Walk Through Walls经典读后感有感

《Walk Through Walls》是一本由Marina Abramovic著作，Crown Archetype出版的Hardcover图书，本书定价：USD 28.00，页数：384，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《Walk Through Walls》读后感(一)：The Messy Side of Art

The only time I saw any Abramović-related artwork in a physical art gallery is when I visited the Museum of Old and New Art in Hobart, with an ex-friend of mine who was nearly obsessed with Marina. We walked past a television showing her aggressively brushing her long dark hair with a metal comb while murmuring something. This is the famous 'Art must be beautiful, artist must be beautiful.' Despite my inability to make sense of what she was trying to convey, I was transfixed. 'This woman is insane,' I thought, 'and I like insane women in a way.' (Not until I read about this performance in 'Walk Through Walls' did I realise that her intention was entirely ironic.)

《Walk Through Walls》读后感(二)：由此书产生的随想

从读者角度来说是一本非常流畅的书，她的语言简洁明了，时而不失幽默。简洁，也是我对她艺术理念的理解。所谓walk through walls，就是在挑战身体和心理的极限的过程中突破束缚，放飞自我。上大学的时候老师就讲过她的例子，当时觉得也还蛮新颖的，第一次接触这种很挑战观感和观众的performance art。后来看过一次网上疯传的她在moma的对视作品，尤其是她和ulay的对视，正处于热恋的我当时看的感动不已，还找来当时这部作品的纪录片来看。热情过去了几年之后又读了这本书，终于对她有了更全面的了解。

说来很巧，2018年最后的一本书，几次让我想起今年发生的许多事情。首先，她的理念让我想起今年看的好几本佛家、禅学的书，放下执念，放下将痛苦认定为痛苦的idea，找寻无所畏惧的本真自我。她的几次与Tibetan monks的交涉实在让人大笑不止，从她和那些monks面对无从预设的麻烦的处理中也学到了许多。long durational是她的作品的一个很重要的特点，我非常相信long durational有带给人transcendental的作用，当你一直盯着一片海，有一时刻那片海也就不再是你平时理解的海了。还有就是她讲的关于energy transfer的许多例子，这个呢我本人没有自己体验过，更何况自己的专业还是基础科研，倒是今年参加瑜伽教师培训的时候老师也讲过一些神奇crystal的故事，但我对此仍然不以为然，就像abramovic的一个合作人说的一样，还是喜欢她的immaterial的东西，这些把抽象的、精神层面的东西寄托到物质上的作法本身就是一种束缚。

最后就落到她的艺术作品上，我一直很欣赏的一点，就是她通过艺术品传达的理念都是很简洁的、能用一句话概括的，她的设计也通常很minimalist，去掉了繁多的装饰，只有最需要的本质的部分。今天正好去sfmoma看某年后的中国艺术特展，也看到了许多当时中国的performance art，有几个印象深刻，一个是《为无名山增高一米》，还有一个是《stamping water》。这两个相对来说都比较immaterial，前者是由几个裸体男女在无名山顶叠高，最后还有一个穿衣服的人拿了尺子来测量。我当时就问老公要是有这样的活动来找人参加，愿不愿意去，我们两人都表示相当愿意。其政治隐喻我没做过多调查，但后来发现各有各的解读，我最初的感觉是这个作品在讽刺中国追求数字的一种风气吧。后者很有意思，是作者用一个大章，站在水里，不停重复的往水面盖章，介绍牌明确地讲述了讽刺的对象，是中国各种章的作用，在水面上一个章盖下去，留下的水波转瞬即逝，然而在生活中一个章有时能改变一个人的一生。只是举两个例子，但这两个例子都让我想到abramovic的作品，更能把她放到国际舞台的角度上来看。说她是grandmother of performance art也许是因为她是这样做的第一人吧，但不得不说她的作品的meditative方面可能真的是独树一帜的，也是她最后能成就MAI的重要原因。

稍微提一下她的感情生活，我非常赞赏她毫无避讳的揭露她和ulay在浪漫对视后的官司纠缠，somehow我总是非常愿意看到童话般的美丽故事被打破的那一刻，因为真实的生活才是什么都有的。

