演员的力量读后感锦集

《演员的力量》是一本由[美] 伊万娜·查伯克 / Ivana Chubbuck著作，后浪丨文化发展出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：344，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《演员的力量》读后感(一)：只是读书笔记

p5 无论在生活中还是在舞台上，纵容自己的伤痛，会产生出几乎完全相反的结果，表现出一种作为受害者的典型特征：自我放逐，自怜而且软弱。

p3 一个演员如果局限于内在感受，就常常会把他的表演内在化，这样就不能激活和调动自己或是观众；而当观众看到某人为了试着达到一个目的或者目标而极尽所能地战胜痛苦时，他们就会被深深吸引，因为剧情是鲜活的，不可预知的。

p11 太多的演员觉得只要他们在表演中掉下真实的眼泪，就成功地完成了人物的塑造。你如何运用这些情感来驱动并达到你的目标，这才是表演这门艺术让表演者和观众都兴奋的所在。

p12 没有人愿意去看一个受害者如何成为受害者，我们想要看到的是一个人如何改变命运，而不是接受命运的凌辱。

p29 往往是人性的阴暗面，驱动我们带着复仇、激情和紧迫感去达成目标——这让总目标所带来的旅程变得更加刺激。

《演员的力量》读后感(二)：译后记：在表演之前

戏剧和影视表演教育在美国非常发达，除了近千所高校提供各类表演相关的课程外，在纽约、洛杉矶、芝加哥等城市还有众多私人表演培训机构。 美国的表演教学，尤其是在影视演员的培训方面，在斯坦尼斯拉夫斯基演员训练方法的基础上，逐渐发展出自己的特色。相应地也涌现出许多著名的表演教师，如李·斯特拉斯伯格、迈克尔·契诃夫、斯特拉·阿德勒、桑福德·迈斯纳、乌塔·哈根 等。在后浪出版公司的努力下，与这些重要人物有关的表演专著陆续得以引进、翻译成中文在大陆出版。

多年前我就关注过洛杉矶表演教练伊万娜·查伯克女士的《演员的力量》这本书，感受到这本书在条理性和实用性方面的特点，并对作者提到的一些观点（如克服个人痛苦可以赋予表演以力量等）印象深刻。碰巧2014年后浪出版公司邀请我翻译这本表演畅销书，就欣然接受。谁知随后爱人生病，忙碌于照顾家庭的各种事物中，致使这本书的翻译和校订工作进展较慢，原定的到加州“查伯克表演学校”的实际考察也未能成行。

我虽然在美国学习戏剧并教学多年，但为了更好地理解本书，在翻译过程中就部分内容做过相应的表演工作坊。为了让译文能够有所反馈，在《戏剧英语》等课程中，还邀请部分同学进行试读，并听取了他们的意见。原书以口语为主，一些内容和讲述会有所重复。翻译中我尽量做到简明，避免一些拗口和冗长的表达。对于一些表演名词，为了不给读者造成混淆，一般遵照国内以前的翻译习惯。

这本书虽然简明实用，但对于中国读者，尤其是那些刚刚接触表演的爱好者来说，还是有很多困难。此外，由于文化背景等不同，书中的一些内容和例子也不常见，不是很容易理解。 借着后浪出版公司等出版单位的努力，如今我们可以轻易得到各种表演书籍，这当然是好事，可另一方面，对于一般读者和自学者来说，只是阅读这些专著或教材、缺乏有效的指导和实践，是很难有明显效果的，甚至还会出现误读和误解。我也在筹备一类特殊的表演课程，将以这本书和其他美国表演专著为主要教材，配合一些特别设计的练习，以适合中国的学生理解和掌握。

在翻译过程中，结合一些课程的教学实践，一些学生参与了部分章节的初译、资料整理和文字校订工作。 他们是：陈文、陈效、阙凡羽、周密、王劼、张颖、张巧、卓梦婷、朱春梦等。感谢他们的协助。这里还要特别记念我的爱人常洁女士，她曾阅读了部分译稿，提出过很多独到的见解，很遗憾她生前没能看到此书的出版。由于个人中英文水平等原因，本书的翻译一定会有讹误或不尽人意的地方，敬请读者谅解并指出。

