《戏年》读后感摘抄

《戏年》是一本由葛亮著作，东方出版中心出版的202图书，本书定价：42，页数：2022-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《戏年》读后感(一)：好似做了个梦

看的葛亮第三本作品，逐渐摸清了他写小说的一些风格，这本《戏年》的前三篇小说和另一本《七声》风格差不多，都是那种平凡人说着平凡事的感觉，也都有种看完故事后有点后劲的感觉。 于叔叔传这篇属于有点悲剧色彩，但是于叔叔这个人吧感觉有种传奇色彩，就是干啥啥行的感觉，当然这也有他自己本身人格好的因素在里面。一开始因为于叔叔干工匠的工匠精神“我”这一家和他算是结缘了。然后于叔叔放弃了自己工匠的老本行去做餐馆了，刚开始两年还真不错毕竟本身做的菜味道就不错，生意挺好的，但因为苦于“商业竞争”于叔叔就不干了。

这个商业竞争说起来还真是一个通病，故事里面折射出了现实。每个餐馆一般都有一个招牌菜啥的可以吸引顾客，而于叔叔干这个没想那么多，别人来问自己菜怎么做的都会非常详细的告诉对方怎么做，这一来二去配方就被偷走了。另外其他商家不讲究菜的质量，只讲究味道，进的菜质量都很差然而因为用的是很脏的猪油味道好，所以别人都去这些餐馆而不来于叔叔这个餐馆了。于叔叔可以说是烦于这些算计所以不干了，这也算是现实中餐馆竞争的一个缩影，莫名其妙让想到了蟹堡王。

然后于叔叔又去搞报纸，而且还非常成功，但是成功之后却出轨了，于叔叔的故事算是一个家庭式的悲剧。于叔叔有钱了，然而以前的妻子却接受不了他买有钱的东西送给自己，两个人对于钱的观念不同最后导致了悲剧，最悲剧的是他们对于小孩的教育，献阳其实本应该有一个更加好的未来，然而因为献阳母亲依凤的选择之后走向了另一条结局，故事中“我”的父母如何劝阻依凤也没用，更有点衬托出依凤的狭隘。

依凤自己的人生阅历局限了自己的视角，从而导致对于自己的小孩也这样，这也为之后依凤和于叔叔闹掰埋下伏笔。到最后好像什么都经历了，又好像也没经历，于叔叔的经历就好似梦一般，如此曲折又似在意料之中。故事中没有谁对，也没有谁错，有的只是数不清的遗憾。

倒是最后一篇“戏年”类似于小说和电影的结合，然而书中提到的这些电影基本都没看过，就导致阅读过程没有任何共鸣，所以趣味性就感觉没那么强，看着也就觉得一般，可能这种小说的受众是作者那一代的人而不是我这一代的。

整体中规中矩，比起《七声》来说还是差了许多。

《戏年》读后感(二)：人生如戏梦一场，曲会终人会散

有这么一些人，不经意置身于舞台之上，是树欲静而风未止。又有一些人，活在时间的褶痕里，或因内心的强大，未改初衷。

都说人生如戏，戏如人生，每个人都在上演着不同的角色。到底是将自己的人生活成了一出戏，还是让如戏的人生拖着你无法跳脱出去呢？有的人善于伪装，将人生视为一场戏，在光鲜靓丽的荧幕之下向人们展示出自己最耀眼的光芒；而有的人明明知道这只是一出戏，却甘愿深陷其中，不肯醒来。所以我们总会看到戏里的人生，有着幸与不幸，而戏外的人生却需要鼓足勇气撑到散场。

葛亮的《戏年》便是用一种年轻的视角记录下过往的岁月，以影像雕刻时光，既是对时间的一种见证，亦是一种重构。提起葛亮，最先想到的是他获选《亚洲周刊》“全球华文十大小说”的长篇小说《朱雀》，彼时的他抛开祖父葛康俞、太舅公陈独秀、叔公邓稼先的光环，活出了自己独特的人生，可以说当时的他既令人惊艳，亦让人钦佩。

《戏年》是葛亮“人间烟火”系列之一，此次由东方出版中心再版，收入葛亮“世相”系列，重现芸芸众生中的时代回响。斯文特拉说每一个作家都必须为自己的成长写一部小说，而《七声》与《戏年》便是葛亮从自己的成长经历出发，记录下成长中的每一个声音，每一个人物以及大时代下的灵魂唱响。