《Walk Through Walls》读后感(三)：I'm just rambling

2017-1-24 至 2017-1-26 Marina Abramović "Walk Through Walls" I knew next to nothing about her before i read this book, now i adore her, though it's a one-sided story. At times, i forgot she's human, especially in the piece "The Artist is Present", she was releasing people's pain, almost as if she was Green Tara like when she imagined herself to be in the Tushita monastery. She was often ridiculed, misunderstood, being called a witch, people think she should be locked up in a mental hospital during her career. If she were a man, with the same amount of success, she would be respected. Fortunately, she never gave up， she soldiers on. People always talk about how crazy artists are, to the point that I question myself for being to sane and organized to be calling myself an artist. She was rebellious, bold, reckless, which is why her work is interesting and wonderful. I used to think that a good piece of artwork should not need too much explanation; the artwork itself should be able to explain the very thing that the artist is trying to express. If the work needs too much text to help audience understand, it's not good work. In fact, i still think so. I had vague knowledge about her early work. As she tells her life story in the book, she's also setting up the background for her art work at that period of time, which helped me understood why she did the work the way she did it. It was a grand tour. I realized, though, if i were to be taken out of the context and view her work separately, i would have had the same conclusion as most people, that she's absolutely mad. I gradually came to the conclusion that a large amount of her work involves being still, being silent and fasting, which resembles a great deal with Buddhism, even long before she had a relationship with Buddhism. She and Ulay famously walked the Great Wall of China in 1988, from what was told on most media coverage, it was a grand project and also a romantic one. They initially had this idea 8 year prior the action, and their plan was to get married when they meet in the middle. However, over the years their relationship had soured and when they finished the project, they broke up instead. Ulay impregnated his Chinese translator and married her in Beijing. (There was a lot of political factor that made the walk less pure as they had planned, which i will not go into the length to tell it here, not only that but she describes a strange and horrifying China she saw in the book. There weren't any compliment of the Chinese government in the section at all and there's constant mention of His Holiness, i'm a bit surprised that we can buy this book here. ) I loved her love story with Ulay, though the more i read about the story the more i disliked Ulay, it didn't matter, it was the kind of love that leaves a mark on your soul. In the piece "The Artist is Present" where she sits on a chair motionless without food or water for 7 hours a day, 6 days a week for 3 months, anyone could come sit across from her and look into her eyes for as long as they want. She invited Ulay to see show, but she didn't expect to have him sit in front of her, soon they both welled up, she broke her rules and reach out her hands for his, the audience applauded. "The Artist is Present" is my favorite work of hers. It's something so simple but so powerful in life, yet we neglect in day-to-day life --- looking into each other's eyes. If i were there, i definitely would have wept. From the concept point of view, referencing an old piece she did with Ulay, in which they sat across form each other motionless and fasting for 16 days, but now that she's on her own, without Ulay, the audience will sit across from her to complete the art work. Thus the audience is not longer merely the out looker but an important part of the work. It was brilliant. One story she told made me emotional too. There was one Asian woman that sat in front of her holding her baby, the baby all covered up, they gazed at each other, Marina felt the lady had so much pain. The lady removed the clothes from her baby's head revealing a long scar. Then she left. Months later this lady wrote to Marina, told her that her baby had cancer and they had been doing chemo therapy, that morning she went to the hospital and doctor said there's nothing more to be done and her baby was going to die. Then she came to the museum and sat in front of her. The language of the book is very Marina, I appreciate her editor for keeping it authentic, and I can almost hear her delightful accent as I read. And thank goodness they didn't sensor all the cursing. I'm fascinated by all her stories， actually they sound more like tales because they're so perfect and magical to me.

