美学之用的读后感大全

《美学之用》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《美学之用》读后感(一)：《美学之用》：无用之画，方为美学之本

“无常就是常，无常容易画，常不容易画”——丰子恺 何为绘画？众人以为绘画便是眼中所见，心中所想，眼中所见以实为证，容易绘画，心中所想无所可依，不易画成。 丰子恺对此另有一番见解：正因眼中所见以实为准，像与不像，他人一见便知。心中所想，天马行空，没有定论。因此，无常容易画，而常不容易画。 由此可见，丰子恺对绘画独具慧眼，常常能洞察他人不易察觉之事。他对艺术的见解，收录于《美学之用》。 丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师，朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄等均对其文章和漫画赞誉有加。 《美学之用》汇集了绘画、建筑、音乐的简明历史。丰子恺先生以朴实、有趣的语言，叙述了艺术的本源，读完，顿觉醍醐灌顶。 德厄费说：一样物品的价值在于是否需要它。 常人眼里，有用之物，才有其价值。 小时候，我们拿着弹珠玩耍，一玩就一下午。回家还捧着不放，在我们眼里，弹珠便是有用之物。 随着年岁见长，弹珠早已不是香饽饽了。偶尔想起，却不知它们躲在何处。 小时候喜欢弹珠，因为弹珠能打发时光，长大后弹珠被他物替代，被冷落了。 这便是有用与无用的区别。 那么，绘画作为美学艺术，它是否有用呢？ 丰子恺先生直言：“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。” 某人绘了两只麻雀，要价30大洋。商人见了，很生气，说：“按你的价格，一只麻雀15大洋，忒贵了些。” 此话一出，贻笑大方。如果用金钱来衡量，绘画确实是无用之物。它不如锅碗瓢盆那样，有明确的考量依据。 但是，不可否认，绘画有其独特的作用。 陶渊明的诗“采菊东篱下，悠然现南山”流传至今。 它为读者营造一幅悠闲自得，乐在其中的画面，诗中有画，画中有诗。这是一种脱离世俗的美感，众人见之，心灵上得到洗涤。 柳宗元的《江雪》，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”描绘一幅白雪皑皑，老翁凄凄的画面。看罢，我们既为漫天白雪所迷恋，又为蓑笠翁的处境所惋惜。 我们都说，中国画与诗歌是分不开的，绘画如同一面镜子，治愈着我们的生活，拷问着我们的灵魂。 没有灵魂，我们和动物无异，古今中外，能引起世人共鸣的，无一不是直奔灵魂的。绘画，便是其中之一，它的出现为我们空虚的心灵增添了一份色彩。 心理学“马斯洛需求金字塔”把人的需求分为五类，从基础需求到精神需求，第一层次是生理需求。第二层次是安全上的考虑，第三层次感情和归属需求，第四层次是尊严的需要，第五层次是自我实现需求。 层次越高，给予人的影响越大。绘画能带给人精神上的感悟，它远比金钱上对人的影响大。正是因为这一特征，绘画被我们成为艺术，超脱于凡事。 绘画的产生，从来不是为了吃饱、穿暖。它是为了人们更接近虚幻的世界，正如丰子恺说：用安慰的方式潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。

