《姿态》好看吗？经典影评锦集

《姿态》是一部由瑞恩·墨菲 / 尼尔森·克拉格 / 西拉斯霍华德 / 蒂娜·马布执导，Indya Moore / 埃文·彼得斯 / 凯特·玛拉主演的一部剧情 / 歌舞类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《姿态》影评(一)：致我最敬佩的Blanca

虽然看完有了一阵子，但我依然想单独写一条给剧中我最敬佩的角色，Blanca。她凭着自身强大的母性力量守护了一群被社会抛弃的孩子。她提醒Damon不要贪图一时的享乐而牺牲更宏大的舞蹈梦想；她拉着Angel去参加模特比赛；她阻止Papi贩毒来继续荼毒这个脆弱的群体。她精确地捕捉到每个人的闪光点，并以决绝的力量推动着他们去成为更好的自己。她对这个群体如何赢得社会的尊重有着超高的前瞻性和执行力。I‘m with you, Blanca.

《姿态》影评(二)：当真相血淋淋时

因为一直接受的教育是平等的爱，所以从来不觉得lgbtq这个话题沉重，都是爱，怎么会那么痛苦呢？

当现实在展开时我才发现自己的幼稚，我拉开的帷幕在我想要看到的这一面是秀丽河山，是互相尊重，是爱洋溢的人间；然而帷幕的另一头是鄙夷、是蔑视、是带着有色眼镜把刀戳向lgbtq群体的“普通人”们。这太残酷了

时间倒退二十年，一切的一切都是那么的复杂而令人窒息，这还是在相对开放的

《姿态》影评(三)：pose

第一集 LGBT就LGBT吧 开头几个人给我一种 LGBT就非要时尚先锋得让人看不懂 毒舌斗嘴占上风就真的很小学生很无语。 拿票，对着服务人员都要一个个抛媚眼，这真的不是在给LGBT招黑吗？ 以让别人尴尬为荣？馆内人员提醒你还有十分钟闭馆，你就说“你那时候下班了吗帅哥？”后面一群人哈哈大笑，就这么要搞“正常人”？人家好好跟你讲话，是你自己非把自己特殊化，之后受什么非议了又说别人歧视你，因为你是LGBT。有毛病吗？ mother母后，你玩小时代呢？ 博物馆里藏起来就没事？没监控？闭关前不巡查？不巡查的话万一哪个参观者在厕所，你这么一走不就关人了？ angel好漂亮 衣品好好

第二集 MJ挺好看的 一开始的歌也好听！ “我不能离开我的妻子，或者承诺每天都看你，如果我不能保护好我的生活我也没办法帮你” 主角是挺真诚的，这话被别有用心的人学了去可不得了

第三集

黑人，mother这么有钱 至于偷钱吗啊啊？

噢噢 瞧这美腿！

第四集

angel好勇啊 对给她租公寓的人说“get out of my apartment！”

第五集

哇哦 布兰卡开场好腼腆噢

了解了一个从前未知的群体

《姿态》影评(四)：关于Stan的迷失

I'm no one.I want what I'm supposed to want, I wear what I'm supposed to wear, and I work where I'm supposed to work.I stand for nothing.I've never fought in a war and I probably won't ever have to, 'cause the next one's gonna kill us all.I can buy things I can't afford, which means thev're never really mine.I don't live. I don't believe.I accumulate.I'm a brand-- a middle-class white guy.But you're who you are even though the price you pay for it is being disinvited from the rest of the world.I'm the one playing dress-up.Is it wrong to want to be with one of the few people in the world who isn't, to have one person in my life who I know is real？

Stan 性别：男

外貌：人畜无害，甚至有些俊俏

人物关系：老婆，情人Angel，老板

性向：不明（不能确定他到底有没有曾经爱过老婆，从Angel的外形也是女性来说，也不能简单归类为gay）

人物设定：被典型的中产阶级外壳包装的普通家庭白人男子，不管自己是否有梦想，会努力追求令人羡慕的物质生活。混迹于两个不那么适合自己的社交圈，一个是“高于”自己的阶级水平的上流圈，一个是“低于”自己的阶级水平的LGBT圈。渣男，毕竟出轨了没什么好洗的。

