隐身的天才读后感精选

《隐身的天才》是一本由[法] 阿利克斯·帕雷 / [法] 瓦莱丽·叙厄尔-埃梅尔著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：358，页数：480，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《隐身的天才》读后感(一)：世界名著里如果缺少了多雷，就缺少了灵魂

《隐身的天才》是一部向艺术天才多雷致敬的鸿篇巨制，对于这样兼具艺术性和文学性于一身的巨著，单手托举是不行的，我怕你拿不动，因为它太厚重了！所以，你一定要双手捧起它，并满怀虔敬的欣赏之。 ———————— 伟大的插画家多雷总是站在诸多享誉世界的文学巨匠身后，而他的插画也静静地躺在文学名著作品的某一页里。从这个角度来看的话，多雷确实很低调，“隐身的天才”这个称谓正契合他的性格特点和他所从事的事业。 . 这部多雷作品精选集从其上万张绘画作品中选取400余幅精美插图，并以图文并茂的形式展现多雷的插画艺术成就。为了完.美呈现多雷插画带给读者的视觉震撼，中信不吝重金将此书打造成一件图书界的巨无霸。此书，足以致敬多雷，多雷若在天有知，也会被感动吧

《隐身的天才》读后感(二)：20张图也无法展现它内页插画的优美

“月光皎洁，照耀得如同白昼。” “红色的夜幕下，他的身影在远传山脊上若隐若现。” “尽管在地 狱为王，但仍不负远大志向，宁愿在地 狱当政，也不在天堂供职。”

临摹书内手绘插图

古斯塔夫·多雷是一位画家、雕刻和雕塑家。他的插画细腻精美，空间感十足。随着版画材质及技术的进步，古斯塔夫·多雷的技巧也随之升 级，光影、立体、层次感，所有的艺术特质都得到淋 漓尽致的展现。

多雷的画作总是充满神 奇古怪的元素，精 灵、黑冷的森林、仙境般的城 堡、骑士、幽灵以及奇妙的生物……他以丰富的想象力，打造出一个光怪陆离的世界。 33岁的时候，多雷曾打趣自己说“也就画了十万副画吧！”可以想象，他的一生之中创作了多么庞大的艺术作品数目。

书中从版画的发展和多雷的艺术作品两部分 分别叙述。 石版画，以油性材料在石板上绘画，制作出来的版画线条简单，黑白分明。 刻蚀版画需要在铜版上面涂蜡，以刻针绘画，再将铜版侵入腐蚀液中。这种版画阴影效果更加明显，具有层次感。 木刻版画，在横截木板上面雕刻图案，线条更加细腻，明暗突出，立体效果ji强。

多雷为许多名著——但丁《神曲》，弥尔顿《失乐园》，塞万提斯《堂吉诃德》……以及《小红帽》《穿靴子的猫》《灰姑娘》《蓝胡子》等童话故事绘制了插画。画面人物形象生动，线条细腻，令故事中的人物跃然纸上。

书中选取多雷大量知 名画作，加上名著里的台词，就像是展开了一副会动的神 秘画卷，传说中的人物全都活了过来，演绎着他们的人生…… 本书采用180度平摊的大开本，更容易欣赏画作。

《隐身的天才》古斯塔夫·多雷杰作精 选集 作者: [法] 阿利克斯·帕雷 / [法] 瓦莱丽·叙厄尔-埃梅尔 出版社: 中信出版社 出品方: 中信·无 界

《隐身的天才》读后感(三)：艺术家选择在画里让我们看见什么，但我们又在何处看见“他”呢？

这是一部画集，这又不仅仅是一部画集。古斯塔夫多雷选择在画里让我们看见什么，但我们又在何处看见“他”呢。 纵观他的一生，有诸多成就带来的头衔，如版画家、插画家、漫画家、油画家等等，甚至在我们看不见的地方，仍旧有着他的“表达”，从艺术家方向的，抑或工艺师，为了自我，还是服务于大众。二者并非割裂，而是一直在趋于融合，这虽局限于领域，但仍开阔于内心，让我们可以更近距离的观察，天才的作品。