《Walk Through Walls》读后感(四)：当我拔牙的时候，我在思考着Marina Abramovic

回家的这几天努力倒着时差的时候把行为艺术家玛瑞纳阿布莫拉维克的回忆录《Walk Through Walls》读完了。书名透露着她人生旅程的坚韧不拔，实际上这个短语，是她用来描述自己军人家庭背景的征程。对于人体各种极限的挑战，犹如盾墙一般困难。一旦穿过，便达到了另一个不痛的境界，这是她在行为艺术中所发展的信仰。如果把这本书结合我自己的经历体会揉成几个小点来谈，我会答：原生家庭问题，情感跟身体与信念。

Marina生长在南斯拉夫，父母皆为二战时期的英雄，维护共产主义。她父母之间的关系非常恶劣，每每相见必定争吵、互相摔东西，以至于长大后的Marina对于提起声音的争执都抱有厌恶。1978年她与Ulay一起完成了一个作品，名为“AAA-AAA”（1978），表演的内容就是两人面对着面尖叫，把所有的能量释放出来。在童年的不愉快经历之余能够去完成自己不喜欢做的事情，是她对过往的挑战。受母亲的影响，她继承了坚韧执拗的性格，也是受母亲的影响，她走上了这条不同寻常的反叛道路。

Marina的母亲是一名及其强势的共产党员，在年轻之时不惜把她家人的财产名目举报给党以表达自己的政治追求跟觉悟。Marina的祖母深感背叛，导致祖母与母亲的关系也十分差，再一度增加了她的家庭环境中所存在焦虑跟矛盾。母亲的管束延伸到她生活的各个方面，晚上十点的宵禁一直持续到她29岁离开家时。但有一点，她的母亲作为贝格尔莱德文化机构的要员，有充分的机会接受艺术。她的母亲曾代表南斯拉夫参加在巴黎的联合国教科文组织会议。她母亲不给她提供任何物质上的享受，却保证了她在表达跟汲取文化思想上的自由。母亲从未给她买过一件纯粹的漂亮衣服，任何物质上的消费都有着非常明确的实用主义目标，衣服总是大半码，鞋子总是最耐穿且难看，使得青春期时的Marina遭受着自卑跟低自尊的折磨。相反，她在精神上的自由要广阔得多。一方面为了逃避紧张的家庭氛围，另一方面也是实在没有别的物质上的消遣，Marina常常在房间里读大量的书。在她高官家庭的背景之下，她的父母拥有当时南斯拉夫都罕见的一套大公寓，在这里面她不单止有自己的房间，还有一间书房兼工作室。Marina读的是贝格尔莱德的艺术学院，在机缘巧合之下开始接触行为艺术，并且在这条路上越走越远。Marina的作品内容从一开始就饱含着对于人类人体极限的探索，有时候并非刻意，只是寻求一种非常具有张力的表达，这种表达常常以人身安危为筹码。早期她的作品里，这类挑战包括躺在火海里、用刀子在自己的腹部划星星、裸体躺在冰上。长时间地维持一种状态，比如说站立、坐着、不断奔跑都属于她表演的一部分，她的作品动辄就是四个小时、六个小时、十个小时，并且连续很长的一段展出时间。这样的表演不仅是严肃的，更加对体能和毅力有着很苛刻的要求。对于Marina来说，这些并不是什么大问题。因为她的母亲，就是她在隐忍坚持这条道路上的楷模。当书中第一次出现“Walk Through Walls”这个短语之时，就是用来表述她母亲的。作为一个共产党员跟一名军人，她的母亲从来不允许自己的脆弱在任何挑战面前低头，即便是生产之时，医生交代说当你忍不住尖叫的时候就可以叫医护人员了，结果她母亲说，没有人能有机会听到她发出痛苦的叫声。这一种精神，在Marina的表演里面得到了延续，在她后来的艺术生涯当中，甚至是作为这本回忆录的名字，就是支撑她继续下去的燃料。

接下来，从原生家庭之中，很容易看到童年经历对一个人在亲密关系中的影响。Marina陷入很长时间的“不被爱”缺陷中，比起爱跟照顾，更多的是暴打。她两段最长的感情，跟Ulay的十二年，跟Paolo的十四年，都没能延续到现在。在面对六十多岁独身一人的恐惧里，她回看父母对自己的影响，总结了与爱人们分开的原因：

