《船续前行》观后感摘抄

《船续前行》是一部由费德里科·费里尼执导，弗雷迪·琼斯 / 芭芭拉·杰夫德 / Victor Poletti主演的一部喜剧 / 剧情 / 音乐 / 战争类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《船续前行》观后感(一)：以电影寄哀思，重现昨日世界，欧洲文明兴替。

一艘大船，众生百态。跨不过的阶级对立，留不住的昨日世界，挽不回的旧时文明，那就筑一场盛大的梦，让船续前行。船沉了，梦碎了，现实与昨日交织混沌难分，从画外音到当事人再到局外人，他们沉浸其中，也游离之外，是观众，是看客，是梦的缔造者，也是这场破败不堪的旧梦最后的讲述人。 他曾以电影之名给妻子写就情书，也曾用影像之声寄托思乡愁绪，更以色彩之笔描画罗马风情，而今他用电影本体绘制电影发展史，奉上一个电影人最私心的浪漫。当画面由黑白转为彩色，默片变为有声，一艘大船载着一个文明起航……那些富有诗意的幻想，那些落拓不羁的狂放，在镜头一转时达到高潮，于第五摄影棚戛然而止，留给观众余韵未消，无尽空虚。 说来，记者和导演，一个旨在记录，一个意为造梦，但本质又是同一类人——绝佳的“说谎机器”，对此不可不信，但也不可全信。不信，你且看费里尼是如何“玩弄”观众于股掌之间。

《船续前行》观后感(二)：无题

开头费里尼即选择用凝缩、重演电影发展史的方式拍摄影像，引入故事；从无声到有声、从黑白到彩色、影像画面质量从低到高，可以看出这又是一部费里尼渴望表述他对电影的情感的作品。记者的自述、对摄制现场的捕捉，这些自反手法是叙事的手段和费里尼玩弄、致敬电影媒介的方式。当记者无奈道一切都被说过、做过，是费里尼在感慨他已看到他电影创作所能达到的尽头。海兽、墨索里尼头像、舞女人偶、鲸鱼......再到本片的犀牛，费里尼习惯在影片里加入巨大物体/生物以营造超现实感。本作或许有着费里尼最好的群像描写；和其他一些伟大的导演相似，晚年的费里尼也在作品里流露了极大的人文主义关怀，他先是小篇幅表现了阶级差距的鸿沟与狭隘的人心，随即又展现了一种乐观的态度，最后竟不遗余力地塑造人性的光辉——这是他对艺术和艺术分子的赞歌。在本片中你可以看到《海上钢琴师》和《泰坦尼克号》的影子。

《船续前行》观后感(三)：Circle of life goes on no matter what, And the ships sail on.

Edema 说自己演唱的秘诀是：跟随眼前出现那只海螺，随着那螺旋，渐次上升。

My homeland, never again,

never shall I see you again, the blue skies, and gentle breezes of my home,

Where the morning, serenely shone,

O green hills, and perfumed shores,

my homeland, never shall Isee you again,

No more.

这场海上葬礼配的咏叹调千回百转动人心弦。

04/07, 歌唱家叶佩英去世，她演唱的歌曲

《我爱你中国》最为著名。

总觉得所谓生命苦短和伟大祖国这两个命题放在一起格外悲壮且令人感动。

Circle of life goes on no matter what,

And the ships sail on.

（另：厨房两场戏很有趣：玻璃杯弹奏F调和给鸡催眠时把记者撂倒）

《船续前行》观后感(四)：在摄影棚里向逝去的大船说声再见

创造一个梦，然后打破。驶出一艘船，然后沉没。

影片的最后，费里尼戏谑式的让摄影机进入镜头，大船摇晃，即将倾覆，却只是发生在一个摄影棚。海水只是塑料袋，太阳和月亮只是背景布，没什么大不了的。

更早时候，73年，佐杜洛夫斯基在《圣山》里也做过类似的事。

船续前行，塞尔维亚的难民船对奥匈帝国的军舰扔出了一个土炸弹。这动机或许是来自于曾经的仇恨，这或许是那年战争爆发的节点。但一旦这一切，仅仅是发生在一个摄影棚，所有严肃的沉重的便已然不再重要。

