很棒，还原画作之美；简介精辟，背景全面，讲述画家生平；足不出户，无需远行，接受艺术熏陶；虚拟美术馆，文字讲解员，不管是专业人士还是美术小白都可以从中感受艺术的魅力。

《戈雅，两个世界的摆渡人》则是讲述了西班牙浪漫主义画家戈雅的故事。戈雅，被誉为最后的古典大师，是现代艺术的先驱者之一。与很多画家颠沛流离的生活不同，戈雅的绘画生涯可以说相对顺利。他13岁起师从阿拉贡画家何塞鲁赞，也前往意大利游历一年，回到家乡后就接到宗教画的订单。之后，他来到了马德里，很快，因为擅长绘制肖像画而声名鹊起，直至被任命为宫廷皇室画家。然而一场重病和时局的变化让他对画画和人生有了更多的思考，他的画风也逐渐发生变化。

出生乡村，服务宫廷，使他成为这两个世界的摆渡人。通过自己的双手，他在早期创作了很多青春洋溢的画作，记录下人们轻松愉悦的生活，又在后期揭露出这个时代的阴暗面，作品充斥着魔鬼和恐惧。戈雅一直在追求表达的自由，追求绘画技艺的提升。不管是用画笔还是雕刻刀，不管是油彩画、石印粉笔画还是蚀刻版画，大大小小的画上都展现了精湛的技艺和横飞的想象力。

一幅画因为它诞生的原因和时代的影响而有了灵魂，而戈雅通过绘画摆渡着两个世界的灵魂，游走在底层和贵族，穿梭于现实和想像。那时，宫廷是什么样，社会又是什么样，最阴暗的地方是什么样，也许尽在戈雅画中。

《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(三)：艺术在纸上展现风采

如果有机会旅游，不能错过的一定是当地的博物馆。如果街头巷尾是这座城市的当下，那么博物馆中陈列的文物就是这座城市的来处。然而毕竟能涉足的地方是有穷的，而瑰丽的文物，精美的画作是无穷的，《纸上美术馆》这个系列在一定程度上满足了想要浏览绘画展品的愿望。虽然现在介绍艺术品的纪录片等琳琅满目，但是高清大图+大开本可以最大程度上还原绘画作品的质感，这是影像难以还原的触感，或许这就是对纸质书的一种执着，一种热爱。 《纸上美术馆》系列囊括了众多艺术家的作品，而戈雅就是其中的一位。戈雅是西班牙浪漫主义画家，他不仅曾经在西班牙皇室任职，同时也是现代艺术的先驱者之一。而将古典与现代融于一身的艺术家在艺术生涯中绘画的风格也并非一成不变，不同时期的画作各有特点：初期的轻松愉悦主题与后期充斥恶魔的画作虽然风格迥异，但是却出自同一支画笔下，不得不说画作留下了时间的印记。 早期戈雅的画作用于皇室成员的室内装饰挂毯，第一批挂毯的主题是狩猎与捕鱼，而戈雅此时把自己的爱好--狩猎与需要画的作品结合起来，绘制了《狩猎聚会》不得不说是非常巧妙；次年国王又给出新的主题“娱乐消遣和流行服饰”，戈雅便绘制了《阳伞》。配色优雅，画中人形体优美，优质地完成了国王给出的任务。 肖像画除了表现画中人的形象外，背景色也对于烘托人物形象有着非常大的作用。《卡皮奥伯爵夫人兼索拉纳侯爵夫人的肖像》中的伯爵夫人是戈雅资助人朋友的夫人，灰蓝色的背景烘托了伯爵夫人的脆弱之美，而灰蓝色与夫人头顶浅粉色蝴蝶结形成了鲜明对比，而这种灰蓝色的朦胧与灰暗也衬托了画中人自知病入膏肓的触动人心的情绪（伯爵夫人在几个月后便撒手人寰）。简洁的画面，朴素的布景，颤抖又自由的笔触为后世几代艺术家提供了灵感的源泉，包括德拉克洛瓦，莫奈和印象派画家们。学绘画很多时候都需要经过临摹这个过程，而不同画风的摸索与人生经历一定程度上都会左右艺术家的画风。艺术没有国界，美亦是可以突破文化的限制而让人产生愉悦。

《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(四)：戈雅是浪漫还是现实

关于戈雅，我知道的太少，这位西班牙的浪漫主义画家对于我来说终究是太过于陌生。可能不懂绘画的我的认知里是梵高、是莫奈、是达芬奇，而后再也不了解绘画世界的一切。对于戈雅，我总归是太陌生，陌生到在看他的作品时去了解他的一生。这位浪漫与现实主义的画家创作过很多作品，也因为作品成为征讨的对象，时间过去几百年，我们再看这些作品时会有怎样的感触呢，那些人物肖像诉说着怎样的故事呢，从浪漫主义到现实主义的写实又经历着怎样的变化呢？作品是呈现人生变化显著的，而这些都与他的经历有着些许关系。我们看戈雅，看画中看到一个世界人们的风俗习惯已经画中所反应的信仰。中国国家地理出版的纸上美术馆系列为我着重介绍了这位天才画家的一生和作品，让我们更好的去认识这位画家。