人物性格：聪明，迷茫，敏感，懦弱

(未完）

《姿态》影评(五)：Voguing by Jutta Krauß & Anne-Marie Grundmeier

文章来源：Pop Zeitschrift，内容为机翻

https://pop-zeitschrift.de/2021/01/25/voguingautorvon-jutta-krauss-und-anne-marie-grundmeier-autordatum25-1-2021-datum/

外衣表演和性别再现之间的酷儿文化

服装为表达性别定位提供了哪些可能性？时髦的表演者积极地用衣服来塑造自己的身体，以展示自己。voguing 舞会上的着装与表演者的类别和自我表现有关。服装和表演可以被解读为一个关系网络，因为 他们在物质化过程中创造了性别认同，并指出性别可以通过运动中的衣服身体来构建。在表演中，通过服装和移动的身体探索性别定位和表达方式。在艺术家瓦莱丽·雷丁 (Valerie Reding) 的案例中，运动实践和着装实践相互碰撞，这对社会决定的性别角色提出了质疑。

Voguing - 一种酷儿文化

“起初他们称之为摆姿势，然后，因为它始于 Vogue 杂志，他们称之为 voguing”（劳伦斯 2011：5）。时尚杂志《Vogue》的名字反映在这种文化实践中，它将服装的物质维度与酷儿思想联系起来。更准确地说，它是一种舞蹈和战斗练习，起源于 1960 年代纽约 LGBTQI * 文化的舞厅场景，其特点是具有竞争性的性格、来自时尚界的不同寻常的服装和姿势（Krauss 2015：94）。来自高级时装界的风格化走秀动作和姿势在作为舞台的走秀上呈现。在时装摄影中为模特摆姿势，尤其是在前十年，有助于产生运动。

通过纪录片“巴黎正在燃烧”（利文斯顿 1990），时尚文化场景首次超越 LGBTQ * 社区，该纪录片展示了纽约的舞厅文化及其领军人物 Willi Ninja、Octavia St. Laurent、Dorian科里等人。这部电影清楚地表明，时尚是由边缘化的非洲和拉丁美洲 LGBTQ * 社区塑造的，他们使用社会文化服装和舞蹈练习来表达自己的性别形象。他们的创作是基于对结构类别种族、阶级和性别的不同理解。. 这显示了对性别角色的多元理解，他们在时尚和舞蹈方面表达了这一点。拉丁美洲和非洲血统的人几乎被排除在时尚界之外，作为同性恋者和跨性别者，他们经常被家人拒绝。他们在纽约哈莱姆区创建了自己的反世界。协会，即所谓的“房屋”，作为一种收养和代理家庭出现，为其成员提供家和支持，但在其中也继续流行。这些团体大多以House of Balenciaga等知名时装公司命名，或以House of LaBeija等奢侈品牌命名，以 Pepper LaBeija 的名字命名，实际上是威廉·杰克逊。凭借类似家庭的结构，他们今天仍然作为社会团体发挥作用，由一位母亲或一位父亲领导。房屋仍然被视为对社会条件安全的投资，但也被视为具有共同审美观念的一群人。Vogue在时尚界的根源以及与审美服装概念的关系反映在他们的运动语言和他们对时尚和服装的审美处理上。

论时尚体与运动体的关系

以 voguing 为例，时尚身体和运动身体之间的相互作用可以作为文化行为的一个例子来展示，因为它位于舞蹈、时尚和设计的交叉点。Gertrud Lehnert 将处理时尚视为一种创造新身体的表演行为：“时尚——作为处理陈旧人工制品的一种特定方式——要求通过身体和身体通过衣服来展示衣服。因为时尚只在服饰和身体的相互作用中产生。时尚服装改变了身体，它创造了新的身体，时尚的身体不仅是衣服，也不仅仅是穿着者”（2013：7）。时尚和舞蹈 voguing 的起始材料是移动的身体或身体的舞台。在他的表演中，Voguing 在创造时尚的身体和运动的身体之间摇摆不定。在各种服装中，舞者在不同的类别中相互竞争。尽可能真实地呈现给定的角色是很重要的。社会中不同角色的体现或那些与社会规范相矛盾的角色决定了舞步。对外衣人工制品的具体处理被证明是一种改变意义归属的审美可能性，因为舞蹈般的服装或舞台般的服装唤起了并重新诠释了文化塑造的符号和交流环境。集时尚、车身设计、自我展示于一体的舞台，

