常相知读后感锦集

《常相知》是一本由李知彌著作，上海三联书店出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《常相知》读后感(一)：细读常相知里的画文 体味静谧时光中的深情

作者心语：

2016年我出版了一本《知彌先生：心画》，许多朋友关心下一册会是一本怎样的书？我想就把从2016年至今积累的作品再和大家做一个分享，把生活中的零零碎碎、点点滴滴做一个结集吧。读者的阅读成就了我们之间的促膝深谈。

每一张画都是我平日生活的记录，是每一天的所见、所想、所听与所感，也是我的一种时间意识，现在再看，每一张不过是日常的习作。

透过这本书，我想努力把自己边缘人的生活分享给大家，用绘画的方式把那些最平凡时光的深情分享给大家，期待一点彼此心灵的共鸣和相互的鼓励——请把生活活成自己想要的样子。

将这本书献给所有关怀生活、深情有爱的人们。

《常相知》读后感(二)：读画

说实话，给一本画集写书评，真的是觉得难度非常的大。因为我并不是一个绘画大家或者是说对绘画有非常多的研究的人，可能看不出来门道，只能说作为一个外行人，看一些热闹。在2017年夏天的时候，我学过一段时间的书法课，我大概了解了绘画的难度有多大，而且我们想要达到的那种简单自然的状态是非常非常难的，非常考验一个人绘画的功底。

虽然我看不太懂，或者是说不能给作者的画作做一些非常专业的评价，但是通过看作者的这些图画，我大概能够感受到作者把生活活成了自己想要的样子，本书的画家是一位对平凡生活有深情的人，画的都是一些生活中的常见的一些事物，比如说辣椒，竹子精，花与水，月亮猴子，小鸟母鸡，荷花西红柿葡萄桃花等等，但是色彩非常的漂亮，而且作者还会给每一幅图配上自己的字，他的字也非常的有意思，其实可能也就是画作的一部分，我觉得有一些话，尤其是加上作者这种看似工整却又很调皮，或者是说灵活的文字，才能使它整个画的基调都能完整的展现出来，很多时候甚至是觉得这一副画的方位可能或者是格调，被这几个题字才能真的正过来或者是斜过去。

作者在这本书中大概展现了他上百幅画，而且每一幅画上面都有一行小字来展现这幅画作画的时间，或者是配上一幅诗句，跟这幅画相关的，可能便于我们去理解，我觉得非常的幸运，能够买这样一本书，作为收藏以后可以增加我对生活或者是艺术的美感的审读力，觉得这里面的每一幅画都可以拿出来装裱挂在墙上，因为色彩非常的漂亮，能够感受到满满的对生活的那种热爱和喜欢，是一本读起来非常的好的一本书 最后采用一下文中作者的好朋友对他话的评价之谜的话，在宏大的主流话语之外，努力拓展个人感情表达空间，上海真要成为具有国际影响力的城市，这种空间就要容纳更多的梦游者和弄潮儿。作者的朋友将这本画集的画家李知弥比做了上海的梦游者和弄潮儿，我觉得是十分恰当的。

建议对生活有美的追求的人，或者是美的感受的人都买这样一本小书，慢慢的从第一页翻到最后一页，感受一下我们的生活中的色彩。

《常相知》读后感(三)：我被这位彩墨画家圈粉了

说起彩墨，估计很多人都有点陌生。

彩墨，是一种是画的颜料，形似墨状。古人作画，初用水墨，唐代时始用青绿。其用料都是自然之植物色或矿物色．种类极为简单。唐宋以后，颜色略有进步，但仍无新奇品种的增加。明初国威远震海外，才引进彩墨，如天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。

一幅好的彩墨画作品，理应是可赏、可游、可居，并且会给观者带来养心怡情的美好享受的效果。画家李知彌的作品，正是具有这种艺术特质的好作品。当你阅读他的作品集《长相知》，一树一花，一时一景皆可以成为都市“异性人”的情绪，一切景语皆情语，

李知彌先生对生活的细节捕捉地非常到位。在他的作品中，一壶茶散发着主人热情的余温，一片叶寄托着秋天的情思，一炷香传达着主人的虔诚，一蓝樱桃焕发着生命的蓬勃。他把都市的距离感与市民的趣味瞬间定格在彩墨之间。或粗，或细，或浓，或淡，或活泼，或严肃，线条里流淌着作者丰富的内心情愫。

比如下面这幅《人间雨》，取自王维的《文杏馆》“不知栋里云，去作人间雨”。水墨的色彩，更多地强调绘画性而淡化叙事性，较多使用西方的焦点透视，进行特写式的近景描绘，给人一种单纯、明朗、果断的视觉效果。

他的画中有种距离感，比如下面这幅《当时明月》，让人想起故乡的点点滴滴。他在绘画中寻找自己的位置，也在努力融入上海这座城市。

“普通人没有那么多时间去关照自己的内心，在忙忙碌碌中迷失了自我，这是时代的病症。”而艺术家能放慢脚步，回到自我的远点，以纯粹的心去感受生活的本真。在柴米油盐之外，李知彌先生用绘画滋润着每一位渴望诗意地栖居的成人。