正如书封上所述：人生的过往与流徒，最终也是一出戏。导演是时日，演员是你。《戏年》讲述的是一个毛果少年的成长故事，其实也是一种人生的诠释，其中的苦辣酸甜既是人生旅程中必备的世间百味，也是推动人成长的润滑剂。

有的人在这场戏中春风得意，有的人就会黯然神伤；有的人静观风云变幻，有的人就会激荡不拘。但每一个人都在这如戏一般的人生舞台上努力地完成着自己的角色，尽力让其完美，即便尝尽人性冷漠，体味人间善恶与温情，亦能感受到平凡故事中的可贵。

就像故事中的毛果那样，多次登场，用不同时期的视角感受不同的人生，随着人生的起起落落在人性的深处游走，为我们叙述着记忆中的故事。它或许是早已褪色的老旧画报，或许是记忆深处的黑白电视，又或者是曾经失去的、不堪回首的爱情，以及那些被葛亮的文字重新点燃时被唤醒的记忆。

戏梦人生，似水流年；行到水穷处，坐看云起时。

《戏年》读后感(三)：“是暗的，不会是明的”

再读《戏年》，依旧会被葛亮的文笔惊艳到。

“如今的人，只喜势力不重孤寒，若查问了你的家事。家世贫寒，连诗的成色都要看低了的。”

在这本书里葛亮依旧写了一些“普通人”的事，世事弄人最后落得凄惨下场的于师傅、为了争取居留权而最终飞蛾扑火孤注一掷的阿德、就为了一个说法讨了27年结果害人害己的老陶……

发生在他们身上的悲剧命运都并非没有起因，而这个起因，却又不是他们个人能左右的。

“主义或时代，大约都成为了人背后茫茫然的帘幕。性与死亡，虽则亦时常出人意表，却每每切肤可触。”

正如在阿德的故事里，聋哑女孩曲曲在石灰墙上用毛笔写下一行字“是暗的，不会是明。”这就是现实吧。

女诗人狄金森曾写过一句诗“我本能忍受黑暗，如果我不曾见过光明。”

对于阿德与曲曲来说，他们也曾见到过希望但最终彻底绝望，所以阿德变成了神色木然的阿德，曲曲彻底告别了这暗的世界。

在被大时代的裹挟之下，谁又能真正的做到“身由己”呢？

我是个悲观主义者，或许这是我喜欢葛亮文字的原因之一吧，因为我爱他在作品中塑造的那种命运感，那是所有人都逃不掉的，带着晦暗无望的色彩。

看到因为连长一句话就相当于被毁了一生的老陶，我就会想到我父亲以及与我父亲同时代的人们，他们也只是因为对于某些人来说一个小小的决策，就被毁了一生。

还记得在我小小的时候，从我父亲下岗的那一刻起，家里的氛围就变得再也没有轻松过，而我的敏感怯懦也是从那时开始的。

在那段时光里同样刻在脑子里的记忆，是在某些单位门口被人们挂起的横幅，人们想要讨个说法，但能给说法的人早已经携款而逃。

包括我父亲在内的这些人们又做错了什么呢？我又做错了什么呢？可原本安稳的一生终究是被打碎了。

所以我才会说葛亮的每一个故事都写进了我的心底，因为存在于他故事里的每一个人都是一个时代的缩影。

书的后半部分是与这本书同名的《戏年》，在《戏年》中是三个穿插在电影中的故事，木兰阿姨和武叔叔、姚奶奶和外公、以及发生在裘静开的影音店里的故事。

随着时代的变迁，那个电影显得弥足珍贵的年代也已经过去了，不论是我第一次读还是这次读，我都觉得《戏年》中的主角依旧是“人”。

在附录里是一篇关于葛亮的采访，采访中葛亮先生就提到了贾樟柯的《小武》和《站台》，贾樟柯真的是我非常喜欢的一位导演，虽然他的电影大多上不了院线，但我觉得他是电影界的“良心”。

这或许又是我喜爱葛亮文字的原因之一吧，因为每次读葛亮的故事，我都会不由自主地想起贾樟柯，不论主题或是叙事感，都那么的相似。

“人在这个空间里被压抑与安抚，或被遗弃。”

