一念：蔡明亮谈电影读后感摘抄

《一念：蔡明亮谈电影》是一本由蔡明亮著作，雅众文化/新星出版社出版的平装图书，本书定价：48.00，页数：264，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《一念：蔡明亮谈电影》读后感(一)：《一念》读记

蔡明亮导演的电影极具风格化，近于作者电影，即你能从电影本身看出导演是谁。这类电影有个很大的特点，就是喜欢者会极为喜欢，会反复去看；不喜者则极为厌恶，几乎不能看下去，或一看之后便不再看了。

于我，蔡导的电影氛围很正（正点的正，而非正能量的正）。很容易引我进入一种情绪，而这是许多导演无法让我感受到的。蔡导的电影不易懂。很多不易懂的电影，要么是由于观者缺乏影片所涉的经验，要么是导演留白太多需要进一步思考。蔡导的电影会用氛围感染我，产生的情绪又带着我去思虑是否有更深一层的意涵。当然，也有可能，导演本来简单，是观者如我脑补太多了。

要想明白导演的真实想法，最利莫过于直接去问他。无缘得见，看他的访谈录应是最好的法子。这本书为我呈现出了一个似曾相识又不尽相同的蔡明亮。许多之前的想象得以印证或打消。由于是多组访谈，所谈总会有所重叠。初看给人啰嗦絮叨的感觉，待看完后，我突然觉得，这也许才是最好的地方。对于同类问题，有一个清晰一致的回应，这是自我鲜明的表现。重复的那些话语也许才是蔡明亮本人吧。

另外，这本书帮我解决了一直以来的疑问，可能也是大多数看过蔡导的疑问吧，就是为什么蔡导喜欢在自己的电影中反复使用相同的演员。啊，当然，其实就是李康生了。除了早期的第一部电影，蔡几乎每部电影都有李的身影。这在贾樟柯导演和蔡导的一次对话中，也得到了互证。那就是，拍电影不仅仅是在拍电影，更是在拍人，他们通过这一部部电影，记录下来的是时光在这个人身上留下的痕迹。

《一念：蔡明亮谈电影》读后感(二)：镜花水月梦中尘 无著方知尘亦珍

学电影的时候说起台湾导演，老师都爱说李安、侯孝贤。所以后来的很长一段时间，我都觉得，在那些晦暗发黄的书页和已模糊了记忆的巧合中，遇到了后来我最喜欢的两个台湾导演——蔡明亮和杨德昌，也许是命运的馈致。

因为《青少年哪吒》和《爱情万岁》对蔡明亮导演印象深刻，特别是《爱情万岁》，杨贵媚哭泣的长镜头已载誉久远，而我是因为《洞》开始喜欢他。雅克·贝克的《洞》、《肖申克的救赎》的“洞”，是越狱，是个人的，灵和肉的探讨。蔡明亮导演的《洞》，是人和人的，命运的闸口，充满哲学，充满揭露。是傲慢的揭露，也是脆弱的揭露。

至于《你那边几点》、《天桥不见了》、《天边一朵云》，是蔡明亮的时间游戏，是蔡明亮的冷眼旁观。“你那边几点”，牵引着这边的“我”。时代的破碎、台湾的破碎、时间的破碎发出无声的拷问。“你”回来寻觅，“天桥不见了”。失落的情感随着天桥的拆除无处安放。天桥上的“你”去试镜了，于是有了《天边一朵云》……那些失语的情感，那些极致化的时间符号，那愚弄人类的命运之手，无不通向人生的命题。那流失的时间即人生，天桥的彷徨即人生，漫长的等待即人生。随处的尴尬即人生，不安的焦虑即人生。蔡明亮导演几十年如一日的命题探索，是多么热忱的赤子之心啊。

杨德昌喜欢镜，蔡明亮喜欢水。我最喜欢的两个现实主义的台湾导演，加起来却有如镜花水月的印象派？他们可是不折不扣的现实、超现实主义者啊。可谁说人生不是如此虚实相生呢？镜花水月梦中尘，著方知尘亦珍。空也是佛法，有也是佛法。在入世中修行，在无有中顿悟。乃极致之时。