历史似乎成了一个玩笑，因为费里尼的指挥家继续在甲板上指挥着那场合唱。没错，他们在卖力的、用力地歌唱。

看完这部片子的我，仿佛被置于与那些人同样的摇晃之间，我明明知道了一切，也明明知道可以重新创造一切，我却依然长长的怅然，再一声叹息。

皮娜鲍什好美呀。当然惊喜的“彩蛋”不止这位女神。

锅炉房的工人，和船被击中之后船厢里滑行的钢琴，不就是《海上钢琴师》么。

海水涌入后漂浮的行李箱，和即将被淹没的角落处的爬梯，不就是《泰坦尼克号》么。

这艘大船，先是一些人，他们聚在一起高雅地进食，赶着飞进来的海鸥，看着一面夕阳一面蓝月，只为将一个逝去的、他们共同仰慕的声音，送回到属于它的小岛。

后是另一些人，他们聚在一起只为了逃亡和活命。

但去他吗的，所有的人，都可以在这同一只大船上跳舞。

跟着一个塞尔维亚男孩上了船的那个少女，她太美了。影片里的毫不吝啬的多个镜头，太难忘了。

那头犀牛得了相思病，后来或许被廖一梅和孟京辉接到了中国。救生船安稳的行驶，记录者在梦里离开。

让幸存者幸存，让逝去者逝去，让歌唱者继续歌唱。

假如战争真的爆发，假如时光必须道别，我情愿停留在涌进了海水的大船里，在它倾覆之前，看完眼前还没放完的某部影片。

《船续前行》观后感(五)：费里尼拍摄本片之前，没人敢这么干

评价费里尼的时候，如果抛开他所指导的电影时候的先锋技法而仅仅沉浸在某些镜头之中，那肯定是顾此失彼的。费里尼作为欧洲电影新浪潮导演，他不仅仅代表的是某一种电影技法上的革新，同时代表着电影内容上的侧重。费里尼兼具了新浪潮导演的先锋性，同时具备普遍的人文关怀。他将目光集中在小人物身上，不断地发掘出来小人物的悲喜离合以及这种情感的基础（大时代背景）。能很好地将这种情感展现给观众，这才是费里尼完整的形象。

而今天给大家推荐的这部电影，它是评价费里尼的时候，绕不开的一部作品，这部作品的重要性并不局限于作品本身，更多的是来源于作品的呈现方式，也就是我们常说的讲故事，如何讲故事。在这种好奇心驱使之下，本片呈现给我们的多是知道了如何讲故事的费里尼，带着观众如何进入到自己的世界。这是本片除了内容展现之外，另一个闪光点，也正是因为这个闪光点，今天给大家推荐的这部电影才能被更多的人奉为经典。

《船续前行》的表意就是船继续开，我们所能理解的表意之下，一定是有什么事情阻止了这条船的前行，等到这件事情结束后，船才会继续前行。这其实就是本片的主旨。一战前期，欧洲的一群贵族为了护送一位女歌唱家的骨灰回乡，他们乘坐一条邮轮开始了航行。而一位记者，化身旁白，带着观众一起参观了这条邮轮，且为观众全方位展现了这条邮轮。

但是期间发生了一个小插曲，邮轮航行到了海上却遇见了一群难民，在大家将难民救上来之后，却不得不面对追击他们的军舰的对峙。危急时刻，两条船达成了协议，难民得以获救，然而最终却因为难民与军舰的新一轮的冲突，邮轮最后沉没。故事也适时的结束了。

费里尼的这部电影展现的内容依旧是上流社会的人的虚伪，这种虚伪永远是一副高高在上的样子，且面对比自己低级的阶层时候的所展现出来的表面上的同情心。然而当真正的危险到来的时候，这种同情心就会不复存在。费里尼要做的就是将这种虚伪刺穿，然后展现给大家看。

《船续前行》另一个显著的特点就是它讲述故事的方式，以往我们在观看电影的时候，多用的是第三人称，也可以称为是上帝视角，在这个视角之下，电影中的故事仿佛是一个可以被自己全方位操控的沙盘。而我们自己的视角因为是全方位的，所以更多的时候，没有参与感。

好一点的电影人可以通过视听语言来拉近电影与观众之间的距离，也就是将这种参与感的权力一定程度上交还给观众，这样做的目的就是为了让观众能设身处地的感觉一下电影中的大环境，同时也能更好地了解电影中人们的心理活动或者是电影主题。而费里尼在本片中所展现出来的手法，一定程度上打破了这个定律。

费里尼用一种旁白和第一人称视角来增强了观众与电影之间的距离，我们可以通过本片的主人公，记者的视角来身临其境的看一看船上的各色人种，且通过这种观看，一定意义上能快速地拉近观众与影片之间的距离，而费里尼的视角调整并不仅仅是第一人称，他用记者的视角慢慢地将这种第一人称全部投射在记者这个角色身上，然后跟随着剧情的发展，让这种融合逐渐的越来越深，最后，在电影结束的时候，又成功地将这种融合慢慢的恢复到之前的形态。

费里尼的这种手法总结起来就是，融合，体验，分离。他通过这种融合，体验，分离的手法，成功地将观众带入到影片的所有情景当中，然后跟随着当事人充分的体验影片的主题，等到了电影结束的时候，又成功地将观众与电影本身分离开来。从而达到了让观众充分地感受电影本身的魅力，但却能在电影结束的时候，完整地抽身出来。这一点才是本片之所以经典的核心。

时至今日，我们在对待一部电影的时候，越来越多地将目中集中在了故事这一永恒的主题之上，讲好一个故事，似乎成为了电影的第一要素，然而对于一部电影而言，它却不仅仅是故事的集合体，讲好故事固然重要，但要让观众更好的理解你所讲故事的方式，或者是你所讲的故事，这同样也是非常重要的。费里尼的这种融合方式，让观众与电影之间的距离感可以最大限度地消失，且在影片结束之后，这种距离感又会重新回来，这样的带者观众欣赏一部电影的方法毫无疑问是创新的。费里尼之所以是费里尼，因为他做了一些之前没人做过的事情，并给出了正确的途径。想来，这种开创性确实难以让人折服。

……

你好，再见