审美行为在用于设计和呈现身体和自我的服装和配饰的创造性使用中变得明显。通过服装和配饰表达不同的性别认同，有意识地扩展了所谓的男性气质和女性气质。根据 Lehnert 的说法，时尚提供了“可能性的空间”（2013：8）。时尚舞者通过使用时尚到奇异的伪装和配饰来美化他们的人，并实现穿着衣服的身体的想象图像来探索这一点。重点是对自己人的风格化和自我呈现，这在摆姿势的运动实践中表现得尤为突出：表演者摆出姿势，炫耀自己，炫耀你的身体和服装。穿着者和服装之间的关系决定了运动的范围。行走是为了展示自己在跳舞、行走、亵渎。它包括沿着时装秀有节奏的步行，并专注于展示服装对象所创造的自我和身体。服装、身体和动作是相互依存的。所需的身体图像或时尚类别通过服装对象来表达。它包括沿着时装秀有节奏的步行，并专注于展示服装对象所创造的自我和身体。服装、身体和动作是相互依存的。所需的身体图像或时尚类别通过服装对象来表达。它包括沿着时装秀有节奏的步行，并专注于展示服装对象所创造的自我和身体。服装、身体和动作是相互依存的。所需的身体图像或时尚类别通过服装对象来表达。

性中断

处理时尚和身体在时尚中协商性别不连续性，因为时尚被时尚舞者用来与社会塑造的结构类别阶级和种族一起发声，包括他们的性别认同。在具身化的过程中，意义的变化、伪装、变形和伪装都展现出它们的怪异潜能。表演采用了社会的刻板印象，以便对它们进行单独的解释。如果说酷儿是一个模棱两可的概念，那么时尚就表明男性和女性内涵的服装代码以这样一种方式交叉，破坏了社会规范。在这里，服装提供了跨越二元性别秩序界限的可能性。Lehnert 还将通过其衣着行为颠覆规范的身体解读为性身体。她从性别认同的角度描述身体和服饰的关系如下：

“肯定、解构、颠覆、抗议、规范的破坏：构成和调整身份的可能性，这总是一种性别身份或被如此解读。时尚创造的不是生物学上正确的身体，而是审美的身体，无论它们是否类似于生物学规范，总是主要是幻想的、也许是理想想象中的身体的物质化。时尚身体被解读为性别身体”（Lehnert 2013：42）。

此外，她将时尚归因于创造新的性别身份的可能性：“不再是少数人使用时尚服装来代表身份，而是越来越多的人致力于性别的创造（和越界）”（Lehnert 2013： 10）。

在 voguing 领域，时尚一词在广义上被理解，即在外衣的意义上，因为主角使用服装、配饰和化妆来为他们的舞蹈表演创造一种与他们的性别认同相对应的外观。想。变装可以用来产生夸张的女性外观，这在变装文化中是众所周知的。Judith Butler (2014: 177) 展示了性与性别之间的矛盾和不稳定性如何在变装形象中变得明显。

Valerie Reding 的艺术作品可以被视为这种对运动中的时尚和性别的自我描绘的典范。他们展示了时尚的舞蹈风格如何进入各种形式的舞台。

表演作为性别的转变

瓦莱丽·雷丁 (Valerie Reding) 以不同的舞蹈风格、媒体使用和自创服装为特点，在她的表演中，通过探索物质表面和文化属性之间的身体来处理异性恋性别角色。表演中所代表的身体可以被解读为幻想的、审美的和艺术的身体，它们在社会中呈现、重新呈现或解构性别形象。

图 1：Valerie Reding，“Xanax 之家”，2016，© Lukas Beyeler

她所呈现的性别是这样解读的，根据舞蹈学者Janine Schulze从性别理论的角度看待舞蹈的说法：“因此，舞台表现是对舞蹈中重复、确认或质疑的文化模式的表现。” （1999 年：12）。舒尔茨指的是双重相互关系，即社会产生的文化规范和舞蹈舞台表演以及舞台表演对社会的影响。在性别研究之后，舒尔茨将身体视为一种话语：“在此之前，身体——被定义为不可改变的生理性别的承载者——变得像赋予它的性别一样，被视为不同话语的结果”（1999：15）。在这个解构主义概念中，性别被定义为强调“女性和男性身体不稳定，拒绝在固定意义上被性别化”的社会建构（Schulze 1999：16）。因此，身体及其性别作为一个历史和文化场所总是具有话语性和可读性。