《美学之用》读后感(二)：《美学之用》：无用之画，方为美学之本

“无常就是常，无常容易画，常不容易画”——丰子恺 何为绘画？众人以为绘画便是眼中所见，心中所想，眼中所见以实为证，容易绘画，心中所想无所可依，不易画成。 丰子恺对此另有一番见解：正因眼中所见以实为准，像与不像，他人一见便知。心中所想，天马行空，没有定论。因此，无常容易画，而常不容易画。 由此可见，丰子恺对绘画独具慧眼，常常能洞察他人不易察觉之事。他对艺术的见解，收录于《美学之用》。 丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师，朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄等均对其文章和漫画赞誉有加。 《美学之用》汇集了绘画、建筑、音乐的简明历史。丰子恺先生以朴实、有趣的语言，叙述了艺术的本源，读完，顿觉醍醐灌顶。 德厄费说：一样物品的价值在于是否需要它。 常人眼里，有用之物，才有其价值。 小时候，我们拿着弹珠玩耍，一玩就一下午。回家还捧着不放，在我们眼里，弹珠便是有用之物。 随着年岁见长，弹珠早已不是香饽饽了。偶尔想起，却不知它们躲在何处。 小时候喜欢弹珠，因为弹珠能打发时光，长大后弹珠被他物替代，被冷落了。 这便是有用与无用的区别。 那么，绘画作为美学艺术，它是否有用呢？ 丰子恺先生直言：“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。” 某人绘了两只麻雀，要价30大洋。商人见了，很生气，说：“按你的价格，一只麻雀15大洋，忒贵了些。” 此话一出，贻笑大方。如果用金钱来衡量，绘画确实是无用之物。它不如锅碗瓢盆那样，有明确的考量依据。 但是，不可否认，绘画有其独特的作用。 陶渊明的诗“采菊东篱下，悠然现南山”流传至今。 它为读者营造一幅悠闲自得，乐在其中的画面，诗中有画，画中有诗。这是一种脱离世俗的美感，众人见之，心灵上得到洗涤。 柳宗元的《江雪》，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”描绘一幅白雪皑皑，老翁凄凄的画面。看罢，我们既为漫天白雪所迷恋，又为蓑笠翁的处境所惋惜。 我们都说，中国画与诗歌是分不开的，绘画如同一面镜子，治愈着我们的生活，拷问着我们的灵魂。 没有灵魂，我们和动物无异，古今中外，能引起世人共鸣的，无一不是直奔灵魂的。绘画，便是其中之一，它的出现为我们空虚的心灵增添了一份色彩。 心理学“马斯洛需求金字塔”把人的需求分为五类，从基础需求到精神需求，第一层次是生理需求。第二层次是安全上的考虑，第三层次感情和归属需求，第四层次是尊严的需要，第五层次是自我实现需求。 层次越高，给予人的影响越大。绘画能带给人精神上的感悟，它远比金钱上对人的影响大。正是因为这一特征，绘画被我们成为艺术，超脱于凡事。 绘画的产生，从来不是为了吃饱、穿暖。它是为了人们更接近虚幻的世界，正如丰子恺说：用安慰的方式潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。

《美学之用》读后感(三)：无用的美学与留白的艺术

若有人问一个作家或一个文学爱好者“看书有什么用？”“文学有什么用？”他可以答用笛卡尔的名言回答：“读一切好的书，就是和许多高尚的人说话。”或用梁启超的警句回答：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。”不旁征名人之言，也可用现实生活举例：小红书上的一批读书博主通过分享个人阅读体验拥有了十万级，甚至百万级数量的粉丝，流量意味着“变现”，这还能说“文学无用”吗？

小红书上搜索“读书”，可发现大量粉丝众多的读书博主和做读书博主的经验贴

同样常被人质疑“无用”的还有艺术。上述答题思路此时一样适用。毕加索说“美术是揭示真理的谎言”，宗白华说“艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要”。现如今，游戏行业的崛起，使得原画师也成为年入50万的“香饽饽”。

知乎上搜“原画师”，能看到很多类似回答

作为漫画家的丰子恺屡屡收到此种疑问，他却并不顺着提问者的思路去解释绘画之用，而是答：“纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。”这一想法与美学史上的很多大师不谋而合：狄德罗认为，审美是为了愉快而不注意事物的用途；康德则强调美无利害，审美无涉感官上的物质欲求、实用目的的利害关系。

