然而，很美读后感1000字

《然而，很美》是一本由杰夫•戴尔 Geoff Dyer著作，浙江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：36.00，页数：276，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《然而，很美》读后感(一)：文字爵士乐

《然而，很美》——爵士乐之书（杰夫·戴尔）

这本书完全是源于作者对爵士乐的一时兴趣，如同喜欢一个人一般。

与其说这本书是关于爵士乐，不如说书本身就是一场完美的爵士乐演出。没有文体就是全书的文体，无忧无虑随心所欲的文风也正是作者最吸引人的一点。作者虚虚实实的笔触和描写，能把你一下子拉入文中并让你不禁的问：文中的场景是真实的发生在历史的某一时间点或是作者的臆想。“既像是小说，也像是一种想像性评论”就像作者所说的：呈现的是这些音乐家在他心中的模样，而非他们本身该有的样子。

“你是那么地渴望停车，以至于几乎停不下来：亦庄必须被无限推迟的享受。”

《然而，很美》读后感(二)：爵士纾解孤独，正如摇滚释放愤怒

爵士乐是如此迷人的一样东西。你行驶在黑暗的公路上，除了汽车的嗡嗡声外一片死寂，车灯如镰刀般割开了一道光，爵士乐就是这道光，它将黑暗铲到路的两边，让夜晚的蚊虫在光路上旋转飞舞。然后你眼前出现一切：舞台、欢笑、镇上的酒吧和人群……

这不是一本爵士乐的历史，而是一本关于爵士乐手的创意写作，它不属于任何文体，也没有明确叙述者，杰夫·戴尔捕捉的是一些情绪、一些感觉，一切融合在印象主义的文字中，场景、对白、旁白、引用、突然插入的评论……它就像爵士乐本身，自由，随心所欲，处在层层叠叠的变化与摸索中，处在继承与突破的网络中，问答一些又提出一些，既是鉴赏对象，又是自身的鉴赏者。

一般说爵士有两个意思，一个是爵士乐，一个是爵士风格的流行乐，两者相去甚远。后者正如咖啡馆那种慵懒调调；前者则更复杂，像以艾灵顿公爵为代表，那种最广阔、原始、富饶、混杂的爵士乐，并不容易接受。相对而言，我更喜欢萨克斯、小号等管弦乐器——莱斯特·扬的悠远明媚多彩，切特·贝克优美舒缓的小号，柯曼·霍金斯满含深情的中音萨克斯管，以及冲入云霄般的查尔斯·明格斯——爵士钢琴和爵士鼓则欣赏不来。

爵士纾解了人的孤独，正如摇滚释放了人的愤怒。有意思的是，爵士乐手基本是黑人，而摇滚乐手基本是白人。那些伟大的爵士乐手，他们才华横溢，但往往陷入生活的泥潭，酗酒，染上毒品，身心俱疲，最后精神崩溃。他们流转于各个城市、酒吧，夜复一夜的演出到天亮，遭受过种族歧视和警察的殴打，音乐就是他们的体验、思想、智慧，他们将一切都投入到演奏中，手中的乐器就是全部生命。听爵士乐，真感觉死寂的空气都活了起来。

《然而，很美》读后感(三)：这本书本身就是音乐与艺术

杰夫写一本书像在谈一场恋爱，我读他的书便看到他的快乐与苦痛。这本书如此美丽，甚至过于美丽，我一度以为这是一场幻觉，因为它让我想起之前那些柔软而伤感的时光。

“也许是有史以来关于爵士乐的最佳书籍”，而它不是爵士乐史，不是音乐家传记，也不是小说或散文，那它是什么？

我想，它是爵士乐本身。

爵士乐本身所容纳的破碎、疼痛、忧伤、迷失、温柔、狂怒……听音乐的我们，从中感受到的震撼、欲言又止。

爵士乐本身的即兴与探索。一边演奏，一边创作；一边延续，一边超越。一首传奇的爵士乐，往往来自于人声鼎沸的酒吧舞台上。

爵士乐本身的殉难精神，明知这条路上有太多的路障，但总有人迈开脚步，一部狂奔，直至深陷于沼泽中。他们为了在一段旋律中表现生活的痛苦、希望和欢乐，付出了痛苦的一生。

爵士乐本身的美。一度我想将“然而，很美”改为“真的，很美”，但“然而”这个转折不可省略，这个转折是音乐家情绪的换乱、爆发、崩溃，是需要用酒精维持的日常，是受到的歧 视或关押。可就算世界在他们面前显得这么丑陋，他们创作出的音乐仍然“很美，就像亲吻眼泪”。

我想说，在读这本书之前，我并不懂爵士乐，但这本书让我充分感受到了爵士乐的存在，我会想一再听萨克斯吹响的声音，听钢琴键按下的声音，这些声音，像是低吟，像是哭泣。

还有书中那么多打动我的文句，文字美得像是一道光，一阵风，带来的是遥远的回忆。

莱斯特·扬

“他的声音像微风在寻找风。”

瑟隆尼斯·蒙克

“蒙克的音乐，听起来总想要自我迷失。”

巴德·鲍威尔

“我耳朵里全是眼泪。”

本·韦伯斯特

“他把情歌吹得如此缓慢，你几乎能听见时光压在他身上的重量。”

查尔斯·明格斯

“我想在萨克斯上吹出太阳的声音，也想吹出月亮的声音。”

切特·贝克

“切特只会让一首歌感到失落。被他吹奏的歌需要安慰。”

亚特·派伯

“然而……很美。就像亲吻眼泪。”