《纸上美术馆》这一系列作品以个人为单元介绍，已经出版了三十余本书，我们所熟悉的画家都有整本介绍，对哪位画家感兴趣的小伙伴可以单独选择自己喜欢的画家来看，我之前收录了《梵高》的那册，整套系列都很漂亮。

《戈雅》这本书是纸上美术馆系列其中一本，从戈雅初出茅庐到功成名就以及生病去世，他的一生辉煌过，也落魄过，他的作品风格记录着他的人生。戈雅是幸运的，年少时接触绘画，并且有老师指点，成年后有着宗教教画的订单，生活是不错的。这一时期他的作品主要是教画，挂毯画等，同时也为贵族画肖像。这个时期的他作品更加写实，可以看到他的天份以及个人的绘画技巧。随着时间的推移，政治革命等原因，生活发生了重大改变，在绘画内容上也发生了变化。这一时期的他绘画的内容更加现实，也更加黑暗，更加的血腥。角斗场上厮杀后牛的尸体，血迹明显；稻草人扭曲的造型让人心生厌恶。更多的画面充斥着人们的神经，这无一不是与社会背景有着密切的联系。《食人者瓜分尸体》是“充满着未知之物的噩梦”，这副画给人以压抑之感，整体是昏暗的，人物表情是扭曲的笑，有着冷汗淋漓之感。戈雅这一时期的笔法充斥着冷酷无情，甚至让人心生厌恶厌烦。

戈雅饱受正义的作品应该是玛哈，一幅是《穿衣的玛哈》，一幅是《裸体的玛哈》。那个时候人们的思想还没有开放到如此程度，因此，这幅《裸体的玛哈》一面世便有着大量的争议。但戈雅并没有在原画上做改动，而是重新画出了一幅《穿衣的玛哈》。宗教对因此对戈雅进行了传唤，但并没有得出什么结论。如今在西班牙旅游，观赏这副画也成了必要的打卡目的地。

《戈雅》这一期的主题是“两个世界的摆渡人”，因为他的画法是多变的，暖色调温柔善良，冷色调残绝望。法国现代派诗人波德莱尔评价他“在可能的荒谬这个方向上，谁也不如他有胆量”。

“纸上美术馆”开启你的艺术启蒙之旅。

《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(五)：《戈雅》戈雅是风格不断变幻，对后世影响非常巨大的一位画家

《戈雅》是中国国家地理出品的纸上美术馆系列图书之一，大开本、精装、哑粉纸印刷，其色彩品质可媲美国外原版画册，拿在手上满满的高级感。

书里面集合了画家各个时期，最有代表性的作品，如《阳伞》、《玛哈》、《1808年5月3日被枪杀起义者》等，去美术馆都无法同时看到一个画家这么多的作品，收藏一本这样自己喜欢画家的书，什么时候想看，随时就拿出来翻阅，真是非常超值。

戈雅是18世纪末到19世纪非常有代表性的画家，他出身平民，靠突出的绘画天赋走出了一条属于自己的艺术之路，共经历了古典主义、浪漫主义和表现主义三个时期，是一个典型的探索类画家。

戈雅早期受伦勃朗、委拉斯凯兹的影响比较大，对古典主义作品和巴洛克时期的作品研究比较透彻。随着经历的丰富和能力的提升，戈雅开始尝试浪漫主义表现方法，到了他创作的晚期，作品里又能发现表现主义的影子，他的画风对后世画家如杜米埃、马奈、毕加索等人都有很深的影响，可谓是一个承上启下的画家。

戈雅处于浪漫主义的早期，只有一部分作品具有浪漫主义特点，但是他却被认为是浪漫主义的先驱性人物，成就并不逊色于席里柯和德拉克洛瓦等人。他对艺术理想美的表达与诠释有着自己独特的视角和方式。

例如，对于拿破仑入侵西班牙这件事，他在1814年创作了两幅作品，一幅是《1808年5月2日》画了关于战争、死亡、疾病为主题的画面，另一幅是1808年5月3日被枪杀起义者》整个画面被起义者的白衣和地上的灯光所引领，黑暗笼罩的夜晚，起义者与侵略者形成对峙的场面，黑暗与光明，压迫与反抗之间形成鲜明对比，令观众过目难忘。这样戈雅非常得意的作品之一。

看似辉煌的一生，其实戈雅并不顺利，年轻时，他两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。34岁时，终于被聘为圣费南多皇家美术院成员，而46岁时，又因耳聋不得不辞去美术院职务。后来又爆发战争，令平静的生活再起波澜。

一个伟大的人，就是把自己走过的路，吃过的米，遇见的人等等所有人生经历都积累成无比宝贵的财富，通过作品展现在世人面前，欣赏它们，仿佛看见作者度过怎样的整个人生。

最后，纸上美术馆系列图书，从文艺复兴到浮世绘，从达•芬奇到梵高，共有31本，也就是说共包含31位画家，总有一款是你喜欢的类型，第一次出这么全套的书籍，错过终是遗憾。在书中尽览世界名画，悠哉！乐哉！

作者：豆浆 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……

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