不仅是对于文学与艺术，对生活中的大部分事物，我们都习惯性地去判断其价值，反思“做此事的用处”，一切皆有其目的，事事都要找意义。而丰子恺这本书，恰恰在告诉读者，常人认作“无意义”的纯粹的绘画、纯粹的音乐才是真正的难得，好的画家在作画时“把眼前森罗万象当作一片大自然的page（页），而决不想起其各事物的对于世间人类的效用与关系”。而欣赏这些纯粹的艺术品不能用功利的眼光去“判断”，而须“用心灵看”，否则看丰子恺的漫画就只能看到画面中的人只有嘴巴，没有眼睛，而全然无视其中平淡、悠然的深蕴和抚慰人心的“大用”了。

惊喜是随书赠送的丰子恺原画，比某宝上的盗版好看太多，准备买个简单的画框装裱一下

书中还有一篇文章专门论及《论语·八佾》中“绘事后素”的典故。“绘事后素”本是指绘画中须有白底才能作画，孔子以此说明“人须有美质然后可加文饰”。丰子恺以此引出“留白”在绘画中的关键作用——“中国画大都着墨不多，甚或寥寥数笔，寥寥数笔意外的白地，决不是等闲的废纸，在画的布局上常有着巧妙的效用。这叫作‘空’，空然后有‘生气’。”

中国画中的“留白”

如果将人生看成作画，那留白就是人生中所做的“无用之事”。正是这些令人会产生价值怀疑的“无用之事”，给汲汲营营的生活按下了暂停键。学会欣赏绘画、建筑与音乐，暂时解除艺术品与世间的一切关系，而认识其物本身的姿态，也是给了人暂时解除铜臭之累、现实重压的喘息之机。

正如梁文道《悦己》中所说：“读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。”

读此书，也同样需要明白这无用的美学，这留白的艺术，全用无功利之心去与其对话，才能真正从丰子恺这看似天南地北的漫谈中咂出个中滋味。

书跟蔷薇太配啦

《美学之用》读后感(四)：丰子恺：人生三层楼，你在哪一层？

生活中，我们时常会遇到这样的问题：

买个工艺品，会被人问道“买那玩意有啥用？”；

听场音乐会，会被人问道“花那钱干嘛？有钱吃顿好的不香吗？”；

看场艺术展，会被人问道“有啥好看的？欣赏得来吗？”

一切和艺术、美感有关的内容，全部被冠以“没用”的名号。

不得不说，“美学”一词换做是食不果腹的年代，的确显得有些“没用”。毕竟温饱问题都还没达标，“追求美”能让人填饱肚子吗？

现如今，我们的物质条件不断提高，生活水平也已经今非昔比。填饱肚子之余，有了更多精力来追求精神享受。可我们的欣赏水平，甚至是思维方式却依旧停留在“远古”时代。

无法感知“美”，认识不到美之“用途”是我们几代人的通病，于是才有了开头那些疑问。

其实，关于“美学之用”早在我们还未意识到这个问题之时，便已经有人专门在进行研究了，丰子恺先生就是其中之一。

丰子恺被称为“中国现代漫画事业的先驱”、“现代中国最艺术的艺术家”。

大多数人对先生的了解，应该都是出于他的漫画作品。但实际上，先生对美学的研究也颇为独到，这一点在《美学之用》一书中就可窥见一斑。

在这本书中，先生从绘画、建筑、音乐、艺术漫谈四方面向我们阐述了他的美学思想。什么是美？美学到底有什么用？翻开这本书，就能找到答案。

——01

读先生的书，让我想起家乡的一位小哥。

小哥毕业于中央美院，学成后也没找工作，就一直在家做自由画师。

早年家里不理解，总觉得画画这事既“虚头巴脑”又无使用价值。不能当“铁饭碗”，更养不活一个大老爷们。

“那玩意能干啥？”是他最常听到的一句话。小哥冷眼看着一众不懂艺术的人，时间久了，终于忍无可忍。于是便收拾了收拾东西，拖着自己的画具当了北漂。

没成想，坚持了几年以后，闷头画画的他居然真的变得小有名气。

一些富商大贾听说了他的事迹以后，慕名而来，虽不懂画的内涵却不惜重金要买他的画回家“充门面”。

可小哥却很执拗，对于试图用金钱来衡量艺术，把艺术当“门面”的人来说，他一概拒绝出售自己的作品；对于那些毫无目的，只是诚心求画的同道中人，小哥却不惜将作品双手送出，不收一文。