《一念：蔡明亮谈电影》读后感(三)：原来蔡明亮也看豆瓣的

拍电影是个人经验和观影经验的投射，创作者反射经验形成作品。不要害怕有人看不懂我电影，不要为观众活着。

被学生提问买不到正版看怎么办，蔡明亮：“那就买盗版DVD吧！是一样的。”

蔡明亮喜爱的创作者不完全统计：胡金铨，张爱玲，王天林，许鞍华，侯孝贤，法斯宾德，特吕弗

金句：“我并不排斥很多东西，而且我在里面得到非常多的养分。这些商业片也好，可是它总有一个条件，这个条件是作者创造性，总有这个条件在。”

“剧本只是剧本，电影是跟情绪、感觉有关”

“人就是这样，衣服一件件穿，再去脱掉是很难的。我们就背负了很多很多，所以很多时候不能真正针对问题去讨论。人生那么短，我们都看得很浅，我们就是看外面的，我们没有看到我们真正看到需要什么。”

“看完电影是要有情绪的。”

“创作阶段可以分为四个：第一个阶段是你观察你想描绘的那种角色；第二个阶段是在观察消费的集体的心理和行为；第三个阶段是你开始观察你的演员；第四阶段你开始观察你自己。”

“到了读大学，你就稍微有思考了，有一点点鉴赏力了，不会什么都好看了，开始什么都不太好看了，你知道好看的就越来越少了。你一样去看电影，就觉得电影怎么越来越不好看，是因为你长大吗？也有一定程度是这样的，是电影越来越玩不出什么花样了，越来越不到位了。”

“创作是生活细节状态的投射”

“我的电影不卖座，我还是很难过的。”

电影应该是匠人所造的手工艺品，或者是姜文所说的酒。

为创作服务，不为观众服务

《一念：蔡明亮谈电影》读后感(四)：有人生来就是发光体

一则短评，贴在这里。

电影艺术面临的困境和小说一样。

小说被故事几乎压垮了。电影被剧情绑架了。当一个故事被不断强调和重复，电影的美学和神秘就消失了，制作工艺和视频近乎等同。正如小说创作不断被引诱讲一个故事，一个离奇、合理、独特、扯淡、优雅、冷静、日常的故事，小说变得手足无措。

蔡明亮谈的是电影，电影被剧情绑架，所谓剧情，接近故事。一部电影讲一个故事，如今正在变得义正辞严。很多导演被批评最多的就是，没能讲好一个故事。这是电影的基础么？谁知道呢，商业电影大概的确是这样的，毕竟关于故事，中国导演所能想到的就是情节。

因为追求故事，所以长镜头变得危险，只有野心的导演才敢于使用这种容易被理解为人性的镜头。这种电影语言就像某种小说语言的长句一样。长镜头的使用在于“离开”，让观众在这一刻从镜头中浸入，回想到自己的生命历程，增加了感受时间。节奏快的电影是持续保持一定的压力，让人无处分身和分心。

故事本是一个好词，意为过去的事和人，只是被理解坏了。

这本书有264页，看前面64页就够了。作为一本谈论电影的册子，在前64页中我看到喜欢的东西，其余感觉寥寥。前64页，有一个概念和描述，我竟然那么喜欢。这个描述就是发光体。

蔡明亮说，有的演员，他不用演，他就是一个发光体。不管他长得好看，还是不好看，年老还是年轻，只要他一到现场，在镜头面前，就蓬荜生辉，就很好看，这不仅演技的问题。

蔡明亮举了一个例子，法国女演员让娜·莫罗，八十多岁了， 她不逃避她的人生，她老了就老了，面对镜头，有时候很残忍，但让人尊敬，让人忍不住鼓掌。

一个发光体，就是不逃避他的人生，老了就老了，无论何时，都好看，这是老天爷赏饭吃。就像有些人就适合写作，有些人适合画画，有些适合音乐。天赋不是拿来炫耀的，正好相反，天赋是拿来浪费的。能够诚恳面对老去的女演员，本身就足够强大。天赋这事，毫无道理可讲。