在巴特勒的意义上，性别认同的创造是一种文化塑造的表演行为：

“作为一种公共行为和表演行为，性别既不是一个激进的选择，也不是一个回到纯粹个人决定的激进项目，但它也不是强迫或铭刻在个人身上的[……]。身体不是被动地用文化代码描述的，就像完全预定的文化关系的死气沉沉的接受者。然而，具身的自我并不先于本质上赋予身体意义的文化习俗。演员总是在表演或表演的框架内登上舞台”（巴特勒 2015：313）。

巴特勒表示，性别只应与文化习俗相关联。似乎没有文化前的性别自我；相反，所有行动者都在舞台式体现过程的意义上与性别维度相关联。这意味着在表演行为中，性在类似于舞台表演的文化框架内永久建立。巴特勒写道：“文本如何以不同的方式上演，以及作品如何需要文本及其解释，因此特定性别的身体在文化有限的身体空间中发挥作用，并在已经给出的指示范围内进行解释”（2015 年：313）。因此，舞台和解释的框架是由文化决定的。即使戏剧和社会角色的相互联系是复杂的，巴特勒的陈述在处理时尚的双重意义上也可以取得成果，因为他们考虑了可以转移的社会和舞厅中的体现过程。

特别是在舞蹈中，不同的身体结构聚集在一起，其中大部分来自处理社会中塑造的性别。根据舒尔茨（1999：17）的说法，舞台主体的构造的特点是大量的主体模型在舞台上相遇，从而产生了多样的物化过程的效果。舞台上发生的性别游戏可以想象为社会情境的重复或逆转。舒尔茨将舞台上产生的性别认同的重复模式描述为“重复重复的重复”（1999：18），因为舞台上呈现的性别是“有意识的游戏，没有强迫”（1999：18）。

瓦莱丽·雷丁、卢卡斯·贝耶勒 (Lukas Beyeler) 和伊瓦琳·伊迪思 (Evalyn Eatdith) 合着的“Xanax 之家”

表演的标题“Xanax 之家”已经提到了时髦和拖拽的房子。 “[它] 主要是一场变革性表演的标题。一方面，八种变换在镜头前摆出的姿势都被拍到了，因此也是对时尚界的一种典故。另一方面，我们也想为这种表演创造一种‘安全空间’，在这个空间中，一个*女人可以玩弄性别刻板印象和代码，并重新发明代表性别的另类外向和审美方式”（Reding 2020，个人通信）。

表演的标题是指voguing的原始社会群体。非洲裔和拉丁美洲人，主要是来自 LGBTQ * 社区的年轻人，于 1970 年代在纽约组建了所谓的房屋（Lawrence 2011），以便体验对他们的性取向的接受以及在他们的个人生活方式中寻找保护和取向。临时的“Xanax 之家”指的是这些分组。在一种安全的空间中，它为性别认同的受保护和自由发展创造了一个受保护的空间。

不同身份的制造过程是由各种材料的使用决定的：“表演艺术家伊万·布拉加伊切维奇（又名伊瓦琳·伊迪思）和瓦莱丽·雷丁在公众面前直接从一个角色转变为下一个角色，使用化妆、假发、胡须、自制服装、大量闪光和明显受到变装艺术启发的美学”（Reding 2017，作品集）。在处理身体上的不同材料时，两位表演者在表演中具体化了性别建构并消解了性别的文化塑造：“[...] 消解了社会建构的性别界限，探索了可能的性别表达的全谱”（雷丁 2017，作品集）。

瓦莱丽·雷丁 (Valerie Reding) 的“做她 - 像赫尔曼·哈勒 (Hermann Haller)”