因为对于他来说，艺术无法用任何东西衡量，那些想用金钱和他进行“等价交换”的人，和家乡的那些人一样。他们大概率根本无法识别艺术的美，这样的人或许是不配拥有他的作品的。

所以，艺术或者说“美学”到底有什么用？既不能换饭吃，又不能用金钱来衡量，他们存在的意义又是什么？

丰子恺先生在《美学之用》的绘画开篇就写到：“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。”同时他还认为：“用慰安的方式来潜移默化我们的情感，便是绘画的大用。”

不仅绘画如此，建筑、音乐、舞蹈等艺术形式的用处都是这样，“无用之大用”就是他们的艺术功效。

而先生提到的“无用”，其实并非是指“没有价值”这种肤浅的看法，而是指一种“无功利”的欣赏态度、人生态度。

关于这一点，美学界有一个非常著名的案例。

木商、植物学家、画家见到同一棵古松，但三者对于这棵树的态度是不一样的。

木商看到的只是古松的商业价值（实用价值），他最多想到的这棵树值多少钱；

植物学家的关注点则更多地放在古松本来的面目上，比如：树叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；

而画家什么事都不管，他只管审美，所以画家所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。

这就是朱光潜先生在《谈美》中谈到的“我们对于一棵古松的三种态度”。朱先生认为，这三类人对待古松的态度分别是：实用的、科学的、美感的。

三种态度会导致三种结果：

木商会具体考虑砍伐古松的过程，以及它能够做成什么样式的家具，因此古松带给木商的就是经济价值；

植物学家会把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的不同，思考它如何活得这样老。因此古松带给植物学家的就是科学价值；

只有画家在心无旁骛地观赏它的造型颜色，以及它那昂然高举、不受屈挠的古松气概。因此古松带给画家的就是美学价值。

可见，一件物品的用处是多样的，但只有带着“无功利”的欣赏态度、人生态度，去观摩它的时候，我们才能脱离世俗见识到它最本真的美感。

心无杂念、沉醉在美的本身之中，会使我们的精神变得更加愉悦，思想也变得更加澄澈。这就是“美学之用”。

——02

然而，对于美的感受，也并非所有人都能够体会得到。

原因在丰子恺先生看来，人的生活可以分为三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。

他把这三种境界比喻为：人生三层楼。

在这三层楼中，一代又一代的人，大多追求的都是物质生活。

有余力，或不满足现状的人往往还会上二层楼去看看，这类人就是专心学术文艺的人。他们把全力献于学术的研究，把全心寄托于文艺的创作和创新，俗称：“知识分子”“学者”或“艺术家”。

全力追求物质生活的人很难发现生活的美，努力追求精神生活的人才能专注于美的本身，发现美学的“无用之用”，最终才能让美学“用慰安的方式来潜移默化我们的感情”。

而这，就是“美学之用”。

《美学之用》读后感(五)：《美学之用》：美好留心可见，笑语叱咤人间

美学之用

评价人数不足

“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。”

