玛丽莲·梦露私密手稿读后感1000字

《玛丽莲·梦露私密手稿》是一本由(美)玛丽莲·梦露著作，百花文艺出版社出版的237图书，本书定价：78.00元，页数：2012-3，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《玛丽莲·梦露私密手稿》读后感(一)：Scream与石头们

石头们

石头们走动起来

处处色彩斑斓

我盯看着你

如在天边-——

这距离

和空气在我们之间,

令人心动

很多的往事令我如此

当我的手抓向你

我的双脚战栗

1961

Scream

你的来去皆空，

但中间在哪里？

1961

《玛丽莲·梦露私密手稿》读后感(二)：迷蝶无踪晓梦沉。

诺玛·琼是个孤儿，她不知道自己的父亲是谁，童年辗转在十二个家庭间。遭受残酷的教育，忍受养父的侵犯，十六岁的时候用结婚的方式逃离了孤儿院，然后在短短三年时间后就离了婚。琼结过三次婚，每一次都疯狂的去爱，然后再被丢进情感背叛的深渊里。

泽尔达·宗可登上了去往东海岸的航班，开始与好莱坞抗衡之路。“在好莱坞，人们愿意用一千元换你的吻，却不愿意用五分钱买你的灵魂。”她去找一个能让人们看见自己灵魂的地方。然而她还是失败了。

琼想要的是信任和爱，童年的遭遇让她极度缺乏安全感。她以为第三任丈夫是全心去爱并且值得信任的，却无意发现他的厌倦。失望的她在便签上写到“i guess i have always been deeply terrified to really be someones/wife/since i know from life one cannot love another/ erver,really”（ 我猜在内心深处一直感到深深地惶恐，对真正成为某个人的妻子。因为生活告诉我一个人不可能爱上另一个人。永远不会，真的爱上。）

宗可上演艺学校，上文学课，学习表演，藏有四百本书，你不会见过另一个女演员有这样多手捧书籍的照片。她和麦卡斯勒交谈，热衷女权，反对原子弹。她写诗，信件措辞优美，哪怕是抒发内心难以表露的无助。她努力和内心的无助痛苦抗争，她写道：“我不再是那个孤独的小女孩。”

琼和宗可有另一个名字，玛丽莲·梦露。

玛丽莲·梦露是人们心中性感的代称，是沃霍尔的缪斯，是黄金时代的蒙娜丽莎。

人们以为她是快乐的。她怎么就死了呢。

玛丽莲·梦露的灵魂是一只蝴蝶。

她在寻找一根刺，尖利到可以穿透心脏，让她不用再痛苦的飞翔。

这份手稿的名字叫【fragments】，与其说是她生命中的碎片，不如说是她翅膀上的芳尘。

然而蝴蝶知道，如果被手指捏紧了翅膀，她就失去了能够让自己飞翔的神奇芳尘。蝴蝶的噩梦，是它们翅膀上的芳尘，同样存在在它们身体里。值班的昆虫学家打开了它们的腹部，芳尘溢了出来——

斯特拉斯伯格和他的助手霍恩伯格，他们把我开膛破肚，里面空无一物……唯一看到的，是细碎的锯末——像在锯一个布娃娃……锯末喷洒着，桌上，地上，到处都是。

她就这样不声不响的飞走了。

再见了，诺玛·琼……

挣不脱的孤独

是你最难出演的角色

痛苦是你付出的代价

甚至在你里去的时候

媒体也不愿放过你

所有的杂志如出一辙

玛丽莲死的时候赤身裸体。

《玛丽莲·梦露私密手稿》读后感(三)：风中之烛

1962年8月5日芳龄36岁的玛丽莲·梦露香消玉殒，这位”性感女神“一丝不挂地离奇离世。她的死也许并非仅是服用药物过量那么简单，她与美国总统肯尼迪和他的兄弟罗伯特的三角关系，在之前被两人抛弃，她有本枕边日记上面记录着生活，其中有不少涉及着国家机密，是自杀还是政治谋杀，至今莫衷一是，谁也无法给出答案。