沮丧的是，我也不知道，怎样才能够成为发光体。不过，慢慢去接近，天赋不足，后天努力或许可以变的更好一些？也许吧。有的事，做不到就是做不到，再努力也做不到，打篮球也是这样，即便练得再苦，也不可能成为乔丹。演戏也是如此。

一生努力，到底过成了普通人。

《一念：蔡明亮谈电影》读后感(五)：做一个坚决的作者导演！

首先感谢雅众文化送我这本书。

接着八卦一句，蔡明亮的眼睛真的很明亮啊，而且光头气质也很精神，一点不像他的电影。

1，效果导向的艺术家。

蔡明亮和罗斯科有点像。都是效果导向的艺术家。艺术，最后给观众的是成果，而不是创作过程。

别人说罗斯科怎么可以这么画画，一个方块就是绘画，但罗斯科知道，当画足够大，摆在一个禅堂一样的地方，你就会沉浸进去。得到一种悲怆的效果。

蔡明亮也是，别人说怎么可以这么拍电影，长镜头这么长，没有表演，没有音乐，但蔡明亮知道最终会给你一种从未有过的感受。

一般的艺术家思考的是，我用这样的技术，就会达到这样的效果。所以走的都是套路。

而蔡明亮好像是反着的，我最终要达到什么效果，然后反推用什么技术实现。

这也创作者的“初心”——从零开始，从无中去创造有。

2.实验室创作过程。

这点蔡明亮和王家卫有点像。拍片过程像是在化学实验室里做实验。这里试试，那里想想。

据说杨德昌就不是这样，拍片之前，影片的每一幕已经像数码化（digital）一样的存在他脑子里。

蔡明亮居然别人给资金了，还不知道自己要拍什么内容。然后根据自己的人生经验感悟思考之类的去寻找主题。

3。

早起的蔡明亮也和早期的侯孝贤一样，拍的是商业片。这里有个很有趣的比较，侯孝贤在找到自己的风格后，拍了一批长镜头的杰作。后来感觉题材拍尽了，再转到都市题材。

蔡明亮呢，却越来越自我，极致。后来都不像电影，而是影像艺术、装置艺术之类了。

这都是在这本书里了解到的。

说说这本书，是根据蔡明亮的口述记录成文章的一本书。蔡导演语速很快，短句多，似乎也可见其直接的心性。

在这本书里，你可以看见蔡明亮是怎么思考电影的本质的，怎么看待电影市场，怎么作为一个作者导演的一意孤行，又如何随遇而安的把遇到的每一个拍片机会好好的把握。以及如何成长起来的。

1.电影的本质，是蔡明亮一切创作的出发点。

电影不仅仅是故事，而是影像的故事。有人笑说，电视剧其实就是话剧嘛，因为都是对白串起来。不过多了几个室外场景而已。

蔡导演似乎更喜欢人们看到场景。

有时候我觉得蔡明亮的影片和贾樟柯的《三峡好人》有点像。故事都很单薄，影像却给人一种心绪。

所以你要看的是影像，而一般电影你看的人物在做什么，说什么，看的是故事。

2.做一个坚决的作者导演。

蔡导演在这本书里也谈了对电影体制的看法。他根本不care，所谓的商业片，所谓的赚钱。欧洲人很喜欢他的电影，也把他看成一个新浪潮电影导演。

蔡导演还批判电影里出现的“金句”，不知道王家卫看了怎么想，呵呵。

然后作为需要大笔资金的电影，作者的拍片过程却是随遇而安的。把遇到一个资金机会，就把握好。这似乎又很道家。

甚至或者，蔡明亮的所有电影都是道家的，只追随自己的内心。

嗯，更多的八卦，看看这本书就知道。

PS一句，如果有人在拍商业片的时候，借鉴一下，或者解构一下蔡导演的某些手法，不知道是怎样的效果。估计应该很好玩。