不会是明。

《戏年》读后感(四)：“握着年轻的笔，表达着老灵魂”

人生如同一张大网，我们无法预判从中可以获得或者失去什么，但唯一值得每一个人深思和回味之处，就是我们都曾经好好活过，或欢喜或辛酸，无论如何，曾经拥有就已经是一种收获和成长。人的一生更像是一场时明时暗的大戏，如何演绎属于自己的人生，全看自己如何把握和掌控，我们每个人都是时代的经历者、见证者和阅读者，人生的风景也都是伴随着现实和时代的浪潮不断向前，每个人都在一步一个脚印的去走、去看、去听、去感悟，时不时的也会停下奔波的步伐，回过头去看自己来时的旅程，对于自己已经走过的这段人生舞台上的风景作一粗略欣赏和回味。这其中，文学就是一个很好地记录和抒发方式。

作者 葛亮

这本《戏年》就是香港青年作家葛亮对于人生舞台的细致回瞻和独特表达，这也是我第一次拜读他的作品，可以说是新鲜感十足，一经翻开书本，就被深深吸引住了。祖籍南京、成长于香港的他天生骨子里带有一种半现实和半理想的文人气质，这使得他的文字有一种抒情性的叙事风格，他坚持书写祖先父辈们的家族往事，以一种追忆寻根的笔法，将往事和现实进行了完美融合，也有一种历史和时尚兼得的沧桑厚重感。尤为重要的是，他的文字沉稳似水，不急不躁地浸入人心，让人在阅读中会暂且忘记故事本身，转而集中精力去感受字里行间散发的文化气息，但由是以小说故事为牵引，既厚重又流动，生活与文字合二唯一，颇有一种沈从文《边城》的幽远韵味。

《戏年》是葛亮的中篇小说集，共收录其四部优秀中篇小说。理想虽美，现实支撑，这部书中记录的完完全全是那个小人物甚至是社会边缘人、多余人和问题人的真实悲喜和点点滴滴，这些或在城市里、或在乡村里努力生存的不起眼的小人物们，在人流涌动的时代大浪之下，卑微却又温情的活着，他们的命运浮浮沉沉，在现实和命运的挤压与打击下依然展现出不动声色的卑微和隐忍，更有对于未来和美好的坚守和憧憬，他们是这个欲望横流、人心不古时代的一抹亮色、是美的化身、是善的守护者，他们是最可爱的人。普普通通，骨子里的朴实会让人感觉是一枚枚默默无闻的螺丝钉，他们渲染了这个世界拼搏和善良的底色，他们也勾勒出这个时代的清晰轮廓，平淡之下弥足珍贵，好像珍珠那样一颗一颗串联起人世间一切的梦想和感动。

“握着年轻的笔，表达着老灵魂，是葛亮的最有趣之处”，这是电影鬼才姜文对于葛亮的中肯评价，读完这本书，让人不得不叹服姜文的观察感受力是多么的老练独到啊。在这本“人间烟火气”甚为浓重的书中，作者始终是以自己身边接触到的普通人为书写对象，写他们的悲欢离合、写他们的喜怒哀乐，无论是《于叔叔转》中的充满崎岖坎坷的木匠师傅于守元、《老陶》中在人生逆境中愈陷愈深的老陶，还是《阿德与史蒂夫》中命运多舛的问题青年阿德、《戏年》中情路不顺的电影宣传员阿兰，他们每个人都以自己独特的辛酸和血泪，为我们搭建了这个世上另一种生存的可能，他们的故事充满了意外和无奈，让人感怀，让人唏嘘。每个人都是无辜的。每个人都是不幸的，每个人都又是咎由自取的，这是一本有水准、有温度的书，我们不同的读者都会从不同的故事中挖掘出不同的感触和慰藉。

《戏年》读后感(五)：戏梦人间

仲夏北方，酷热难耐，到书店蹭上一身清凉，寻得一丝静谧，穿梭于社科、历史的书架间，止步在文学前。我与一位老朋友时隔经年，再次相见。那时也是盛夏，一层校园，夜晚十分的冰棍慢慢融化滴落在书页上我随手擦去，耳边的蝉鸣似乎还能清晰辨识，不知多少年过去了，看到后虽然完整的故事已变得模糊，但还是能想起不少故事中的情节，写的是并不遥远的但我们陌生的年代，写的是那个时代背景下不同人的际遇。