针对于艺术品的越发惊艳，艺术家的一生似乎也要被“非凡”所禁锢，越多的传奇性越能提升其作品的名气，诚然作者履历丰富有助于他的创作，却并不是唯一且最重要的条件，而一个人的思想境界，是自由的，你既可以原地踏步，也可以漫游于天际，看不到，不能评价，总想由客观看到他的不同，但很可惜，不是每个艺术家都会疯。

在书的开头部分，虽然篇幅有限（一般史料更偏向于传奇性和主控性的纪录与传播，对大众保持距离），我们仍能看到一个人，他可以被描述的“生平”，然后，就是大量的作品，来呈现他不可以被描述的“成就”。所以，在暗地里，如他喜欢的阴影中，我们也要善于去发现，黑处有什么？

不刻意复述其作品的发展脉络，仅在这里想看到“他”在哪里。从版画中，我们看到了工艺的变革导致了作品的衍变，同时也会因为成熟度的提高，作品外部的“象”和作品内部的“想”都在进阶。几乎同时，他在诸多领域相互作用，逐渐把1+1大于2的多元性发扬，身为插画师所接触的各种大部头作品，我相信是对他的人生有益的，就如他开篇列出的书单，既能看出他的倾向，又给出一种普及，虽然未完成者较多，但并不会否定他目的的崇高，以及这条路的荣光。

所以在插画中，我们似乎回到了书里的某一页，在你陷入文学穷其想象的同时，有人拿出一份参考，尽管不能脱离其主观色彩，但可以确定的是，他应当充分的为大众化作了考量，却又不去做一种媚俗，而是在一定基础上提升，尽管我们看到的仍是故事里的风景，或人，但借由一种构图，外加各种巧思和设计，这成为撬动文本核心的一件利器。我们可以有不同的想法，但却无法否定他的这一种可能性，甚至很多时候，是优于大部分的读者的，所以也便获取了大部分的观众。但很可惜，仍是大部分的观众在翻到这一页的时候，只会驻足2-3秒，就迫不及待的进入到下一段剧情中，不能说这是对插画者的不公，但似乎又是一种无可奈何的宿命。

有办法改变吗？有的！就是把插画，做到极致，像，或，就是一幅幅艺术品。这个时候，总会有人上了心，知道了画非画也，在小说里，《巨人传》里的巨人究竟有多大，在诗歌里，《神曲》里的地狱究竟有多惨，在寓言里，《吹牛大王历险记》口中的经历究竟有多奇，在圣经、战争纪事、游记里等等，我们看到了世界应该有或不该有的样子，并陷入一种思考中，对过去的一种凝练，渐成对当下的一种判断，以达成所期的未来。

漫画更方便于传播，更容易实现即时的效果，也是多雷最初的闪光时刻，16岁的起点，慢慢成为了一个传奇。而自然的，油画更善于穿越时空，不仅是其保存性使然，也更依赖于在色彩的伴奏下，各种曼妙的音符如何舞蹈，这导演，这编剧，都是他，但是在演出时，他退居幕后。

其实我们早就发现他了，他的半身肖像，或者他躺在沙发上的样子。但是在创作时，仍是那幅画作，在聚光灯下，作者本人，已悄然离开。

这本书的精致无需多言，在排版上除了强调舒适性外，也把多雷和其他人的交互性（同时代或不同时代的合作者）在页内呈现，我们看到了两个侧列的交融。很多画的标注，都集中在某一页，而不是每一页，这样就更多了保持了“纯净”的空间，让我们可以沉浸到一副画里，并慢慢进入一个世界。 这本书当然也不是可以阅读“完”的书，就像展览馆里的画，需要不同时间的凝视。所以不同时刻的不同心境下的随机页码的翻起，就像极了一种注定。你可能仍无法读到解决之法，但也许你能找到新的路。