《水边维纳斯》的影评大全

《水边维纳斯》是一部由王林执导，李Q / 朱惠英 / 毛敏卓主演的一部剧情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《水边维纳斯》影评(一)：困窘的清醒，是为无奈

电影感一般，人物有些拿派，喜欢奇奇和车间主任的角色，有女人的温柔，坚忍，总有些用20年代眼光看90年代的台词错位，没有超出日常生活更高的范畴。

导演在特定的时间和环境中书写了不同年龄女人的困惑，选择的戏剧情境都比较典型，台词还需要打磨，整体给人的质地只是中等偏下水平。

“不要结婚，不要孩子。”奇奇表姐的婚姻，其母的眼神，反观女性导演的视角，当现实与梦境杂糅时，电影是为表达自我，还是为抒写人性永恒的困境呢？如果是后者，人物还可以再删减，深入一些。

大姨是个有故事的女人，但是戏份不够多，遗憾。

《水边维纳斯》影评(二)：4:3

感觉影片受益于4:3也受制于4:3。画幅带来了精美的电影感，也能重点凸显一个个人物。一些构图和灯光我好似看到了hopper的画。但4:3感觉也有局限，尤其全片在长时间的特写画幅下会有点审美疲怠和压抑，因为节奏上没有明显的变化。转场间我有些期待能有一些有趣的全景或者人物在大远景里。

这个片子本来是一个多线叙事比较复杂的故事，我感觉整体观影感受下来是每个部分切得有些过于碎，导致刚刚开始和这个人物有些共情的时候又被带去另一个角色，然后这种节奏有些重复。我个人比较喜欢小女孩的主线，但以她为感受来看待整个事的叙事线比较少，或者比较薄弱。每个人都是主角，每个人带入的都不够深。

结尾的船和小鸟这些超现实的意向十分有趣。导演审美十分好，服化道包括摄影都很统一，调性非常舒服。

希望能多几部这样的电影，培养出文艺片的稳定受众。

《水边维纳斯》影评(三)：每个女人都可以是维纳斯

看完电影的第一个疑问：它为什么可以提名酷儿棕榈奖啊？！

第一次在大银幕上看到4:3画幅，35mm胶片拍摄的国产电影。

“不要结婚，不要生孩子。”

胶片赋予了影片年代感，一种生命力。是关于一个女性的故事，导演很有野心，想用一个家庭去代表当时九十年代的女性生活，碎片化的叙事并不混乱，镜头跟随着“奇奇”的视角，叛逆的青春少女偷尝禁果后嫁给了中年老男人，老公酗酒而去当小三的破碎婚姻，妈妈患癌缺少父亲陪伴的单亲家庭…一个大家庭所延伸出的具有代表性的小家庭，涵盖了三代女性的困境。仅有的几画男性角色的戏份，酗酒家暴的丈夫，花言巧语的出轨男，不负责任的渣男，令人感到绝望，窒息与作呕。

美术也是值得夸赞的地方，画面构图，时不时出现水的意象（柔情似水的女人），细腻的色彩，很有氛围感，捉鸟那段我极其喜欢。结尾的大巴里，曾经青春靓丽的“表姐”，穿上了花背心，扶着怀孕的躯体，就像打在我脸上的一巴掌，让我感到无比的绝望。

但影片也有不足的地方，虽然影片中几位女性人生选择代表了那个女性充满困境的年代，但角色的形象很扁平，或者说塑造的很“死”，放弃了叙事和情绪的表达，转而追求个人的风格形式！

《水边维纳斯》影评(四)：柔情似水，佳期如梦｜女性的多样面孔

在这个胶片相机都是“老古董”的时代，看一部胶片短片更难能可贵。胶片的质感独特而魅力无限。而胶片相机魅力点还在于，这是一次性的艺术，是有风险的艺术。胶片坏了，或者曝光不行，或者冲洗有误，都会导致画面的失踪——这也意味着，我们看到的，就是命运让我们看到的画面，尽管这也是导演及演员精心设计后的结果。很巧合，近期刚刚看完《九里庄人才中心》的mv，也是胶片拍摄，希望胶片作品能够越来越多，影像的魅力，不应该只有一种。

再来讲讲剧情。

90年代，工厂，改制，这样的词汇很容易联想到东北，很多此类影片也都将背景设定在东北。但这部的背景却是在江南，浙江，这样一个外贸发达的城市（演员如果说方言就更好了）。如此而来，新鲜感up！

我仿佛缺失爱情相关的激素或者神经，因此片中那些始乱终弃的爱情没能触动我。反而是影片最后，奇奇的爸爸终于露面，给她一日父亲的陪伴时光。在这个小女孩身上，第一次看到长久的、明媚的笑容。但可惜在这一天即将结束时，奇奇的爸爸与大洋彼岸的家庭电话，亲切地与另一个女儿交谈时，悲伤瞬间充盈整个身体。我的家庭不算完美，但可以说得上幸福。有时候会很难想象不幸家庭的存在与生存。奇奇父母离异，母亲生病，父亲在另一个国度另有美好家庭，奇奇缺失的是父母的爱。而红衣服的失去女儿的母亲，则渴望一个孩子。这两个人的相遇，很戏剧化，也更令人感到悲伤。

影片最后的公交车上，外婆、大姨、小姨、表姐、表妹，这样5个女性齐聚一堂，她们性格迥异。面临工厂改制这一重要决策阶段的主任——大姨，她坚毅、勇敢，也有脆弱。时尚的小姨，梦想一朝过上更美好的生活，却又被欺骗与现实打回普通家庭。正值叛逆期的表姐，被浪荡子始乱终弃，却决定生下意外的孩子。小表妹天真烂漫。外婆着墨不多，但梦中那句“不要结婚，不要生孩子”道出她的艰辛与不易。这是一部真正的女性题材作品，五位女主演，岸上的女群演，她们有不同的面孔，不同的性格，女性的美不需要被定义，女性二字也蕴含丰富的意义。