这次相遇的“旧友”是葛亮的《戏年》，相遇那年微博的功能还只是记录生活而不是吃瓜，那年的微信功能也只停留在一小部分朋友用来补充QQ之外的聊天，那年的人们还愿意去慢慢的阅读一本书。我关于葛亮是先读的作品，后才去了解的作家。相识于书写近现代历史、家国兴衰的《北鸢》，因为新华书店不让拆开书上的塑封，为此纯属是因为喜欢这个书名而拆盲盒一般的与这本书相遇，看到了作者描述那乱世流离、风云际会的大时代中家族的故事。

后因《七声》而喜爱，“一均之中，间有七声。”正是这些零落的声响，凝聚为大的和音，人生中的事与人也相同，更为具体的感悟随后再分享。对作者忠于的便是今天要聊起的这本《戏年》，戏是能牵起童年记忆的载体，藏着那时生活中的烟火气息，藏着已虽时间而遗落在天涯四方的人，人生如戏，戏若人生，你曾是看戏人，也亦是戏中人，时代是舞台，生活编排了情节台本，你只能在其中笨拙的出演。

这本书中的人物塑造凸显了葛亮老师我最喜爱的一点，便是人物的立体感，不经意的只言片语是他最为立体的呈现。孩子毛毛眼中的于叔叔，总有巧手制作的新鲜的玩具等待着你去与他相识，也曾有贪玩而请于叔叔代签的作业怎来得如此容易，于叔叔的形象穿插在一段段零碎的记忆中而在读者眼里愈加的饱满，他对孩子的爱、对工作的精益求精是有缘由的，是时代变革与他的性格相左，而给他带来的分化改变，但我倒是庆幸于叔叔遇上了毛果家，一家人的视角见证了处于变革中的一个小家的改变。

年近半百的光棍老陶，形象同样让我记忆深刻，“李鸿章大杂烩”成了我对他的记忆点，差点忘了他上访户的形象，时代赋予部分人的笔墨一直花在了老陶的身上，更是浸到了骨子里，老陶的屈没有多直接的用文字呻吟在故事中，但故事的诉说让我感受到一种不公，老陶本有与现在想必不一样的人生，故事的描写上老陶也本不是个“坏人”嘴脸，不过是屈的久了，之前看别的事久了而感情带入了，老陶有属于他的舞台“灶台”，但与彩姨的故事也终是悲剧。

书中的故事还有另外两个，不过多剧透了，这样充满人间烟火气的故事，需要您自己去感悟方才能知其中的一种“美好”，故事中的人在经历时代，而你我也是时代的经历者，不过是你只顾着前进，去收藏快乐遗忘遗憾，忘了去找时间静静的观察身边，鲜活的人上演着远比戏曲要热闹的人间故事，《戏年》的戏是生活的戏，是回顾过往的戏，是看见人生的戏，这些戏的无数片段雕刻着人生的模样，是时间在执导，等一段重要散场的相聚。

在阅读葛亮老师的文字时，“握着年轻的笔，表达着老灵魂，是葛亮的最有趣之处。”知名演员、导演姜文曾这样的评价来得真切。真实的生活充满故事，但是没有轰轰烈烈，四个篇幅不等的故事，张弛有度地讲述了普通平凡人，人生里那么多温情的片刻，还有那些裹杂在不幸里的无可奈何，多是时代背景在推动的情节，多是最普通平时的日常，有相似的事也发生在你的身边甚至你的身上，这混沌的人性底色借助文字抵达我作为读者的内心，拥有异常的震撼。

谁会不喜欢这样的故事，微小的事与普通的平凡人，有他们的影子有你的过往，让你在阅读时快速的融入故事，快速的产生共情，没有什么波澜的起伏，慢慢的习惯了人生本有的模样和状态，葛亮的故事让人在阅读是一种内心的疗愈，生活在他身边的人物群像，各自扮演着生活中不同的角色，无数生活中的细节填补了故事真空的框架，描写的就是人世间，是人间事，有情有感，人间的仰天长啸声，人间的静默饮泣时。