Valerie Reding 以 2017 年的一场表演为标题 - “DOING HER - like Hermann Haller” - Valerie Reding 暗指女性气质的制造过程。根据罗伯特·W·康奈尔 (Robert W. Connell) (2006) 的说法，男性气质的问题不会引起共鸣，而是女性气质的问题以及它是如何产生的。康奈尔强调“阳刚之气总是在特定时间和特定地点出现，并且不断变化！”（2006：205）。即使他的言论指的是社会空间中的男性气质，这也可以转移到戏剧环境中体现的女性气质。因为创造男性气质和女性气质的核心是与时间和地点相关的创造。在具有女性气质的戏剧中，雷丁将身体作为一种材料，这是在其性行为中协商的。“DOING HER - like Hermann Haller”是一个项目，她参考了艺术家 Hermann Haller (1880-1950) 的女性雕塑。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。“DOING HER - like Hermann Haller”是一个项目，她参考了艺术家 Hermann Haller (1880-1950) 的女性雕塑。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。“DOING HER - like Hermann Haller”是一个项目，她参考了艺术家 Hermann Haller (1880-1950) 的女性雕塑。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。她在其中提到了艺术家 Hermann Haller (1880-1950) 的女性雕塑。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。她在其中提到了艺术家 Hermann Haller (1880-1950) 的女性雕塑。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。艺术家将表演“DOING HER - like Hermann Haller”与Voguing 之间的联系描述如下：“受Haller 雕塑的启发，'DOING HER - like Hermann Haller' 正是为了探索与创造幻觉相关的姿势的潜力女性气质以及各种性别陈规定型观念和角色的产生和消解。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。在“DOING HER - like Hermann Haller”中，我关注的是探索姿势在创造女性幻觉以及各种性别刻板印象和角色的创造和消解方面的潜力。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。在“DOING HER - like Hermann Haller”中，我关注的是探索姿势在创造女性幻觉以及各种性别刻板印象和角色的创造和消解方面的潜力。从这个意义上说，我尝试在这里练习类似的做法，就像舞厅文化中的摆姿势以及由此产生的时尚一样。”（雷丁 2017，个人信函）。

在哈勒位于苏黎世的工作室里，有一个视频装置、一系列五张照片和一场持久的互动表演。视频显示了一个循环的电影，雷丁盯着相机，她的目光反复暴露在相机闪光灯下。这一系列的肖像照片展示了人们的外表可以被解读为男性编码，同时也被赋予了女性化的属性。雷丁对此评论如下：“我制作了一系列五幅肖像，结合了变装、人造、女巫和怪物，试图解构性别刻板印象，反思性别歧视，并为嬉戏创造一个开放空间。以及对性别表达和性行为的无限探索——远远超出性别歧视以及异性恋性别二元和角色。” （雷丁 2020，

实际表演是在一个单独的房间里进行的。在哈勒的展厅里，观众正置身于女性雕塑和视频之中。他们可以拿出一张写有哈勒雕塑标题的纸，然后在划定的空间中与表演者单独探索想象中的身体形象。这种表演就像是对女性编码身体的无休止的构建和解构。艺术家和观众进入互动，其中雷丁的身体成为物质：“在'做她 - 像赫尔曼哈勒一样'我想探索我的（女性感知的）身体作为物质，质疑女性被动缪斯的刻板印象反对男权，

除了使用身体作为材料外，艺术家主要使用头发、绳索、身体和丙烯颜料、纸张、全息箔和塑料箔来进行她的变形过程（Reding 2017，作品集）。使用这些材料及其具体化过程，她致力于性别归属。姿势作为舞蹈元素起着核心作用。表演类似于一个物理物质化的转变过程：“[...] 我的身体处于持续和无休止的变形中”（Reding 2017，作品集）。表演“DOING HER - like Hermann Haller”旨在解构女性和男性的观念：“总是试图挑战和解构关于身份、性别、性别角色和身体的规范，我将自我理解为一个非线性的、流动的实体，它在破坏和建设、多样性和同时性、发展和失败、不一致和模棱两可的无限循环中不断变形”（Reding 2017，投资组合）。在这种情况下，身体被视为一个过程，材料被用作构建不同女性形象的手段。通过表演者和观众的互动而产生的各种女性气质，大多是由一系列象征性元素产生的，如裙子、连衣裙、长发或身体部位的暴露，这些都是所谓的女性气质。

图 2：瓦莱丽·雷丁，“做她 - 像赫尔曼·哈勒”，表演 1，2017，© 瓦莱丽·雷丁

“DOING HER - like Hermann Haller”由此展现了社会建构的二元性别关系。但与此同时，她从女性气质开始重塑它们，这些女性气质在相同的永无止境的转变中产生和展示。因此，身体类似于解释女性气质的过程。变形发生在雷丁，上面已经提到了不寻常的材料。在表演“DOING HER - like Hermann Haller”中，材料经历了一种充电，因为它被转化为服装、服装或时尚。系在臀部周围的聚拢塑料布代表裙子，绳子被解释为头发，或者贴在肚子上的胶带被理解为胸花。