这位原名诺玛·简·贝克的女孩，作为私生女，一出生就孕育着不幸，她的母亲是电影剪辑师，有两次失败的婚姻、被上司始乱终弃。梦露的童年在颠沛流离中度过，9岁时母亲被关进疯人院，她呆过孤儿院，相继在12户家庭生活过，这期间还被一位继父性侵犯。16岁她不想再回到孤儿院，匆忙结婚，嫁给了的詹姆斯，两人无话可谈，她也并不爱她，四年后两人离婚。

梦露最早做过降落伞工厂的检验员,后被摄影师发掘,开始封面女郎生涯,为了生计她接受汤姆·凯利为她拍摄了数张裸体照,获得微薄的五十美元。后来此事败露令她面临身败名裂的危局,由于媒体作用和观众对她早年坎坷的包容,反而使她名声骤增.梦露和简·拉塞尔合作的《绅士爱美人》,两人将手印脚印留在好莱坞人行道潮湿的水泥地上。

她的第二次婚姻是棒球明星乔·迪马奇奥，两人的婚姻只维持半年多，乔经常探班，他个性善妒，忍受不了她在男人面前卖弄性感，觉得自己的老婆被偷窥，观众非常熟悉比利·威尔德回影片《七年之痒》这部电影令她大获成功，其中梦露站在纽约莱克星顿大道地铁口上，捂着裙子不让走光的镜头，却成为她与乔婚姻结束的导火索。

她的第三段婚姻是跟剧作家阿瑟·米勒，这场婚姻也是个悲剧，梦露多次流产，她疯了似地想当妈妈，然而她可能不具有生育能力了，其实在她第二次婚姻后梦露一方面不愿意被看成花瓶，报名参加演艺培训班，可人们只注重她的身体，导演也没给她像样的角色，当她谈到自己想提高演技时获得的只是讥笑。那时她为了获取角色，用身体为交换，与好莱坞高层绯闻不断，那些男人中大部分只迷恋她的身体，利用她的性感赚钱，对她无情的盘剥、没有真正对待她，梦露换来的几分钟的镜头更多的伤害（4次小产，7次人流）。她跟大名鼎鼎的阿瑟·米勒结婚时演艺事业下滑，阿瑟·米勒为她独身定做的《乱点鸳鸯谱》也未能令她挽回颓势，她在影片中演的一塌糊涂，票房上彻底以失败告终。

她一生渴望得到家庭的护佑而不得，想做个母亲的小小渴望也成为泡影，人们只看到她在镜头前光彩照人，背后却不知她要不断找心理医生，唯有靠酒精和镇静剂等多种药物才能活下去。她也像母亲一样进入了疯人院，可媒体还是不放过她，他们都在医院门口要采访拍照，报纸上的她负面消息缠身，完全是疯女人的形象，这些简直将她撕成碎片。肯尼迪兄弟为了政治前途依然将她抛弃，她黯然而死，这位“性感女神”虽然性感到骨子里，但是从未获得过完整的爱情。她当明星，想让人们爱她，她对金钱并不是太热衷，年老的好莱坞的大股东约翰尼·海德，在《彗星美人》里的角色就是她为梦露争取的,多次向梦露求婚，为了和梦露在一起,和妻子离婚,并告知愿意将庞大的财产留给她，梦露选择了拒绝。没几个月海德去世，梦露为此深受打击,并为此自杀过。

艾伦·约翰爵士有一首歌名为《风中之烛》风靡世界，这首歌在英国戴安娜王妃葬礼时改为《再见，英格兰玫瑰》演唱，其实这首歌是他1973年为玛丽莲·梦露创作。今年5月份法国戛纳电影节海报上面，采用了德国已故摄影师奥托·贝特曼拍摄的梦露吹生日蛋糕蜡烛的黑白照片。电影节组委会说，海报上的梦露正在庆祝生日，“这个生日也可以是戛纳电影节的生日”。戛纳电影节选择以这种方式向这位美国传奇影星致敬。梦露从未在戛纳电影节亮相过，与戛纳的交集仅限于影片《彗星美人》。这部影片在1951年获得特别评委会奖和最佳女主角奖，但梦露在其中只扮演了一个无足轻重的角色。开幕式上，美国摇滚乐队The Gossip翻唱了《风中之烛》。“永别了，诺玛·简，虽然我完全无缘认识你，但你能高雅地洁身自守，无视你周遭的人都已奴颜卑膝。他们如同木作里爬出的蛀虫，整日在你的耳边细语影响你；他们把你送上刑台，他们还要你换姓改名，我总认为你的一生，就像是风中之烛。不知道有谁能够让你倚靠，好让你遮风避雨……孤独教人难熬，那正是你一生扮演过最艰难的一角”。玛丽莲·梦露芳魂缥缈四十载，我们听到这首歌、看她的影像、回放她的过往，仍不免动容。她的烛火虽早已烧尽，但她传奇将继续流传下去。