童年时候没办法被母亲满足的被爱的渴望，被照顾的需要，自然而然的成为了她对待每一个爱人的方式，把小时候自己承受的伤害默默转移到了亲密关系中的另一半身上。在与爱人的亲密关系里，她不自觉地扮演了母亲那个角色，从来对另一半的渴望被爱视若无睹；对Marina来说，她没有选择地得在这样的环境中成长，可是她的爱人们却没有办法也没有义务咽下所有的痛，顽强地长大。起初我听说Marina，是跟Ulay捆绑在一起的。从听说他们的万里长城表演，“The Lover” (1988), 到Marina个人的表演，“The Artist is Present” (2010), 与昔日恋人Ulay热泪盈眶地隔桌相对。其实一切都没有我想象中的那么好，最后的分开是绝望的，疲惫的，不堪的。长城上Ulay早早就放弃了，在同一个地方等待了三天Marina的到来，只因为他选择停下的地点能拍出一张富有美学意义的照片。书里Marina提到她两次跑去算命，算命的方法是喝光一杯土耳其咖啡，然后把杯底的咖啡渣倒在报纸上，通过观测形态来预言。第二次算命的时候，她准备离开家去跟Ulay生活，那人跟她说，这将会是一场灾难，这个男人最终会毁灭你。

他们在工作关系上的默契是动人的，在艺术合作的这层关系上试图去创造一个高于男人女人、自尊本我的第三种身份，是两人的融合。在Marina看来，这个通过结合衍生而出的第三种身份是艺术的最高形式。恐怕这十多年是他们最穷苦的一段时间了。有三年里，买了一辆货车改造成房车围着整个欧洲跑，跑到向他们发出演出邀请的画廊跟美术馆。在这个阶段里，他们两人共同创造了许多非常出名的作品：“Imponderabilia”(1977), “Nightsea Crossing”(1982), “Rest Energy”(1980), “The Lover”(1988).

她的第二段长感情，跟意大利人Paolo，虽然并不是合作伙伴关系，但Paolo自己本身也是一个艺术家。而就是在Paolo的提议下，他们一举离开了欧洲，定居到纽约。算命的曾跟她说，你会走到很远很远的地方，会很成功。在Marina六十岁那一年，小她十七岁的Paolo跟她求婚。由于她是一名行为艺术家，成天满世界跑去表演，她很年轻的时候就决定不要孩子。这也是她跟Ulay最终分开的原因，当她跟Ulay的感情可以靠生一个孩子而得到重生的时候，她选择了她的职业。当Paolo因为出轨离开Marina的时候，她陷入了一种跟年龄有直接关系的寂寞与恐惧之中。又肥又丑，又孤身一人，是她很长的一段时间所看到的自己。值得提的一点是，Marina作为一个西方人对于东方的宗教特别感兴趣。她频繁地参加在亚洲各个地区地精修，并且把她在精修之中心灵得到的探索跟慰藉放到作品里头。除了东方世界，Marina还深入到澳洲跟巴西的土著群落当中，常常花上几个月的时间去学习，同时也给自己充电。在与Paolo分开之后，她经朋友介绍去到巴西见一对萨满教的巫师，他们在三个月里从身体上的疼痛入手，最终治好了她情绪上的疼痛。她还跟藏传佛教很有缘，几次被邀请去设计集会。同时，她也有邀请藏族和尚们去到欧洲表演。和尚们去阿姆斯特丹的时候住在她的公寓里，每天早上四点钟会起来做功课，然后煮酥油茶，围着灶上咕咕冒泡的奶咯咯大笑。Marina很不喜欢酥油茶，称它为恶心的茶水。

牙医撬着我牙的时候，虽然并不是很疼，但是我整个人都非常紧绷。可望着天花板，满脑子都是Marina反复被自己隔开的腹部，留下来的血。就是这样的换位思考之下，对于艺术家所承受的有了更加深的认识。拔完牙后的几天里，在家抱着书看她写的表演时，心想自己的大约跟Marina同时代的行为艺术家都把疼痛当成是进入另一种状态的媒介。比如说Chris Burden，曾经把自己像耶稣十字一样钉在一部甲壳虫上，Vito Acconci用蜡烛燃烧自己的胸毛。身体上的疼痛对于人来说是最直接的感受，而超越疼痛，人可以进入一个全新的阶段。当然，整个表演过程需要演出者有高度的自律和极其严肃认真的态度。行为艺术里，在每一个难以复制的非物质的动作里，虽然在Marina的创作里，鲜少有实现彩排好的动作，都要求一个概念或想法预先存在。表演本身会根据当下的情况而变，但整体想传达的效果大致都是先决的，除非是艺术家有意而为之，想让观众成为表演者本身。疼痛，不仅给当事人带来最尖锐的感触，也最容易让观众联想跟共情，继而产生一种没办法舒服的思考。对于艺术的定义，Marina给出了如下理解：

