宋诗选：傅抱石插图珍藏版的读后感大全

《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》是一本由[宋]苏轼等/著 / 傅抱石/绘 / 周梦烨/注著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：88，页数：192，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》读后感(一)：一份成长，一份向往

很喜欢中国国家地理图书出版的诗画系列，

第一本《声律启蒙》，基础的国学韵律，清新的民族画风，感觉像是孩童时期，内容插画都不经意间萦绕着一分纯净，一分爱惜；

当看到《宋诗选》时，不禁有一种感叹，好像孩子长大了一样，黄色色调给人一沉寂，好像经历了什么，有一种无奈，有一种放开；

如果可以，

很想将这本书过成一种生活，

有“采菊东篱下”的悠然自得，

也有“石壁浪泉”的赏心悦目，

读着宋诗的沧海桑田，

踏着如此多娇的江山，

身在乱蛙声里睡，

心从化蝶梦中归！

《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》读后感(二)：三分读诗，七分观画

诗必宗唐，词需法宋，这当然是对唐诗宋词历史地位的肯定。但在这种宗唐法宋里，对宋诗应有的价值却出现了越来越不公平的评判。自明朝起便有“文必秦汉，诗必盛唐”的提法，对宋诗已现不屑，七子派领袖李梦阳在《缶音序》中批评宋诗“主礼不主调”，这也是那个时代对宋诗的普遍看法。到了清朝，这种观点依然盛行，叶燮在《原诗.内篇上》如此说“苟称其人之诗为宋诗，无异唾骂。”但在正是在《原诗》之后，因为叶燮的公允评判，宋诗的价值终于为人所正视。

《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》读后感(三)：宋诗就要有宋诗的味道

宋诗就要有宋诗的味道，在我看来最让人难忘的是欧阳修这一首《梦中作》——

夜凉吹笛千山月，

路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世，

酒阑无奈客思家。

——说起宋诗，开谈就难免与唐诗比较。诗分唐宋，不仅是两个时代的事情，也影响了后来历朝历代的诗学品味。记得钱钟书《谈艺录》开篇就以此为题，洋洋洒洒一大篇，可谓对唐宋之争的盖棺论定，言语间则多有回护宋诗的意思。

钱先生后来又编选了《宋诗选注》，也曾是我的案头读物，伴着我度过了好些个不眠的夜晚。 而另一本金性尧先生注解的《宋诗三百首》，我也常常翻阅。那是旧书店里淘来的一个八十年代老版本，经历了岁月的磨蚀，却还保存如新。当年读有所感，也曾在略微泛黄的书页上记下点滴细语。

如今那两册宋诗选本还静静地躺在书架上，已有好些年了，但诗文之韵美还常常流连于肺腑。相比之下，这套画配本《宋诗选》，牵绊着傅抱石先生的画作，或许包含了旁的别样华彩吧。

《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》读后感(四)：藏在宋诗里的老饕们的爱恨情仇

藏在宋诗里的老饕们的爱恨情仇

传统观点认为宋代的代表性文学体裁是宋诗和古文，五四新文化运动贬抑宋诗和古文而推宋词和话本小说，并影响至今。

实际上，相比于唐诗的豪迈浪漫与侧重人生感情不平凡的一面，宋诗更注重日常生活的平淡与现实，更愿意表现人生的平凡。日本汉学家吉川幸次郎曾把唐诗比作“酒”，而宋诗譬如“茶”，酒烈茶淡，宋诗更像是对唐诗过度注重人生悲哀面的克服。

中信版《宋诗选》作为图文并茂的《声律启蒙》的姊妹篇，选取了诸多宋诗中的不足百首精华以抛砖引玉，不但可以扫码聆听配乐朗诵外，国画大师傅抱石的画作更为此书增色不少，画中有诗的排版让人大饱眼福。

《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》读后感(五)：宋诗，继唐诗之后又一座诗史高峰

宋诗上与唐诗争辉，下与元曲斗艳，堪称我国古代文学百花园中的奇葩，有姹紫嫣红的色彩，千姿百态的丰韵，沁人心脾的芳香。《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》展现的便是宋诗之美，将诗人的轻语呢喃，词间情感的飘零与破碎，汇成涓涓细流，温暖因疲惫焦虑而冷漠的灵魂，抚慰因人情倦怠而失落的心。

“畸人代出，分路扬镳，各有其妙，至南宋诸名家倍极变化。”宋诗流派与风格众多，在宋代呈现出百花竞放，万紫千红的奇观，成为一代文学的突出代表。

宋初诗坛主要是模仿唐人；欧阳修和“苏梅”崛起后，诗风为之一变；到王安石、苏轼手中，宋诗不同于唐诗的时代特色得以确立凝定；江西诗派继起，建立起新的创作范式和审美规范；随后的南宋四大家，又把宋诗推向新的辉煌；宋末诗坛总体上呈下滑趋势，只有文天祥等人的诗歌，给宋诗增添了最后一道辉煌。

“宋诗”作为一种与“唐诗”相对的诗学范式，是“一种有意味的形式”。宋诗的艺术追求，就是以字面、音节、句法、结构等诗学要素为手段，藉以呈现宋人挺然不群的人格意志，力反庸俗乡愿的个性追求，以及处于衰世、逆境下偃蹇横放的人生姿态。