图 3：Valerie Reding，“做她 - 像 Hermann Haller”，表演 2，2017，© Valerie Reding

瓦莱丽·雷丁的《变形记》

雷丁的电影循环表演“变形记”（2013 年）可以被解读为一种奇怪的形象策略。Antje Osterburg 的文章“……和酷儿故事。关于时尚摄影中的酷儿形象策略，以照片系列 THE GAZE /“&其他故事””（2016）为例，作为重新阅读的视觉模型，以识别雷丁的酷儿物化过程。Osterburg (2016: 182)，他查看了一个带有跨性别模特的照片系列，分析了模糊的设计语言，检查了社会多样性的充电和可视化，并询问了视觉表现中的酷儿实践。这张照片系列的设置类似于雷丁的设置：直视相机。而奥斯特伯格的照片系列“THE GAZE /”& 其他故事«”（2016）是一个静态的舞台表演，电影表演“变形金刚”雷丁斯以动作为主。在行动中，雷丁应用不同的妆容，改变，将发片波浪成发型或胡须。雷丁的舞台表演的一个重要部分是性别变形的制作。在转变为不同的性别表征的过程中，服装起到了展示关于男性和女性类别的文化属性的作用。视频表演《变形记》聚焦人脸、肖像，成为性别范畴的承载者。这正是魅力所在：脸和肩膀，因为时尚的身体或衣服的身体只是部分可见，创建性别身份类别。奥斯特伯格将身体的缺席描述为“空虚”（2016：198），并进一步得出结论“正是图像中身体的分阶段非分阶段让观众特别注意缺席的东西”（2016： 189)。身体的缺席似乎增加了对身体的认识。雷丁创造的一个非存在的身体的空虚，其中只有脸和肩膀是可见的，在某种意义上被观众补充，一种可能的解读是通过身体的缺席来想象身体。“正是图像中身体的分阶段非分阶段吸引了观众对缺席的特别关注”（2016：189）。身体的缺席似乎增加了对身体的认识。雷丁创造的一个非存在的身体的空虚，其中只有脸和肩膀是可见的，在某种意义上被观众补充，一种可能的解读是通过身体的缺席来想象身体。“正是图像中身体的分阶段非分阶段吸引了观众对缺席的特别关注”（2016：189）。身体的缺席似乎增加了对身体的认识。雷丁创造的一个非存在的身体的空虚，其中只有脸和肩膀是可见的，在某种意义上被观众补充，一种可能的解读是通过身体的缺席来想象身体。