不过，我们都是没有经历过90年代的孩子，90年代真的是这样吗？这其中有没有超出日常的、后来者臆想的成分？（肯定有）。

柔情似水，佳期如梦。愿你我，日日是最好的时光。

《水边维纳斯》影评(五)：四比三的年代

本文原发于澎湃，为《女导演的夏天》第三部分。未经授权，严禁在任何平台以任何形式转载。

女导演的夏天 天下电影（豆瓣审查中） 抢救记忆 四比三的年代（本文）

如果把《水边维纳斯》中的每个人物及其故事干抽出来写个百字简介，你会觉得都是老生常谈。国企改制、回国创业、青春悸动、罹患绝症，甚至各种家庭矛盾和温情，都像极了小时候的央视八点档。幸好，艺术电影是不能被这样化约。虽然风格迥异，但王林与牛小雨有共通之处，就是要挖掘一代人对一个时代的集体记忆。牛小雨的落脚点高度个人化、地域化，王林则似乎有些要拍出九十年代初女性群像的野心。这个野心有点大，但影片总体上还是很成功的。毕竟如果人物和故事似曾相识，正说明具有普遍性，能够代表那个时代。至于怎么叙事、怎么拍摄，则是另外一门手艺，而王林在这方面可以说是技艺精湛。

影片的画面精致而不艳俗，年代感到位而不刻意，色彩和明暗的运用明显也是经过精雕细琢的。这里特别要说一下颜色，嗜拍女性的阿莫多瓦觉得颜色是拍女人时最重要的元素，王林屡屡使用服装和环境的颜色来表达人物的身份、性格、心情、甚至命运。对艳色恰到好处的使用，让人物从素净的背景中跳脱出来。这不正是那个年代的样子吗？我们还没来得及造出商业区的摩天大楼和居民区的色彩斑斓，豪车也还是稀罕之物，最初彰显个性的就是衣物饰品带来的视觉冲击。那是一轮巨变的开端，而这种审美是其视觉化的呈现。

导演把叙事节奏也拿捏得很好，让人特别舒服，有种娓娓道来的感觉。刚才已经说过，影片的很多题材并不新颖，但我们熟识的叙事总是喜欢将其高度戏剧化，制造各种毫无意义的冲突并进行煽情。而王林这种节奏有一种去戏剧化的效果，是这些普通故事的另一种讲法。《水边维纳斯》这样的片子，就像是给你那快被量产娱乐迷瞎了的双眼滴了两滴眼药水，你才能看清那个时代的命运与冲突、希望与悲伤、无奈与荒唐。与大家的想象相悖，在戛纳放“慢电影”其实并不讨巧——你的参照物会是锡兰、蔡明亮、阿彼察邦这样级别的导演，任何空有其形的附庸风雅都会原形毕露。影评人是很刻薄的：这里为什么要用固定镜头？那里为什么打个中景就不动了？放个全家福玩构图显摆吗？病房里的人都石化了吗？哦不，你看镜头前的那些女性。她们踟蹰着、试探着，个体和家庭在被时代裹挟的同时，有一种看似果敢实则犹豫的不急不徐。就像是她们所处的时代。我想不到比这更好的拍法。

其实这部电影在放映前就有了谈资，因为它采用 35 mm 胶片拍摄，画面比 4:3。这是什么意思呢？35 mm 在银盐胶片时代的大部分时间里都是影院电影的常规格式，至今仍有不少名导坚持用这种介质拍摄，只是放映的时候一般都会转换成数码格式。简言之，这就是 1990 年代几乎所有院线电影的载体。但导演的这个选择，对于观众来说，象征意义大于实际意义。因为即便该片真能上院线（ACID 单元专选尚无发行商的片子），我们也没有多少胶片放映机了，最终逃不过要转数码的命运。

4:3 画幅的影响就比较大了，介质的转换不会对它有什么影响。这个比例是电影的经典格式（所谓 1.33 画幅），电视诞生后亦采用此图像比，而电影自己却改成了宽屏，某种意义上也是为了抵抗电视的竞争。也就是说，上世纪九十年代的电视都是 4:3 画幅，代表了当时大多数人的视听体验，而电影则多为宽屏。《水边维纳斯》描摹的是那种日常的、受限的视觉感受，与当时偶尔的、开阔的电影宽屏相对，也与我们今天随处可见的各种宽屏相对（立体空间的虚拟现实就更别提了）。作为2021年的观众，我能在影院中很实在地体会到这种画幅带来的压抑感，本能地想看镜头边框之外的世界。这就像是一个狡黠的暗喻，银幕前的我们和银幕上的她们一样，都被自己的时代所限制、所规训。

被规训的还有推普之下的方言，这是我对该片最大的诟病。与《不要再见啊，鱼花塘》不同，《水边维纳斯》用的应该都是专业演员，其中大部分操着一口北方标普。影片的宣发文案中明确说了这是一个发生在江南的故事，片中也有诸多线索，比如车辆上的浙江牌照。这样毫无道理的偏差很让人出戏，最起码也得是带江浙口音的普通话吧？这不是一部片子的问题，而是整个行业的普遍问题，找合适的方言演员有时非常困难，而且成本很高。为角色学习方言甚至外语，应该是演员的本分，但是我们缺乏这样的意识和条件。希望在几个夏天后，这个语言的问题能够得到解决，就像几个夏天前的女导演荒。