《常相知》读后感(四)：平日生活里的阳光

最近的周末生活里，必做的一件事情是每个周日上午逛菜场。说起来这似乎没法称得上是一项活动，因为这件事情要么自己去做、要么同家人一起做、好像没有办法带着朋友去逛菜场一说。朋友们聚在一起要么逛街、要么吃饭、要么看电影吧。但是，逛菜场这件事儿却成了我每周最期待的一件事情。

都说带给人感动的是生活中的平常小事儿，深刻体会到这句话的含义正是我在逛菜场时感受到的。第一次到菜场，见到琳琅满目的食物和水果时，眼睛瞪得可大了。不管是在外面吃饭还是在家吃饭，选的都是常吃的或者喜欢吃的几种食物。然而，到市场上你会发现仅仅一个干货铺子里的选材都足以让你迷失方向。卖水产、卖猪肉牛肉、卖鸡肉鸭肉、卖蔬菜、卖水果的...转一圈下来，至少两小时。逛完之后还会觉得少买了点什么。

我和姐姐常去的一家卖蔬菜的铺子，是一对中年夫妇开的。叔叔和阿姨都是湖南人，他们摊位的食材主要是批发给下级摊主，所以价格相对便宜，但可选的种类相对比较局限。茄子、豆角、西红柿、辣椒、芹菜是常有的，如果碰上黄瓜、香菜、蘑菇等，就很是幸运了。有一天，我们选好一周的蔬菜后，突然发现在角落里一把香菜，连忙和叔叔说香菜全部要了，称一下。叔叔直接把香菜放进我们的袋子里，说送给我们。那一腔带湖南口音的普通话，加上咧嘴的笑容，让我感觉赚了好大的便宜。

煲汤食材

一壶茶、一碗汤、一篮草莓等，这些日常可见的小事物，像调味剂，给生活增添许多甜。

如同《常相知》里的“世事”。李知彌先生在这本画册中的点点滴滴，亦是我们生活中很常见的景。我一页页地将他翻开，许多场景浮现在脑海。作为一个一毕业就待在上海的我而言，有许许多多的感同身受。

当看到“甜爱路”的这幅画时，想起自己刚到上海的场景。当时，住的地方在虹口区，某个周末去到甜爱路，还特意跑到附近的邮局买了明信片，盖上心形的印章寄给远方的朋友。虽然已经不太记得上面写了些什么，但是走过的路却很深刻。这条被称为上海最浪漫的道路，用画描绘出来，也颇有一番味道。

我们的生活，以文字、音乐、绘画等方式呈现出来，而我总是歆羡这些可以通过画笔将所见之物呈现出来的人。一条单调的线条通过他们的点缀，让生活也充满气息来。

《常相知》读后感(五)：一蔬一饭，皆喜悦

“常相知，才能不相疑；不相疑，才能常相知。”这是著名作家 曹禺说过的一句话，很美。当翻看《常相知》这本书的时候，我的第一感受也是，很美。《常相知》是一本画集，不仅画美，里面的诗词也美。

这本由上海三联书店出版的画集，它的作者是李知彌 。我查阅了一些资料，原来彌是“弥 ”这个字的繁写体。李知弥是一名水墨艺术家，70后，毕业于中国美术学院，后来成为了职业画家，擅长意象水墨、油画技巧扎实、画风含蓄。对于画画，很多人的理解是这只能是爱好，岂能当饭吃。所以对于职业画家，我是很钦佩和羡慕的。他们能够把自己的兴趣发展为谋生的手段，对于他们来说，工作其实不算是工作，只能说是享受。台湾著名漫画家蔡志忠先生就曾说过，有人经常问他，你每天画画工作那么长时间，累不累啊？蔡志忠先生笑着说，他一点不觉得自己是在工作，因为画画对他来说就是生活的一部分，画画的时候他是开心的。

《常相知》这本书的后记里，作者李知弥写道，这是他的第二本画集。里面的内容全是自己平时生活中的所见所感所画，编辑成册，供读者欣赏。《常相知》分为好景、世事、述怀、忧喜、感旧、自适六个部分，每个部分主题不同，内容也不同。但是我发现作者几个主题中都有荷花，想必对荷花非常钟爱吧。

李知弥和王维有点相似，都是画中有诗，诗中有画。这与他的经历有关。他自幼喜欢画画和诗词，所以很好地把两者融合在一起。比如下面这几幅画，他都相应配了一首诗。真切地让读者感受到什么是诗情画意。但是李知弥和王维的画又有不同之处，王维喜好山水，而李知弥则更接地气，过的不是隐居的世外桃源生活，而是如同你我的家常生活。所以他的作品多是生活中的常见食物，瓜果蔬菜，一草一木，皆能入画。关键是他有一颗热爱生活的心。

正如这本书的封面所写，“我想要用绘画的方式把那些最平凡时光的深情分享给大家，期待一点彼此心灵的共鸣和相互的鼓励——请把生活活成自己想要的样子。”这是最简单也最深奥的道理。欣赏着李知弥的画，能够体会到幸福就是简简单单，不需要太多的物质条件，也能获得心灵的安定。美也是寻常的，平淡的，关键是你要有一颗热爱生活，善于发现美好的心灵。