最后感谢后浪出版公司赵丽娜女生的督促，感谢张越先生具体耐心的编辑校对工作，才能让这本表演专著得以顺利出版。

邢剑君 2017年6月4日于美国亚特兰大

《演员的力量》读后感(三)：克服个人的痛苦，是演员真正的力量

表演是一门复杂的艺术，很难轻易对它进行定义。然而几乎每个人都可以辨别出好的表演和不好的表演，或者好的表演和精彩绝伦的 表演。同样的剧本、同样的人物、同样的台词，为什么这位演员的表 演可以令人着迷，而另一位的表演却乏味无趣？如果仅仅就剧本而言， 要欣赏它语言的精美和台词的巧妙，那我们只阅读就足够了。但剧本 的这些内容不只是为了毫无生气的阅读，它们需要演员通过表演活生 生地展现出来。

每一位演员都知道:在表演过程中有一个必然经历的部分，那就是发现和理解你个人的痛苦感受。自从斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系开始，这就是表演中的真理。查伯克表演法(the Chubbuck Technique) 和其他表演技法的不同之处在于:我是教演员如何去运用他们的情感， 并非把情感作为表演的结果，而是作为一种有效达到目标的方法。我的技法是教演员如何成功达到目标。

如果你仔细地研究几乎所有的戏剧(事实上也包括所有文学作品)，就会发现达成目标的意志是那个永恒的元素。在每一个故事里，人物都想要获得或需要某种东西(他们的目标):爱情、力量、认可、荣誉。故事就是对他们努力想要达成特定欲望或者需求的过程的记录。

人物想要达到“何种目标”(what)和“如何”(how)达到，这在不同的故事中有着千差万别的设定，但无论是哪个人物要达成何种目标，你都会发现每一个人物的冲突和斗争都是为了成功达到目标而进行的努力。

我教演员如何成功达到目标，是因为这就是人们在现实生活中要做到的!人们追求他们想要得到的。有趣味和有活力的人是以有趣味 和有活力的方式追求与实现目标的，过程中充满了激情。他们是下意 识地进行的。而对于演员，为了下意识地呈现出有趣和有活力的行为， 他们必须透彻地了解自己，并运用工具去分析剧本。查伯克表演法就是要激发这种行为，让人类这种自然和强大的驱动力得以实现。

我曾经努力了解和克服自己的个人创伤，特别是它们是如何对我的表演和生活发生影响的，在此基础上我发展出查伯克表演法。在当时我还不能确信这个方法有多大的影响力。

我有一个和我关系疏远、不负责任的工作狂父亲，而母亲在情绪和身体方面都有虐待倾向。生长在这样的家庭中，我从小就有一种深深的被遗弃感，觉得自己不值得被爱。事实上，我算是成功应付了这个被轻视的现实。后来我长大成人，成了一名演员，我将所有童年、 少年时的恐惧召唤出来，灌注于我的表演之中。我寻求得到同情和理解，我觉得这些会帮助我减轻过去的痛苦。像其他努力奋争的演员一样，我真切地与过去的情感伤痛保持了联结。

但我开始思索，“我这些感受要到什么时候才是个尽头呢？我过去的感受和情感是如何帮助塑造我的表演的呢？它们又如何塑造出如今的我？这些破碎的、分散的情感，是如何被集中起来去塑造剧本中人物呢？”

作为一名职业演员，我看到有那么多演员掘入内心深藏的痛苦情感之中，但他们的作品却是流于自我陶醉的。我意识到，有深厚的情感并不一定就让我成为一个深刻的人。我发现无论在生活中还是在舞 台上，纵容自己的伤痛会产生出几乎完全相反的结果，表现出一种作 为受害者的典型特征:自我放逐、自怜而且软弱。对于一名演员来说， 这并不是最有力的选择。

于是我开始研究如何把内心所拥有的情感的财富，以更好的、更 有效的方式运用到我作为演员的创作中。我对这个时代的一些成功人 物的人生进行了一番考察，注意到他们似乎是把身体和情感的创伤作 为一种刺激物，不是沉湎于其中的痛苦，而是用它们来鼓舞和驱动自身，从而达到伟大的成就。

我猜想应该会有相同的模式，可以运用到演员和他们的工作方法 上。考察了我们时代的一些伟大演员，我注意到在他们的表演中有种相同的情感驱动力来克服逆境，事实上，他们正是将这些阻碍变为了赖以成功达到目标的必要手段。在表演中，这些伟大的演员本能地再现着那些成功人物的行为和特质。