《玛丽莲·梦露私密手稿》读后感(四)：梦露 | 表演是我的生命

一

似乎从出道开始，在经由电影和媒体联手塑造的公众形象中，梦露便被视为花瓶、性感的符号。甚至直到今天，这一刻板形象也依然在延续。“男人们愿意花大钱买我一个吻，却没人愿意花五十美分了解我的灵魂。”而她更希望自己是个“兢兢业业、一丝不苟、不让观众失望的演员”，她对表演一向抱着非常虔诚的态度和十分坚定的信念，甚至认为“表演是我的生命”。

这种强烈的愿望，与她惨淡孤独的童年息息相关。作为私生女，梦露从小就没有爸爸，妈妈则因为要养家而一天到晚都在工作。所以童年的梦露一直被寄养在不同的家庭或是孤儿院，贫穷、孤独、卑微，让她的童年生活小心翼翼、充满紧张。因此，对镜幻想，便成了她逃离残酷现实的一双“翅膀”，因为“幻想让我的生活更轻松”。而这，正是表演游戏的雏形。

二

为了实现演员梦，她如饥似渴地学习，台词课、舞蹈课、戏剧课、演唱课，等等。甚至在汉堡与表演课发生冲突的时候，宁肯挨饿也要学习。

她曾跟随娜塔莎•李斯特学习台词课，并在娜塔莎的推荐下，开始读托尔斯泰和屠格涅夫的书。休闲时光，她不是在上表演课，就是在家读书。

1960年接受法国记者乔治•贝尔蒙采访之际，梦露谈到她最初从影的经历，“在电影的首映式、记者招待会和酒会上从来没有我的身影。很简单：我在学校上课！我一直没能完成学业，后来我进了洛杉矶南加州大学。晚上听课。白天就在剧组演些小角色赚生活费。我听文学史和美国历卡尔•史，读了很多名著。”她的书柜有400多册藏书，经典名著（弥尔顿、陀思妥耶夫斯基、惠特曼）和当代作家的作品（海明威、贝克特、杰克•凯鲁亚克）都有。

梦露非常注重表演技能和文化修养的提高。在每周已经可以收到7000多封观众来信的爆红时刻，她依然选择把大部分收入都投入到学习中。

三

在刚当上演员的时候，她选择去上迈克尔·契诃夫的表演课（从1951年9月开始，梦露25岁）。这位“最有才华的、有思想深度的、高尚的、幽默的”导师，对她的表演观乃至人生观都有不小的影响，并且让表演与她自己联系了起来。

迈克尔让梦露意识到，在电影公司里她不过是个“性的兴奋剂”，所以她开始自我觉醒，努力与电影公司抗争，“我想要成为我自己”。

1954年，28岁的梦露已然如日中天，为了与制片公司为其制定的性感路线抗争，为了“成为自己”，她毅然离开好莱坞，前往纽约，成立了“玛丽莲·梦露制片公司”，并决心从此以后将自己选择角色。

1955年，29岁的梦露定居纽约，开始去著名的演员工作室上课，并接受李·斯特拉斯伯格的私人辅导。无论取得多高的成就，她总是渴望继续学习。在拍《巴士站》（1956）的时候，她又邀请李的妻子宝拉以私人教练的身份进组，指导她的表演，这种指导一直持续到她的最后一部影片《不合时宜的人》。

生前的最后几个月，在和摄影师乔治·巴瑞斯聊天的时候，梦露总结了她的演员之路，这对今天的我们依然充满启示：

参考资料

《玛丽莲·梦露：我的故事》：【美】玛丽莲·梦露 著；宋慧 译

《我行我素：玛丽莲·梦露自述传记》：【美】乔治•巴瑞斯 编；刘淑芝 译

《玛丽莲·梦露私密手稿》：【美】玛丽莲•梦露 著；经雷 译

ps.本文首发于山下学堂公众号，发布时稍有改动。