在她的艺术话语中，身体作为转瞬即逝的身体和性别的材料和想象发挥着核心作用：“主体性的多小时建构和解构过程表明，身份并不稳定或无法明确定义，相反，身份是可以转换的，可调节且流畅”（Reding 2017，投资组合）。在她的视频装置中，她展示了二进制边界的转移。通过使社会规范的过程可见，艺术家展现了酷儿的潜力。在这里，酷儿的意思是“使某物或某人失去平衡，脱离自然秩序”（Degele 2008：11）。这些性别变形可以被解读为一种酷儿概念，并得到奥斯特伯格 (Osterburg) 声明的支持：“在酷儿话语中，但即使在更一般的阅读中，这些身体也被认为是逃避性别明确的酷儿”（2016：192）。奥斯特伯格将这种模糊性视为酷儿性别形象的潜在可能。所产生的身体衣服的时间限制通过雷丁在二元性别之间的永久转换导致视频表演“变形”。雷丁在处理外衣制品和化妆时表现出性别的不连续性和模糊性。她用服装和化妆品来构建性别：“通过化妆、假发和衣服来展示从一个角色到下一个角色的连续变形”（Reding 2017，Portfolio）。在她的视频表演中，艺术家创造了酷儿的形象，其中明确的意义分配是无关紧要的。在这方面，奥斯特伯格将“凝视/”和其他故事“”系列描述如下：“通过所描述的中断和歧义，摄影舞台发挥了其奇怪的潜力”（2016：194）。转移到雷丁的视频表演上，这意味着在中断的那一刻表现出一种支离破碎的不完整和模糊性，这在其对结构的披露中展现了其奇怪的潜力：“在视频中，特别是‘中间’时刻，其中一种主体性正在被摧毁而另一种主体性已经出现，探索“身份”概念作为非线性叙事的潜力，基于碎片化、多样性、同时性、不一致和未完成”（Reding 2017, Portfolio）。其他故事“”如下：“摄影舞台通过所描述的中断和歧义发展其奇怪的潜力”（2016：194）。转移到雷丁的视频表演上，这意味着在中断的那一刻表现出一种支离破碎的不完整和模糊性，这在其对结构的披露中展现了其奇怪的潜力：“在视频中，特别是‘中间’时刻，其中一种主体性正在被摧毁而另一种主体性已经出现，探索“身份”概念作为非线性叙事的潜力，基于碎片化、多样性、同时性、不一致和未完成”（Reding 2017, Portfolio）。其他故事“”如下：“摄影舞台通过所描述的中断和歧义发展其奇怪的潜力”（2016：194）。转移到雷丁的视频表演上，这意味着在中断的那一刻表现出一种支离破碎的不完整和模糊性，这在其对结构的披露中展现了其奇怪的潜力：“在视频中，特别是‘中间’时刻，其中一种主体性正在被摧毁而另一种主体性已经出现，探索“身份”概念作为非线性叙事的潜力，基于碎片化、多样性、同时性、不一致和未完成”（Reding 2017, Portfolio）。“通过所描述的中断和模糊性，摄影舞台发挥了其奇怪的潜力”（2016：194）。转移到雷丁的视频表演上，这意味着在中断的那一刻表现出一种支离破碎的不完整和模糊性，这在其对结构的披露中展现了其奇怪的潜力：“在视频中，特别是‘中间’时刻，其中一种主体性正在被摧毁而另一种主体性已经出现，探索“身份”概念作为非线性叙事的潜力，基于碎片化、多样性、同时性、不一致和未完成”（Reding 2017, Portfolio）。“通过所描述的中断和模糊性，摄影舞台发挥了其奇怪的潜力”（2016：194）。转移到雷丁的视频表演上，这意味着在中断的那一刻表现出一种支离破碎的不完整和模糊性，这在其对结构的披露中展现了其奇怪的潜力：“在视频中，特别是‘中间’时刻，其中一种主体性正在被摧毁而另一种主体性已经出现，探索“身份”概念作为非线性叙事的潜力，基于碎片化、多样性、同时性、不一致和未完成”（Reding 2017, Portfolio）。

参考书目

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康奈尔，W. 罗伯特（2006 年）。被造的人。阳刚之气的建构与危机。第 3 版。威斯巴登：VS 社会科学出版社。

Degele，尼娜（2008 年）。性别/酷儿研究。帕德博恩：威廉·芬克。

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奥斯特堡，安杰（2016 年）。......和奇怪的故事。以照片系列 THE GAZE / »&其他故事«为例，探讨时尚摄影中的酷儿形象策略。在 Gertrud Lehnert 和 Maria Weilandt (eds.) 中，时尚是酷儿吗？时尚研究的新视角（第 181 - 196 页）。比勒费尔德：成绩单。

雷丁，瓦莱丽 (2021)。主页。（在线）https://www.valeriereding.com/（2021 年 1 月 21 日访问）。

雷丁，瓦莱丽 (2017)。2012 - 2017 年作品集。作品集。（未发表的文件）。

雷丁，瓦莱丽（2017 年；2020 年）。与 Jutta Krauss 的私人通信。（未发表的文件）。

舒尔茨，珍妮 (1999)。舞蹈性别。从性别理论舞蹈体的角度看 20 世纪的舞蹈。多特蒙德：埃伯斯巴赫版。

Jutta Krauß, Dr. phil., ist Tanzwissenschaftlerin und Dozentin an der Pädagogischen Hochschule Freiburg. Als Beisitzerin für Tanzhistoriographie ist sie im Vorstand der Gesellschaft für Tanzforschung. Arbeits- und Forschungsschwerpunkte: Zeitgenössischer Tanz mit Theoremen von Körper, Kleidobjekte und Gender Performances.

Anne-Marie Grundmeier, Prof. Dr., ist Leiterin des Instituts für Alltagskultur, Bewegung und Gesundheit an der Pädagogischen Hochschule Freiburg. Arbeits- und Forschungsschwerpunkte: Kulturelle Bildung, Bildung für Nachhaltige Entwicklung im Kontext Mode und Textilwissenschaften.