这句治愈系的名言，被我们视为金句。但很多人都不知道，它出自丰子恺先生之笔。

丰子恺不仅写文作诗，还对艺术有极高的修养与才能。

他的《美学之用》汇集了绘画、建筑、音乐的简明历史。透过通俗易懂的文字，任何人都如同跟着先生，完成了一次轻松、系统的美学之旅。

美是感情的，不是知识的。是欣赏的，不是实用的。

画画的人不以“有用”为目的，才是真正意义上的美术。

看画的人，只用感情去欣赏，不用知识去判定，才能发现美。

美，真的是无用的吗？

如果没有美，就如同人没有感情，行尸走肉的在世间过活，一生和一天没有区别。

美好随处可见，留心看，付之以情，才有共情。

没有人能独活一世，用如此的心情，乐观过活方能叱咤人间。

美是感情的产物，也是人生的安慰。

它用无声的形式，如镜子一般，让看到的人得到情感的共鸣和心灵的慰藉。

美学的范畴广袤多元，丰子恺在书中提到，艺术中最惹人批评的就是绘画。

绘画不只是写实，更注重意境的表达。尤其是中国画，寥寥几笔，就想造梦师一样，痛快自由的呈现了一个梦幻世界。

苏东坡评王维的画：“画中有诗。”这其实可以认为，是中国画普遍具有的特点。

有诗就有了意境，画作也因此有了诗趣。王维的诗和他的画相得益彰。

《鸟鸣涧》，对应：人闲桂花落，夜景春山空。

《山居秋暝》，对应：明月松间照，清泉石上流。

《辛夷坞》，对应：涧户寂无人，纷纷开且落。

诗中有画，画中有诗。画与诗，是他留心所见，更是人间留恋。

他所见的自然，像他的人一样，没有狂暴激昂，都是稳静平和。

丰子恺不仅研究美学，自己也是美的创造者。

他拥有极高的美学造诣，画的画却很容易看懂。

真正有本事的人，更擅长深入浅出的与人分享，而不是故作高深，拉远距离。

先生的每一幅都从平凡入手，片片落英，含蓄着人间的情味。

艺术来源于生活。像孩子一样，无惧伤痕，留心细微处，才能发现生活之美。

丰子恺生活的年代，缺量短衣。遇到的坎坷一点也不比别人少，他却能笑看风云。

家里兄弟姐妹众多，但凡有点好吃的，免不了一顿疯抢。

一次，他和哥哥抢米粉菩萨，因为瘦小吃亏，左额上留下一道疤痕。

人人都说破相了，以后找不到媳妇，惨了。他却不以为然，取了个好听的名字：梦痕。

在他看来，这是儿时欢乐的佐证，是黄金时代的痕迹。

丰子恺拥有童趣乐观的本性，伴随了一生的美学创作，渗透在他的漫画作品中。

漫画，本不是他自己定义的。他曾为此困惑：是不是漫画， 这是个问题。因为西洋的漫画，多指带有讽刺含义的画，而他自认为“讽刺”并不是自己的本意。

他宽慰自己，漫是随意的意思。凡是随意书写的画，就可以成为漫画。如此一来，就很符合自己的想法：不拘一格的表达本意，像写随笔一样。无论构图、文字、画法，都只是表达的工具而已。

生活是万般美好的发源地，一切美好皆来自生活。

不与生活较劲，不活在抱怨里，才能平心静气的发现美好，感受随处可得的小确幸。

孔子说：“绘事后素。”

意思是绘画必须先打个底，再涂抹色彩。对成品而言，内心先有的想法和构思是本质，素描写实还是浓墨重彩，都是创作的形式。

思想是美的本质，所有的手法都是技巧，是修饰。

画作如此，做人也一样。

思想不空虚，生活才不乏味。否则即便日日笙歌，夜夜狂欢，到头来也只是疲惫不堪。浮华过后，依然空空如也。

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

人人都喜欢有趣的灵魂，有趣就在烟火间。

我们过着一样的生活，有人唉声叹气，满眼阴云。有人用心看，开心玩，把日子里的苦赋予诗意，落在画笔下，怡然自得，共享平凡之喜乐。

看似无用的美学，因创作者的有趣，给了我们美好的享受。

用欣赏的眼光，感受大千世界。美好留心可见，笑语叱咤人间。