这本书读完了，而音乐没有结束。不管懂或不懂，我把这些音乐家的经典歌，听了一遍又一遍。感谢杰夫书写他们。

《然而，很美》读后感(四)：读着此书，听着音乐，就像沉醉在一个坠落的梦。

无论你平时听不听爵士乐，都可以来读读这本书！阅读每一章节的时候一定要手动配上相应的音乐，过程不要太享受！

杰夫·戴尔就像一位可以将听觉转化成可视可感的文字的魔法师。在他的带领下，我们可以满怀好奇与期待地去游历那个充满未知的爵士乐世界。

在那里，我们可以见到“经过八个小时的吹奏，他的调子还是像微风一样轻柔”的莱斯特·扬。他能用萨克斯讲出一个个虚无缥缈的故事，唱出一曲曲温柔细腻的歌谣。他用那“悠长的、郁金香花茎式的表达”演奏音乐，使其拥有梦幻般的节奏和缓慢慵懒的感觉。听他的演奏，就像一头扎进了悬浮在半空中的蓬松柔软的被窝，他的歌声可以令人长久沉醉。

在那里，我们可以见到“总是自己让自己手忙脚乱”的瑟隆尼斯·蒙克。弹他的音乐，会让你手指打结。没错，他总是将自己的身体作为乐器，让声音以他想要的方式从他的身体里流出。他总是勇于冒险，又风趣幽默，接近迷失。听他的弹奏，就像在看两个壁球手的激烈较量，他们都想让对方焦头烂额、手忙脚乱。

在那里，我们可以见到将“孤独像乐器一样随身携带”的本·韦伯斯特。他的萨克斯吹得越缓慢，就越是充满呼吸感。“他的演奏如潮水般强大而宁静，呼唤着，仿佛大陆其实不过是艘大船，在随波逐浪，驶向故乡。”在那一呼一吸之间，时间仿佛都停滞了。这时，火柴正被点燃，冷水等着烧开，你可以拥有一个时间充裕的清晨，听着音乐，读着报纸，喝口咖啡，眺望远方。这时，音乐就是他孤寂人生的唯一安慰。

在那里，我们可以见到“弹贝斯像在摔跤”的查尔斯·明格斯。他的音乐，像压迫，像战斗，像驱赶，像呐喊。大多数时候，他会像拉扯肠子那样拉扯琴弦，企图逼迫它大声嘶吼，如激流奔涌。但偶然，他也会无比温柔地触碰琴弦，就像一只蜜蜂落在粉红色花瓣。他痛恨一切，无法忽视或隐藏任何事情，对感情缺乏丝毫控制。他的音乐，就是一种离心运动。

在那里，我们可以听到纤弱柔美、内敛凄婉的切特·贝克。他的音乐，如音符在皮肤上作画，如画笔一节节爬上人体的脊椎。但这些触摸、攀爬，不会有任何结果，就像迷人却脆弱的泡泡，破碎之时都将散入宁静的虚空。

在那里，我们还可以听到“音色如长长的光柱般清晰，如暗影般锋利”的亚特·派伯。他的吹奏，让音乐一路绵延，迂回行进。我们似乎可以感受到气流的飞掠，快车的疾驰，轮胎的怒吼和阳光的舞蹈。即便会受伤，即便会痛苦，即便会流下眼泪，但那也很美。那就是布鲁斯，一个坠落的梦。

杰夫·戴尔的文字总是细腻又绵长，总能很好地抓住每位演奏者音乐的独特精髓，将其用文字精妙地再现。这也怪不得村上春树阅读之后，要亲自将其翻译成日文版了。

他所创造的这种“想象式评论”，是用艺术的方式对艺术做出的最佳诠释。这一无法归类的文本，能激发读者对音乐的想象与体验，也是对艺术的一种生动切灵活的再创造。

阅读的过程中，音乐在耳畔回旋，文字在眼前闪现，画面在脑海一幕幕掠过，这一切都妙不可言。

《然而，很美》读后感(五)：两本很燃的书，让你躁动、落泪，感动不已

并不是爵士乐手走得早，他们只是老得更快。 在她唱过的那些歌声里，有多少受伤的女人和她们所爱的男人？ 在那些歌声里，她已经活了一千年。 杰夫·戴尔是位独特的作者，他的作品当中充满了不同的元素。 这源于他对音乐、文学、电影、旅行、摄影、文化等深刻、独到的见解。 他将艺术融于故事中，用奇怪的文体叙述出来。 之所以说奇怪，是因为他写的并非小说，也不是游记，不是散文，亦不是哲学。 可你在他的书中能读到以上所有。 你不知道他是如何写出来的，仿佛很随意，一蹴而就。 《一怒之下》写了一位一直纠结如何下笔的作家。 他搜集各种资料打算写D·H·劳伦斯的故事，每次提笔前，总有诸多借口。 有时候是房子不对劲，气氛不够。有时候是天气太热，环境太差…… 他这个毛病，现在叫做拖延症。 整本书，描写的都是他在写作的路上为自己找的搞笑借口。 《然而，很美》 比起一位拖延症作者，这本书内容倒是让人很振奋。 书里介绍了莱斯特·杨、瑟隆尼斯·蒙克、巴德·鲍威尔、本·韦伯斯特、切特·贝克、亚特·派伯几位在爵士乐方面的传奇人物。 他们的故事，造就出他们的音乐。 他们的音乐，融入了他们的人生。 戴上耳 机细细聆听，你会被音乐中的故事感动到落泪。 书里很多值得细品的句子，分享给你： 耳朵错过的，眼睛能听见。 不要因为你不是鼓手就不敢摇摆。 无论我们在寻找什么，实际上我们都是在寻找自己。 生活本身就是j乐。它不可能是别的，因为生活就是爱，生活的全部形式和力量都在于爱，产生于爱。 《一怒之下》《然而，很美》 [英] 杰夫·戴尔 浙江文艺出版社