现代艺术（Modern Art）里面有一个很明显的趋势是挑战传统对艺术下的定义，在常常赋予艺术新的含义的同时，永远保持前卫（avant-garde/cutting-edge）。只有踩在那条区分艺术与非艺术的线上，艺术家才能拥有去下定以的自主权。Marina的理解就处于这个大时代潮流之中，所以她用非常扰人的方式去进入人们的脑子里，去唤醒在舒适环境中渐渐麻木掉的某种连结。这一派艺术家是十分入世的，他们积极探寻生活跟艺术的关系，以及二者之间的相互作用。比起某些运动中追求的“纯粹的艺术”，丝毫脱离生活，Marina对于艺术引发思考跟改变的潜能更感兴趣。她的后期作品中，充满了跟观众建立联系的渴望。最突出的一个例子是2002年9月11日为了纪念9/11事件的一个表演。她在回忆录里说到，在9/11事件的创伤之后，观众们似乎陷入一种比较沉默的状态，而在她的表演中，这种状态在人群中形成共鸣，从而与纽约这座城市建立了新的关联。在反思跟哀悼之后，成为了这座城市历史的一部分。在恋人离开之后，Marina众多的关系连结之中，她抓住了与观众的联系。在2010年，她在纽约MoMA做了一个表演，内容其实是早期作品“Nightsea Crossing”的延伸，坐在Marina对面跟她对视的，在这时不只是Ulay，而是在MoMA门口排起长队的人们。这个表演要求她每天 坐在凳子上8-10小时，没有食物，没有水，不能上厕所，不能起来活动。为了这个表演，她带来医生还有一套非常严格的类似NASA宇航员训练的项目。最终，她能成功地完成这个动作，因为，她说，我是军人的女儿。也就是这个演出，使得她与观众产生了某种神奇的反应。在自由选择的可长可短的对视时间里，Marina变成了对方的一面镜子，特别是情绪上的。她跟着对面的人一起哭一起笑，感觉到每一个来过的人留下某种能量。事后有观众出版了一本故事集，收录了参加这场对视的人的体验。有人说，在这个过程中，感受到了无条件的爱（unconditional love）。这种爱，跟这种投射方式，不就证实了人是有能力赋予一种无条件的爱的，至少对自己。

对于我来说，看整本书里还有一个很大的兴趣点，就是看Marina的社交圈。跟她来往的人群里，发现了很多熟悉的名字，艺术圈的明星。她跟Susan Sontag的友情非常动人。Marina列举的她俩的众多相似之处的头条是：1.都是射手座，2.都与父母的关系极其差。还有另一个好玩的点，作为《欲望都市》的大粉丝，对我来说当然就是剧组邀请Marina去表演这事儿。她果断拒绝了，因为她对于演员(actor/actress)跟表演者(performer)有非常明确的区分，她说我又不是演员。于是收了一部分版权费，让他们找别人演。在Marina那么长路途的挣扎中，我选择谈论的这三个点都跟我自己的生活感触有所联系。前两天牵涉到原生家庭跟与父母的关系，而后者，更为独立，是针对前者的一个自愈过程。近一段时间常常会回想起童年的一些经历以及原生家庭对我的影响，发现其实现在在与人交往中的行为都能在童年经历里有迹可循。从而想到参加KY在学校办的招聘会时提到未来准备发展的一个项目，就是要推动对十岁以下儿童的父母的心理知识科普。实在是很羡慕未来的这些孩子，他们的父母在面对他们的时候至少有了一些头绪跟方法。走在这样的一条路上，要穿过一道又一道坚实的墙的路上，Marina永远地被这种来自童年的“不被爱”所左右。就在她试图在作品之中扭转、修正这个来自过去的没有陪伴的命运的同时，这也变成了她所追求的，一种诅咒的存在。

对于她感受能量跟转化能量的能力，我是很羡慕的。至少在最近发生的一些事情里，我觉得也许我也需要那样子的静修，去寻找治愈自己的力量，重新充电去感受在我周围的每一个生命。