我需要建立一个反映而且引导这个过程的系统，一个复制真实的、 生动的人类行为的系统。一旦演员下定决心做出无畏的选择，这个系统将会引导演员并赋予他们力量，让他们运用自己的痛苦，成功达到人物的目标。这个系统还将提供一种大胆的选择方式，可以让演员打破常规并建立新规则，创作出杰出而独特的作品和人物形象。这个系统会创造出情感丰富的英雄形象，而不是受害者的形象。

我意识到一个演员必须明确他们所扮演人物的原始需求、任务或目标。脑海中带着这个目标，演员必须找到合适的、可以有效地导向这个目标的个人痛苦。我运用这种理念工作了一段时间后，认识到痛苦要足够有力，这样才能激发演员毫无畏惧、不惜一切代价地达到他们的目标。如果情感不够强大，就不足以支撑演员为了达成目标而进行的斗争。当合适的个人痛苦与目标结合起来，演员就和他们所扮演人物的困境相联结，这让演员就像真实的人物那样，达到目标对他们而言变得真实和必须，而不仅仅是在扮演角色。运用这种新的尝试，我全新的表演方法诞生了。

克服个人痛苦可以赋予表演力量——我开始整理和细化这个理论，把它变成可操作的方法。我必须弄清楚如何帮助演员找到一种方法，让他们可以在心理层面上对角色达成目标的动力感同身受并将之个人化。

我开始运用这些理念后发现，这个过程是如此的丰富，以至于它简直接管了我的生活。我开始每周七天、每天很多个小时地教学。因为我主要教授和辅导的是职业演员，所以口碑迅速在职业演员圈子里传开。于是我开办了一个表演工作室。之后不久，工作室的学生就招满了，还陆续有相当多的人申请参加。我从不打广告，也拒绝任何形式的宣传，从没有把我的表演学校的名字放在任何一本针对演员的表演出版物上。我甚至没有设立网站。事实上，多年来我工作室的电话号码都没有对外公开。我并不是势利或傲慢，只是觉得如果一个演员真的想要找到我，他们会找到的。许多人不惜代价地走进我的课堂，有时花费几个月只为了得到学校的电话号码。这样做的结果是，我吸引了那些真正要投身于表演艺术的人，无论他们是作家、导演还是演员。我深深相信，我的表演法的提升和完善，部分归功于我的学生们的高质量，他们中的大多数是职业演员。

在过去的二十年里，我已经指导了数以千计的演员创造出数以千计的角色，呈现在数以千计的影视作品和舞台剧当中。这些演员们是我的表演方法鲜活的研究实验室。我经常辅导几个演员给同一部电影的同一个角色试镜。我首要关注到的是哪些方法有效，而哪些无效。一段时间之后，我缩小到了一定的范围：哪些最有效。当我看到某些方法一次又一次获得成功后，就会对它们进行发展、挖掘和提炼，直到它们可以容易地被重复使用。当我的演员们成功获得扮演机会，或是他们的表演得到好评和奖项时，我发现他们几乎都使用了类似的基本工具，而这些工具都可以从基础人类心理学和行为科学上找到根据。

通过长时间观察，我还发现这个表演方法的另一个益处，那就是它可以融入演员的个人生活中去。把逆境作为一种手段，战胜它并且成功达到目标，这是多么令人鼓舞和效果显著啊，以至于很多跟我学习过的演员下意识地把这种方式融入他们的生活中，从而变得自我意识更强和更具力量。就像他们所扮演的人物那样，他们将难以自拔的自哀自怜从现实生活中赶走。

无论你是一名演员、导演、编剧，甚至只是希望学习如何运用你的伤痛来达到目标的任何什么人，对你来说最重要的一点就是：我有一种表演方法，它能够深深地强化演员的表演，并且改变他们的生活。

这本书会带给你实践查伯克表演法的详细的方法论，它同时也是一个严格的、循序渐进的、详尽的剧本分析体系。剧本分析体系会帮助你进入你的情感之中，给你一种途径，让你不仅仅是感受到它们，而且能在一定范围内有力地运用它。本书将告诉你如何对付冲突、挑战和痛苦，并把它们转化为正能量，而且这同时适用于你所扮演的角色，以及角色后面的你自己。

在我的教师生涯中，我收到许多来自学生的贺卡、留言和来信，表达他们对查伯克表演法的感激之情。长久以来，查伯克表演法似乎改变了许多演员、作家和导演的生活与事业。这本书便是我向大家表达谢意的方式。就像学生们从我这里学到很多一样，我也从我的学生和他们的人生经历中获益良多。